Из статьи Вадима Моисеевича Гаевского, советского и российского театрального критика о «Маскараде», спектакле Мейерхольда 1917 года. («Экран и сцена» № 12 за 2019 год)
"...“Маскарад”, поставленный в 1917 году, можно считать эпилогом того удивительного явления русской художественной культуры, которое названо Серебряным веком. Спектакль был фантастически красиво оформлен Александром Яковлевичем Головиным и так же фантастически – уже в прямом, а не только переносном смысле – срежиссирован Всеволодом Эмильевичем Мейерхольдом. Безудержная красота отличала весь материальный мир постановки – бутафорию, реквизит, аксессуары, костюмы и особенно занавесы, которых, как известно, было пять: главный антрактный красно-черный (или малиново-черный), маскарадный орнаментальный и многоцветный, бальный светло-зеленый, белый кружевной и траурный черный. И такая же безудержная, прямо-таки дьявольская фантазия, она же дьявольская энергия, наполняла режиссуру основной сцены – картину маскарада. Здесь, в маскарадных костюмах были собраны персонажи экзотических сказок и легенд, герои популярных опер, масти игральных карт, маски итальянской комедии дель арте, все переплеталось, все проносилось в неостановимом танце (излюбленные Мейерхольдом круговые мизансцены), принося стихию праздника, дух азартной игры и неодолимое влечение к гибели, к смерти. На языке той эпохи этот комплекс назывался инфернальным. В таком инфернальном ключе Мейерхольд предлагал увидеть театральный эпилог прожитых необыкновенных дней, тех, что были названы, как уже сказано, Серебряным веком.
… “Маскарад” был поставлен на сцене императорского Александринского театра в последние дни российской монархии. Как вспоминал Головин, “Генеральная репетиция состоялась в тот день, когда на улицах Петрограда уже раздавались первые выстрелы Февральской революции. Я и Мейерхольд перебегали Невский под выстрелами”.
… Естественно полагать, что, начиная “Маскарад”, Мейерхольд, как и всегда, думал о судьбе русского драматического театра. И на частной сцене, где он начинал, и на казенной сцене, где он теперь работал, драматическому искусству катастрофически недоставало важнейшего компонента: зрелищности, прежде всего декоративной. Зрелищная компонента была устранена и в прозаических камерных спектаклях Александринки, и в поэтических чеховских спектак-лях Художественного театра. По разным соображениям: вульгарно-эстетическим в первом случае, возвышенно-этическим во втором. Но и с тем, и с другим вариантом сценической правды романтически настроенный Мейерхольд согласиться не захотел, он искал иную – театральную – правду, находя ее и в особой актерской игре, и в особой зрелищности драматического спектакля".
"...“Маскарад”, поставленный в 1917 году, можно считать эпилогом того удивительного явления русской художественной культуры, которое названо Серебряным веком. Спектакль был фантастически красиво оформлен Александром Яковлевичем Головиным и так же фантастически – уже в прямом, а не только переносном смысле – срежиссирован Всеволодом Эмильевичем Мейерхольдом. Безудержная красота отличала весь материальный мир постановки – бутафорию, реквизит, аксессуары, костюмы и особенно занавесы, которых, как известно, было пять: главный антрактный красно-черный (или малиново-черный), маскарадный орнаментальный и многоцветный, бальный светло-зеленый, белый кружевной и траурный черный. И такая же безудержная, прямо-таки дьявольская фантазия, она же дьявольская энергия, наполняла режиссуру основной сцены – картину маскарада. Здесь, в маскарадных костюмах были собраны персонажи экзотических сказок и легенд, герои популярных опер, масти игральных карт, маски итальянской комедии дель арте, все переплеталось, все проносилось в неостановимом танце (излюбленные Мейерхольдом круговые мизансцены), принося стихию праздника, дух азартной игры и неодолимое влечение к гибели, к смерти. На языке той эпохи этот комплекс назывался инфернальным. В таком инфернальном ключе Мейерхольд предлагал увидеть театральный эпилог прожитых необыкновенных дней, тех, что были названы, как уже сказано, Серебряным веком.
… “Маскарад” был поставлен на сцене императорского Александринского театра в последние дни российской монархии. Как вспоминал Головин, “Генеральная репетиция состоялась в тот день, когда на улицах Петрограда уже раздавались первые выстрелы Февральской революции. Я и Мейерхольд перебегали Невский под выстрелами”.
