Борис Гребенщиков* и Джоанна Стингрей на съемках клипа, Ленинград, 1985 г.

А вот и сам клип – «I got you, babe»

*признан иноагентом

#рокархив

Курара – "Концерт в Доме" (2025)

Сегодня внеочередная рекомендация – у Курары вышел новый (офигенный) лайв-альбом.

В конце весны прошлого года, группа дала концерт в столичном музыкальном пространстве ДОМ.

В сентябре вышла видеоверсия того выступления, а теперь на всех платформах появилась и полноценная запись – слушать по ссылке!

Кушнир расскажет о Кормильцеве

Афиша лекции на открытии легендарного джаз-бара «Контрабанда», Владивосток, 2017. Нашлось случайно.

#рокархив

Снаружи всех измерений

Михаилу Щербакову сегодня 62. Если вам не знакомо это имя, то вы ничего не знаете о настоящем андеграунде и, вероятно, не учились на филфаке. Отсутствие обоих характеристик говорит о человеке скорее положительно, но все же…

Известно о Щербакове крайне мало — интервью он не давал, в прессе не светился, а его альбомы появились на стримингах всего 3-4 года назад — и то, видимо, усилиями немногочисленных, но преданных поклонников. Главное, что нужно знать, — этот человек написал несколько сотен удивительных стихов, положенных им же на музыку.

Многие упрекали советских бардов за побег от действительности, так вот Щербаков довел этот побег до предела — он выдумал свою действительность, романтическую, глубоко укорененную в человеческой культуре, одновременно инфантильную и мудрую.

Его песни (особенно ранние) — это слепок сознания и души вдохновенного юноши, который, кроме известного списка приключенческих романов, случайно прочитал двести томов «Библиотеки всемирной литературы». Никакого поста не хватит, чтобы хотя бы приблизительно описать творческий мир Щербакова.

Поэтому скажем одно: слушать его — все равно что следить за тонкой, точной, безошибочной работой кузнеца Левши, который прямо у вас на глазах подковывает самую непокорную блоху – русский язык.

Щербаков живет и творит по формуле незабвенного Остапа Бендера: «Ладно, сейте разумное, доброе, вечное, а там посмотрим». С этим сейчас напряг, поэтому обязательно послушайте: вконтакте / я.музыка

Однозначный ответ на вопрос «Что посмотреть пятничным вечером?»

Вышел коллаб Брокена и Кинопоиска, ничего себе 😇

Это ролик про Микаэла Леоновича Таривердиева, великого советского кинокомпозитора.

Давно хотел поговорить о нем, но здесь получилось найти идеальную форму рассказа: чтобы Кинопоиск рассказали собственно про кино, а я бы закрыл музыкальную часть. Спасибо команде Кинопоиска, что загорелись этой идеей и пошли ее реализовывать. Очень ценю.

Таривердиев одним из перых разглядел талант в молодой Пугачевой, учил чувствовать Кобзона, влюбил всю страну в стихи Цветаевой, ну и написал много музыки на века. Ее можно слушать часами, в любое время суток и года, для меня музыка Таривердиева — это мем «в любой непонятной ситуации включай».

На стримингах лежит много его сборников, но лучше всех сделал лондонский лейбл Earth Recordings (в выпуске я ошибочно называю его Records, прошу прошения), который издал идеальную компиляцию Таривердиева «Film Music».

Оставлю в комментариях ссылки на альбом, это правда великолепные два часа музыки, чтобы жить, любить, грустить, радоваться, сидеть в одиночестве на кухне и проводить время с теми, кого любите. Используйте ее для этих целей.

Приятного просмотра!

https://www.youtube.com/watch?v=35gO5yiaCyA

«Кино» в «Проке», 1987 г.

Недавно завирусилось видео, на котором Цой в 87 году выступает в рамках концертной программы Московского кинофестиваля, а в зале – Олег Янковский, Роберт де Ниро, Гарик Сукачев, Сергей Галанин и другие.

Но примечательно это выступление не только необычным набором слушателей, но и самим репертуаром «Кино». Дело в том, что в Питере «Кино» два раза не очень удачно дебютировало на рок-фестивалях 86 и 87 года с новой программой, а вот Москве эти песни сразу же полюбили.

В частности, речь о песне «Перемен», которая из нашего времени выглядит гимном Перестройки. Однако в 87 песня еще даже не была записана, широкую известность она приобрела только всесоюзного проката фильма «Асса» в сентябре 88, а в итоговой записи появилась только на альбоме-сборнике «Последний герой» в 1989.

Полного видео концерта, думается, не найти, а запись есть вот тут.

#рокархив

Сегодня в Москве что-то, похожее на настоящую весну.

Делитесь в комментариях весенней музыкой – что играет в наушниках или на игле?

У нас уже несколько дней на репите «Новая луна апреля»!

Братья Коэн «Внутри Льюина Дэвиса» (2013) — #субботнийфильмсовет

Мы решили немного расширить нашу субботнюю рубрику и теперь, помимо книг, будем рассказывать еще и о фильмах. Начнем с классики.

Представьте: Нью-Йорк, 1961-й. Промозглая зима, дешёвый кофе, чужие диваны… Льюин Дэвис — неудачник с гитарой и чужим котом, фолк-музыкант на грани исчезновения. Его дуэт развалился, сольник провалился, ночевать негде, денег нет. Он скитается между студийными сессиями, клубами и холодными улицами, не столько в поисках успеха, сколько просто чтобы как-то прожить ещё один день. Даже друзья его едва терпят, и в первой же сцене Льюин получает по лицу — потом всё только хуже.