… Естественно полагать, что, начиная “Маскарад”, Мейерхольд, как и всегда, думал о судьбе русского драматического театра. И на частной сцене, где он начинал, и на казенной сцене, где он теперь работал, драматическому искусству катастрофически недоставало важнейшего компонента: зрелищности, прежде всего декоративной. Зрелищная компонента была устранена и в прозаических камерных спектаклях Александринки, и в поэтических чеховских спектак-лях Художественного театра. По разным соображениям: вульгарно-эстетическим в первом случае, возвышенно-этическим во втором. Но и с тем, и с другим вариантом сценической правды романтически настроенный Мейерхольд согласиться не захотел, он искал иную – театральную – правду, находя ее и в особой актерской игре, и в особой зрелищности драматического спектакля".
Попалось в сети моё относительно давнишнее интервью одному очень важному бизнесс-журналу от мая 2019 года. Прочёл и оно мне - вдруг! - понравилось. Выкладываю, для истории ____ https://bk43.ru/rubrics/article/glavnoe-dogovoritsya-so-svoim-chinovnikom/
bk43.ru
Главное — договориться со своим чиновником!
О себе и театре — Евгений Ланцов, художественный руководитель кировского драматического театра
Драматург Коляда проведет «Коляда-Plays», несмотря на отказ свердловских властей
https://m.ura.news/news/1052912115
https://m.ura.news/news/1052912115
ura.news
«Превратилась в рептилоида»: драматург Коляда жестко отреагировал на отказ свердловского министра
Читайте на URA.RU
… сохранилось письмо шестнадцатилетнего Лермонтова, написанное тетке М.А. Шангирей, однажды нелестно отозвавшейся о шекспировском «Гамлете»: «Ma chere tante. Вступаюсь за честь Шекспира. Если он велик, то это в “Гамлете”, если он истинно Шекспир, этот гений необъемлемый, проникающий в сердце человека, в законы судьбы, оригинальный, то есть неподражаемый Шекспир – то это в “Гамлете”. Ваше письмо меня воспламенило: как обижать Шекспира?».
Кроме Шекспира на двадцатилетнего Лермонтова, сочиняющего «Маскарад», серьёзное влияние оказывал своей блистательной комедией Грибоедов. От последнего – безжалостное, язвительное изображение высшего света, от Шекспира же трагическая широта заглавных героев: Нины, Арбенина, Звездича, Баронессы.
При этом Арбенин лишь внешними признаками истории похож на Отелло. В сути своей они также далеки как солнце от луны: Отелло горяч и доверчив, Арбенин же холоден и бесстрастен (А.Р. Кугель определил его как «рокового, неотразимого, как судьба, карателя»). Что касается Гамлета, то он, на мой взгляд, очевидно прорастает в князе Звездиче, который во всех перипетиях пьесы напоминает только что вернувшегося с войны фронтовика – безоглядно храброго и столь же наивного.
Лермонтов alter ego Арбенин?
Вот ведь гений гения – Пушкина олицетворяют с Онегиным, так же как Лермонтова с Демоном, Печориным, Арбениным, тогда как Пушкин – это суть - Татьяна, а Лермонтов – душа и дух его – Тамара и Нина.
Кроме Шекспира на двадцатилетнего Лермонтова, сочиняющего «Маскарад», серьёзное влияние оказывал своей блистательной комедией Грибоедов. От последнего – безжалостное, язвительное изображение высшего света, от Шекспира же трагическая широта заглавных героев: Нины, Арбенина, Звездича, Баронессы.
При этом Арбенин лишь внешними признаками истории похож на Отелло. В сути своей они также далеки как солнце от луны: Отелло горяч и доверчив, Арбенин же холоден и бесстрастен (А.Р. Кугель определил его как «рокового, неотразимого, как судьба, карателя»). Что касается Гамлета, то он, на мой взгляд, очевидно прорастает в князе Звездиче, который во всех перипетиях пьесы напоминает только что вернувшегося с войны фронтовика – безоглядно храброго и столь же наивного.
Лермонтов alter ego Арбенин?
Вот ведь гений гения – Пушкина олицетворяют с Онегиным, так же как Лермонтова с Демоном, Печориным, Арбениным, тогда как Пушкин – это суть - Татьяна, а Лермонтов – душа и дух его – Тамара и Нина.
С Праздником!
Благая весть пришла сегодня Пресвятой Богородице: явился архангел Гавриил и сообщил благую весть — что она станет матерью сына Божия Иисуса Христа.