Фильм братьев Коэн — это история про музыканта из Гринвич-Виллиджа, про человека, выкинутого из времени. Здесь нет места мечтам о славе, только комичная безысходность и вечная заморозка — в отношениях, в пространстве, в звуке. Льюин поёт народные песни о смерти, чужими словами говорит о вечности, но что у него внутри на самом деле? Фильм не даст однозначного ответа на этот вопрос, максимум — натолкнет на размышление о судьбах первопроходцев, которые остаются в тени своих последователей.

Финал получился очень знаковым: Льюина избивают на заднем дворе клуба, а сквозь приоткрытую дверь звучит дрожащий голос молодого Дилана (который именно в 61-м приехал в Нью-Йорк) — и это ключ. Потому что Льюин уходит, а Дилан — приходит. Один получает пинок, другой — шанс. И всё, что остается Льюину — быть тенью предтечи, эхом ушедшего момента.

Кушнир вчера резюмировал обсуждение фильма так: «Почему этот фильм обязательно надо посмотреть? Потому что это скрепы, это корни, это то, на чём — подойдёт уместное слово — «болталось» всё американское, в частности, нью-йоркское, музыкальное подполье задолго до Вудстока и Монтерея. Эта субкультура Гринвич-Виллиджа — она абсолютно самобытная. Её нигде больше не было — ни в Лондоне, ни тем более в Москве или Питере».

Про музыку ничего не будем говорить – просто послушайте.

А мы напоминаем, что во многом именно Курехину будет посвящена ближайшая встреча на Non-fiction весна, приходите!

… Курёхин продолжал учиться, причем сразу на нескольких отделениях: дирижерском, фортепианном и оркестровом. Правда, не слишком удачно.
«Наши семинары по теории музыки проводил совершенно помешанный преподаватель, — вспоминает Володя Диканский. — Он, например, продолжал дирижировать даже в то время, когда посещал туалет. И мы с Сергеем сразу сошлись на том, что невозможно не делать пакости бедному педагогу. Однажды дирижер не выдержал и сказал: «Вы ведете себя не как взрослые люди, а как маленькие животные».

Надо отметить, что и другие педагоги не особенно жаловали неусидчивого Курёхина. Обладая абсолютным музыкальным слухом, Сергей лучше других студентов слышал ноты и быстрее всех писал диктанты по сольфеджио. Вместе с тем он пренебрежительно относился к преподавателям, считая их безнадежными консерваторами. Учителя называли Курёхина «прогульщиком» и «талантливым бездельником», что, в общем-то, соответствовало действительности.
«Сергей мог часами сидеть у фортепиано, — вспоминает Диканский. — Пианист он был блистательный и воспитывался семьей как гений. Его мама Зинаида Леонтьевна всячески его в этом убеждала. Я помню, как он играл «Революционный этюд» Шопена во всех тональностях и в страшно быстром темпе. Это выглядело потрясающе, но я не видел в этом ничего, кроме быстрого цирка».
В итоге из института Сергея выгоняли несколько раз. Но менять свои взгляды юное дарование не спешило. Как и устраиваться на работу. Когда дома случались скандалы, оставался ночевать у друзей. Жил на случайные заработки. Жил не как все. Жил музыкой и искусством. И на всё происходящее у него была собственная точка зрения.
«Я совершенно не мог посещать занятия, там была скука смертная, — рассказывал Курёхин. — Мой преподаватель по роялю был погружен в Дэйва Брубека и часто спрашивал: «Ну а что тебе нравится?» А я его доставал: «Мне нравится Т.Rex: до-мажор, а потом сразу ре-мажор!» И на лице у учителя крупными буквами было написано: «Да, парень, из тебя ничего не получится. Ты полный мудак!» И то, что я причислял к рангу высокого искусства, для него было первым классом музыкальной школы. А для меня это было признаком максимального движения вперед».

В итоге со словами «это настоящая тупорыловка» Курёхин на втором курсе бросил учебу. Время от времени он подрабатывал концертмейстером, но средств к существованию у него по-прежнему не было.
«Когда Сергей женился, их кормили родители Тани, — вспоминает Алена Бендер, которая была свидетельницей на свадьбе. — Жить было не на что, в бюджете сплошные дыры. Когда родилась Юля, Таня взяла академотпуск, а Курёхин тратил свои заработки на New Musical Express, который стоил 25 рублей. Это были большие деньги, но Серёге было насрать. Не потому, что он был зверюгой или эгоистом. Просто кому-то нужен был хлеб, а кому-то — информация».
Дождавшись, когда тесть с тещей уходили из дома, Курёхин ставил на проигрыватель пластинку Jethro Tull, брал флейту и начинал играть в унисон с Иэном Андерсоном. Вдоволь наигравшись, направлялся в «Сайгон». Там был лучший в городе кофе, и непрерывно бурлила контркультурная жизнь. В 1960-е там бывали Сергей Довлатов, Иосиф Бродский, Владимир Уфлянд, Борис Дышленко, в 1970-е — всевозможные авангардисты, Эрик Горошевский, Митя Шагин, Джордж Гуницкий и Борис Гребенщиков с зеленой бородой.
Постепенно вокруг Курёхина сложился стабильный сайгоновский круг общения: поэт Аркадий Драгомощенко, скрипач Володя Диканский, актер Сергей Берзин, историк Рим Шагапов, барабанщик Саша Емельянов и саксофонист Володя Болучевский, который, проходя службу в армии, умудрился сыграть на похоронах легендарного маршала Буденного.

(Из книги Александра Кушнира «Сергей Курёхин. Безумная механика русского рока»)