Праздник этот приходит ровно за 9 месяцев до Рождества Христова. То есть, человек является на свет не в момент своего физического рождения, а в момент зачатия в утробе матери.
Вот такое я сделал сегодня открытие.
______________________________
В чужбине свято наблюдаю
Родной обычай старины:
На волю птичку выпускаю
При светлом празднике весны.
Я стал доступен утешенью;
За что на Бога мне роптать,
Когда хоть одному творенью
Я мог свободу даровать!
___________
Благая весть пришла сегодня Пресвятой Богородице: явился архангел Гавриил и сообщил благую весть — что она станет матерью сына Божия Иисуса Христа.
Праздник этот приходит ровно за 9 месяцев до Рождества Христова. То есть, человек является на свет не в момент своего физического рождения, а в момент зачатия в утробе матери.
Вот такое я сделал сегодня открытие.
______________________________
В чужбине свято наблюдаю
Родной обычай старины:
На волю птичку выпускаю
При светлом празднике весны.
Я стал доступен утешенью;
За что на Бога мне роптать,
Когда хоть одному творенью
Я мог свободу даровать!
___________
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Замечательно говорит профессор Савельев Сергей Вячеславович про многое необычайно актуальное для понимания нашей нынешней жизни. И даже ведущий с явными симтомами недержания, который бесконечно и бессмысленно умничает - тоже всё как в жизни.
Ещё пара актуальных интервью профессора Савельева, тем более актуальных, что они семилетней давности, но исключительно на темы событий сегодняшнего дня: что происходит сейчас между Трампом и Европой и почему Путин - самый умный президент.
Forwarded from Лариса Бравицкая (Larisa Bravitskaya)
АНДРЕЮ было пять лет, когда отец ушел из семьи, он почувствовал себя преданным и
всю жизнь будет преодолевать последствия этой сильнейшей детской травмы через творчество;
в каждом фильме пытаться справиться с душевной болью и признаться в любви отцу.
Оба, отец и сын, тяжело пережили этот уход. Но через страдания им открылась великая сила Покаяния, что приводит к Прощению и Богу
Простить мужа нашла в себе силы и мать Андрея. Простила, потому любила. Замуж не вышла, потому что продолжала его любить и никогда не противилась его встречам с детьми
Жила в страшной нужде, все тяготы переносила мужественно и стойко. В фильме она сыграла саму себя, в возрасте
«ЗЕРКАЛО» - величайшая картина, где заложены глубокие смыслы
«Слово Божие - это ЗЕРКАЛО, в котором человек узнает свою истинную сущность» ( Иак 1:23-25)
«Мы же все открытым лицем, как в ЗЕРКАЛЕ, взирая на славу Господню, преображаемся в тот же образ от славы в славу, как от Господня Духа» (ап. Павел 2 Кор.)
«Человечество спасёт стыд! Мы здесь для того, чтобы научиться любить... Нам не нужен никакой космос, нам нужно Зеркало, человеку нужен - человек... Адамова тайна это - покаяние, оно возвращает людей друг другу и Богу, зло имеет своё начало в эгоизме, а эгоизм есть симптом того, что человек себя не любит, себя не понимает, что он имеет неправильное понятие о любви, ему нужно Зеркало, которое в Библии служит символом пророчества, образом духовных истин, и то Зеркало, которым призван стать и сам человек, чтобы отражать вечный свет...», - эти его слова прозвучат в «Солярисе»
Мне кажется, Тарковский чувствовал свое призвание быть Зеркалом, в котором отражается слава Божья, становясь постижимой для людей, удаленных от Бога.
Человек призван стать Зеркалом, чтобы отражать Вечный свет
«ЗЕРКАЛО» - исповедь героя на смертном одре, признание вины, любви и последняя возможность преобразиться для другой жизни.
Тарковский воспринимал человека, как Божий дар и снял фильм о человеке, обладающем Божьим даром
В глухое брежневское время с экрана зазвучали невероятные слова:
«Путь любви нелегок, мы будем неверны ни Богу, ни самому лучшему, что в нас есть, но важно вставать, идти, с исповеди начинать сначала...»
На премьеру он пригласит отца и мать. Они сидели в зале, уже чужие друг другу люди и смотрели на экране пронзительную исповедь своего сына
Отец не смог смотреть фильм без валидола и слёз. После просмотра горько произнес бывшей жене: «Видишь, как он с нами расправился», потом сыну:
«Я и представить не мог, что ты уже тогда так понимал!»
Фильм стал и его исповедью, после которой напишет:
И это снилось мне, и это снится мне,
И это мне еще когда-нибудь приснится,
И повторится все, и все довоплотится,
И вам приснится все, что видел я во сне.
Там, в стороне от нас, от мира в стороне
Волна идет вослед волне о берег биться,
А на волне звезда, и человек, и птица,
И явь, и сны, и смерть — волна вослед волне.
Не надо мне числа: я был, и есмь, и буду,
Жизнь -чудо из чудес, и на колени чуду
Один как сирота, я сам себя кладу,
Один, среди зеркал -в ограде отражений
Морей и городов, лучащихся в чаду.
И мать в слезах берет ребенка на колени
Его называли гением, но власть травила,«Иваново детство» обвинили в пацифизме,«Рублева» в бездуховности и антиисторизме, фильмы отправляли на полку, годами сидел без работы, сдавая ценные вещи в ломбард, за 20 лет снял 5 картин
«Одна из дурных мыслей: ты никому не нужен, ты совершенно чужд своей культуре, ты ничего не сделал для нее, ты ничтожество»
Он едет в Италию снимать «Ностальгию», мечтает о «Годунове» и «Гамлете» и просит разрешения задержаться за границей
По ответам понял, что снимать ему больше не дадут и принимает мучительное решение остаться
Он не собирался отказываться от гражданства, диссидентом и борцом с режимом себя не считал. Он просто хотел работать
Вдали от России невыносимо страдал. Диагноз-рак принял спокойно, как Божий знак
Отпевали его в русской церкви в Париже. На ступенях храма Ростропович играл сюиту Баха.
На могильном памятнике надпись: «Человеку, который увидел ангела»
https://vk.com/wall634534758_36400
@Лариса Бравицкая
всю жизнь будет преодолевать последствия этой сильнейшей детской травмы через творчество;
в каждом фильме пытаться справиться с душевной болью и признаться в любви отцу.
Оба, отец и сын, тяжело пережили этот уход. Но через страдания им открылась великая сила Покаяния, что приводит к Прощению и Богу
Простить мужа нашла в себе силы и мать Андрея. Простила, потому любила. Замуж не вышла, потому что продолжала его любить и никогда не противилась его встречам с детьми
Жила в страшной нужде, все тяготы переносила мужественно и стойко. В фильме она сыграла саму себя, в возрасте
«ЗЕРКАЛО» - величайшая картина, где заложены глубокие смыслы
«Слово Божие - это ЗЕРКАЛО, в котором человек узнает свою истинную сущность» ( Иак 1:23-25)
«Мы же все открытым лицем, как в ЗЕРКАЛЕ, взирая на славу Господню, преображаемся в тот же образ от славы в славу, как от Господня Духа» (ап. Павел 2 Кор.)
«Человечество спасёт стыд! Мы здесь для того, чтобы научиться любить... Нам не нужен никакой космос, нам нужно Зеркало, человеку нужен - человек... Адамова тайна это - покаяние, оно возвращает людей друг другу и Богу, зло имеет своё начало в эгоизме, а эгоизм есть симптом того, что человек себя не любит, себя не понимает, что он имеет неправильное понятие о любви, ему нужно Зеркало, которое в Библии служит символом пророчества, образом духовных истин, и то Зеркало, которым призван стать и сам человек, чтобы отражать вечный свет...», - эти его слова прозвучат в «Солярисе»
Мне кажется, Тарковский чувствовал свое призвание быть Зеркалом, в котором отражается слава Божья, становясь постижимой для людей, удаленных от Бога.
Человек призван стать Зеркалом, чтобы отражать Вечный свет
«ЗЕРКАЛО» - исповедь героя на смертном одре, признание вины, любви и последняя возможность преобразиться для другой жизни.
Тарковский воспринимал человека, как Божий дар и снял фильм о человеке, обладающем Божьим даром
В глухое брежневское время с экрана зазвучали невероятные слова:
«Путь любви нелегок, мы будем неверны ни Богу, ни самому лучшему, что в нас есть, но важно вставать, идти, с исповеди начинать сначала...»
На премьеру он пригласит отца и мать. Они сидели в зале, уже чужие друг другу люди и смотрели на экране пронзительную исповедь своего сына
Отец не смог смотреть фильм без валидола и слёз. После просмотра горько произнес бывшей жене: «Видишь, как он с нами расправился», потом сыну:
«Я и представить не мог, что ты уже тогда так понимал!»
Фильм стал и его исповедью, после которой напишет:
И это снилось мне, и это снится мне,
И это мне еще когда-нибудь приснится,
И повторится все, и все довоплотится,
И вам приснится все, что видел я во сне.
Там, в стороне от нас, от мира в стороне
Волна идет вослед волне о берег биться,
А на волне звезда, и человек, и птица,
И явь, и сны, и смерть — волна вослед волне.
Не надо мне числа: я был, и есмь, и буду,
Жизнь -чудо из чудес, и на колени чуду
Один как сирота, я сам себя кладу,
Один, среди зеркал -в ограде отражений
Морей и городов, лучащихся в чаду.
И мать в слезах берет ребенка на колени
Его называли гением, но власть травила,«Иваново детство» обвинили в пацифизме,«Рублева» в бездуховности и антиисторизме, фильмы отправляли на полку, годами сидел без работы, сдавая ценные вещи в ломбард, за 20 лет снял 5 картин
«Одна из дурных мыслей: ты никому не нужен, ты совершенно чужд своей культуре, ты ничего не сделал для нее, ты ничтожество»
Он едет в Италию снимать «Ностальгию», мечтает о «Годунове» и «Гамлете» и просит разрешения задержаться за границей
По ответам понял, что снимать ему больше не дадут и принимает мучительное решение остаться
Он не собирался отказываться от гражданства, диссидентом и борцом с режимом себя не считал. Он просто хотел работать
Вдали от России невыносимо страдал. Диагноз-рак принял спокойно, как Божий знак
Отпевали его в русской церкви в Париже. На ступенях храма Ростропович играл сюиту Баха.
На могильном памятнике надпись: «Человеку, который увидел ангела»
https://vk.com/wall634534758_36400
@Лариса Бравицкая
ОДНАЖДЫ в Доме культуры какой-то фабрики был устроен показ фильма «Зеркало» с последующим обсуждением картины с режиссером.
В основу самого личного, исповедального фильма Тарковского легли воспоминания об ушедшем отце и бесконечном ожидании его возвращения.
Сценарий картины назывался «Белый, белый день…»
Фильм зрители посмотрели, в зале зажегся свет и начался спор: О чем эта картина?
Андрей Тарковский пытался ответить на вопросы, но рабочих фабрики эти его «умные ответы»никак не устраивали.
Вдруг, в самый разгар дискуссии входит простая русская женщина, уборщица, и начинает мыть полы, время позднее, «у вас кино, а мне зал убирать пора».
Зрители продолжают горячо спорить, и тут уборщица бросает швабру и в сердцах говорит:
-Господи, да что ж вам непонятно в этом фильме-то?!
– Позвольте, а как вы этот фильм поняли?- спрашивает ее Тарковский.
– А что здесь непонятного? – удивляется женщина. – Жил человек, обидел огромное количество людей и вдруг захотел разом перед всеми ними извиниться. И снял эту картину.
Зал затих.
И в тишине Тарковский произносит:
«Это был тот самый ответ, которого я сам никак не мог найти»
Писать книги, как Достоевский, музыку, как Рахманинов, снимать фильмы, как Тарковский - наверное, именно в этом и есть русская идея, о которой говорил философ Ильин, и которая так точно выражена в русском классическом искусстве:
Крест, покаяние и прощение.
«Боже! Чувствую приближение Твое. Чувствую руку Твою на затылке моем. Потому что хочу видеть Твой мир, каким Ты его создал, и людей Твоих, какими Ты стараешься сделать их.
Люблю Тебя, Господи, и ничего не хочу от Тебя больше.
Принимаю все Твое, и только тяжесть злобы моей, грехов моих, темнота низменной души моей не дают мне быть достойным рабом Твоим, Господи! Помоги, Господи, и прости!»
#ЛарисаБравицкая
В основу самого личного, исповедального фильма Тарковского легли воспоминания об ушедшем отце и бесконечном ожидании его возвращения.
Сценарий картины назывался «Белый, белый день…»
Фильм зрители посмотрели, в зале зажегся свет и начался спор: О чем эта картина?
Андрей Тарковский пытался ответить на вопросы, но рабочих фабрики эти его «умные ответы»никак не устраивали.
Вдруг, в самый разгар дискуссии входит простая русская женщина, уборщица, и начинает мыть полы, время позднее, «у вас кино, а мне зал убирать пора».
Зрители продолжают горячо спорить, и тут уборщица бросает швабру и в сердцах говорит:
-Господи, да что ж вам непонятно в этом фильме-то?!
– Позвольте, а как вы этот фильм поняли?- спрашивает ее Тарковский.
– А что здесь непонятного? – удивляется женщина. – Жил человек, обидел огромное количество людей и вдруг захотел разом перед всеми ними извиниться. И снял эту картину.
Зал затих.
И в тишине Тарковский произносит:
«Это был тот самый ответ, которого я сам никак не мог найти»
Писать книги, как Достоевский, музыку, как Рахманинов, снимать фильмы, как Тарковский - наверное, именно в этом и есть русская идея, о которой говорил философ Ильин, и которая так точно выражена в русском классическом искусстве:
Крест, покаяние и прощение.
«Боже! Чувствую приближение Твое. Чувствую руку Твою на затылке моем. Потому что хочу видеть Твой мир, каким Ты его создал, и людей Твоих, какими Ты стараешься сделать их.
Люблю Тебя, Господи, и ничего не хочу от Тебя больше.
Принимаю все Твое, и только тяжесть злобы моей, грехов моих, темнота низменной души моей не дают мне быть достойным рабом Твоим, Господи! Помоги, Господи, и прости!»
#ЛарисаБравицкая
«Предаваться мечтам – да, это, вероятно, безумие!
А самое худшее безумие — видеть жизнь такой, какая она есть, не задумываясь о том, какой она должна быть!» - так однажды воскликнул Сервантес устами Дон Кихота после очередного весьма болезненного столкновения с реальностью.
И действительно, что может быть трагичнее отсутствия идеала в сердце?
Только его наличие там.
А самое худшее безумие — видеть жизнь такой, какая она есть, не задумываясь о том, какой она должна быть!» - так однажды воскликнул Сервантес устами Дон Кихота после очередного весьма болезненного столкновения с реальностью.
И действительно, что может быть трагичнее отсутствия идеала в сердце?
Только его наличие там.
Несколько фактов о Юрии Гагарине, которые собрала НейроСеть:
• Был невысокого роста — всего 157 см. Это оказалось преимуществом для космонавта, так как кабина «Востока» была крайне тесной.
• До полёта в космос написал прощальное письмо жене, которое она получила только после гибели космонавта в 1968 году.
• Знаменитое «Поехали!» не было запланировано — это была импровизация орбитального пилота в момент старта.
• Перед полётом Гагарин попросил включить музыку — в кабине корабля звучала песня «Ландыши».
• На самом деле приземлился не в космическом корабле, а спустился на парашюте отдельно от «Востока» — этот факт скрывали.
• У космонавта было необычное хобби — коллекционирование кактусов.
• Гагарин мог погибнуть за 19 дней до исторического полёта во время тренировки, когда в барокамере случился пожар.
• После полёта в космос Гагарин посетил 29 государств, включая Великобританию, где встретился с королевой Елизаветой II.
________
На фото – буквально первая минута после приземления. Но кто сделал этот уникальный снимок так и осталось неизвестным.
——————-
Ещё один праздничный факт, но уже проверенный, а не отобранный нейросетью:
Первый космический полет могли перенести. Юрий Гагарин уже лежал в кабине «Востока», когда выяснилось, что люк с герметизирующей крышкой закрылся не до конца — не сработал один из контактов. Это было опасно: от его исправности зависел запуск таймера катапультирования при возвращении на Землю.
До старта оставались считанные минуты, а отменять полет было крайне нежелательно. До Сергея Королева дошли слухи, что американцы пошлют на орбиту своего космонавта уже через неделю. И он решил оперативно проверить контакт. Инженеры со скоростью современных механиков «Формулы-1» сняли больше трех десятков гаек, подняли крышку, поправили нужный контакт и снова заперли люк. Юрий Гагарин знал: что-то пошло не так. Но вопросов задавать не стал. Все это время он насвистывал песню: «Родина слышит, Родина знает».
_______________
С ПРАЗДНИКОМ, ДОРОГИЕ ТОВАРИЩИ!
____
• Был невысокого роста — всего 157 см. Это оказалось преимуществом для космонавта, так как кабина «Востока» была крайне тесной.
• До полёта в космос написал прощальное письмо жене, которое она получила только после гибели космонавта в 1968 году.
• Знаменитое «Поехали!» не было запланировано — это была импровизация орбитального пилота в момент старта.
• Перед полётом Гагарин попросил включить музыку — в кабине корабля звучала песня «Ландыши».
• На самом деле приземлился не в космическом корабле, а спустился на парашюте отдельно от «Востока» — этот факт скрывали.
• У космонавта было необычное хобби — коллекционирование кактусов.
• Гагарин мог погибнуть за 19 дней до исторического полёта во время тренировки, когда в барокамере случился пожар.
• После полёта в космос Гагарин посетил 29 государств, включая Великобританию, где встретился с королевой Елизаветой II.
________
На фото – буквально первая минута после приземления. Но кто сделал этот уникальный снимок так и осталось неизвестным.
——————-
Ещё один праздничный факт, но уже проверенный, а не отобранный нейросетью:
Первый космический полет могли перенести. Юрий Гагарин уже лежал в кабине «Востока», когда выяснилось, что люк с герметизирующей крышкой закрылся не до конца — не сработал один из контактов. Это было опасно: от его исправности зависел запуск таймера катапультирования при возвращении на Землю.
До старта оставались считанные минуты, а отменять полет было крайне нежелательно. До Сергея Королева дошли слухи, что американцы пошлют на орбиту своего космонавта уже через неделю. И он решил оперативно проверить контакт. Инженеры со скоростью современных механиков «Формулы-1» сняли больше трех десятков гаек, подняли крышку, поправили нужный контакт и снова заперли люк. Юрий Гагарин знал: что-то пошло не так. Но вопросов задавать не стал. Все это время он насвистывал песню: «Родина слышит, Родина знает».
_______________
С ПРАЗДНИКОМ, ДОРОГИЕ ТОВАРИЩИ!
____
Надо же какое знаменательное совпадение – Лазарева суббота совпала с днём Первого полёта человечества за пределы Земли.
О чём-то это нынешнее наложение праздников всё же говорит. Только вот о чём?
Нигде в Евангелии не упоминаются эмоции Христа, его личные переживания. А тут: "Иисус прослезился". Так-то, по-человечески оно понятно, ведь Лазарь был ближайшим его другом.
После известия о смерти Лазаря не сразу пошёл Христос к его телу, а два дня ещё медлил. То есть, четыре дня Лазарь был умершим, прежде чем пришёл Иисус, сказал ученикам: «Дабы вы уверовали» и громким возгласом и воскресил его. А когда Лазарь действительно встал и вышел, Христос пояснил, что смерть была дана Лазарю не для того, чтобы он действительно умер, а для того, чтобы возвеличить Божью силу, которой я и пользовался, пока воскрешал друга.
Интересно то, что именно после этого события фарисеи затаили план убить Христа.
____________________
С Праздником радости и веры в чудо!
_____
О чём-то это нынешнее наложение праздников всё же говорит. Только вот о чём?
Нигде в Евангелии не упоминаются эмоции Христа, его личные переживания. А тут: "Иисус прослезился". Так-то, по-человечески оно понятно, ведь Лазарь был ближайшим его другом.
После известия о смерти Лазаря не сразу пошёл Христос к его телу, а два дня ещё медлил. То есть, четыре дня Лазарь был умершим, прежде чем пришёл Иисус, сказал ученикам: «Дабы вы уверовали» и громким возгласом и воскресил его. А когда Лазарь действительно встал и вышел, Христос пояснил, что смерть была дана Лазарю не для того, чтобы он действительно умер, а для того, чтобы возвеличить Божью силу, которой я и пользовался, пока воскрешал друга.
Интересно то, что именно после этого события фарисеи затаили план убить Христа.
____________________
С Праздником радости и веры в чудо!
_____
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
МИЛОЕ ОДИЧАНИЕ__говорит профессор Савельев С.В. (интервью)
Инна ВИШНЕВСКАЯ о «МАСКАРАДЕ»
______________________
«Пьеса роковая. Одна из моих самых любимых. Если мы будем идеалистами, а мы сегодня уже и идеалисты, и мистики, и кто угодно, - уже в самом названии «Маскарад» какая-то дьявольская сила.
К этой пьесе, которая вечно сопутствует катаклизмам в России, которая несёт в себе что-то жуткое и роковое, к ней надо относиться безумно бережно, несказанно серьёзно. Что хотел сказать этот человек, который любил Россию «странною любовью», человек с жгучими глазами, дьявольским характером, демонической силой и волей, - что заложил он в эту пьесу?
Пьеса, конечно, великая. На неё мало обращали внимания, хотя ставили часто. «Маскарад» - одна из центральных русских пьес: в ней сконцентрировано всё, что было написано до неё.
Конечно, Пушкин. Пушкин первым назвал своё стихотворение «Демон», первым заговорил о каком-то русском волнении. И финал лермонтовского маскарада – это финал «Каменного гостя». Каменный гость, увлекающий Дон Гуана в адскую тьму, это, по существу, - Неизвестный, увлекающий Арбенина во тьму безумия.
«Маскарад» всегда играют чёрной, роковой пьесой. На самом же деле она таит пушкинский свет: она затрагивает огромные глубины русской философии.
И Грибоедов (есть) в этой пьесе – мелодия монологов, реприз, неслыханное грибоедовское остроумие. Между тем юмор в «Маскараде» никогда не был сыгран. На нём не смеются. А смеяться можно уже с первой минуты – всё абсолютно репризно. А этот Арбенин, который вечно рассказывает о каких-то своих страданиях, которые якобы его ожесточили! Что это за страдания такие? Мы ничего о них не знаем. Зато известно, что он обжуливал и пускал по миру даже своих друзей. Да он просто смешон с этими своими таинственными страданиями. Пока не сыграют Арбенина смешным, этой пьесы не поймут. Она всегда будет роковым «Маскарадом». Надо сыграть Арбенина объёмно, с неким трагическим смехом, с любовью «странной».
Есть у меня ещё одно соображение, уже чисто философское. Или философическое.
Есть лермонтовское понятие – «странная любовь» и «странный человек». «Вы странный человек», говорят Печорину. «Вы странный человек», - говорят Арбенину. «Странный человек» называется (ранняя) пьеса Лермонтова, «странный человек» он сам. Что в них странного? – То, что это сильные люди, решающие свои вопросы без сомнения, без угрызений совести. Они мстят спокойно, убивают спокойно, играют чужими жизнями, смеются над ними… Для России странность этих людей в их силе
________
Источник: Литературный альманах «Другие берега» №15-16, стр. 214-217
_____________
Инна Люциановна Вишневская (1925-2018) театральный и литературный критик, Доктор искусствоведения, Профессор.
______________________
«Пьеса роковая. Одна из моих самых любимых. Если мы будем идеалистами, а мы сегодня уже и идеалисты, и мистики, и кто угодно, - уже в самом названии «Маскарад» какая-то дьявольская сила.
К этой пьесе, которая вечно сопутствует катаклизмам в России, которая несёт в себе что-то жуткое и роковое, к ней надо относиться безумно бережно, несказанно серьёзно. Что хотел сказать этот человек, который любил Россию «странною любовью», человек с жгучими глазами, дьявольским характером, демонической силой и волей, - что заложил он в эту пьесу?
Пьеса, конечно, великая. На неё мало обращали внимания, хотя ставили часто. «Маскарад» - одна из центральных русских пьес: в ней сконцентрировано всё, что было написано до неё.
Конечно, Пушкин. Пушкин первым назвал своё стихотворение «Демон», первым заговорил о каком-то русском волнении. И финал лермонтовского маскарада – это финал «Каменного гостя». Каменный гость, увлекающий Дон Гуана в адскую тьму, это, по существу, - Неизвестный, увлекающий Арбенина во тьму безумия.
«Маскарад» всегда играют чёрной, роковой пьесой. На самом же деле она таит пушкинский свет: она затрагивает огромные глубины русской философии.
И Грибоедов (есть) в этой пьесе – мелодия монологов, реприз, неслыханное грибоедовское остроумие. Между тем юмор в «Маскараде» никогда не был сыгран. На нём не смеются. А смеяться можно уже с первой минуты – всё абсолютно репризно. А этот Арбенин, который вечно рассказывает о каких-то своих страданиях, которые якобы его ожесточили! Что это за страдания такие? Мы ничего о них не знаем. Зато известно, что он обжуливал и пускал по миру даже своих друзей. Да он просто смешон с этими своими таинственными страданиями. Пока не сыграют Арбенина смешным, этой пьесы не поймут. Она всегда будет роковым «Маскарадом». Надо сыграть Арбенина объёмно, с неким трагическим смехом, с любовью «странной».
Есть у меня ещё одно соображение, уже чисто философское. Или философическое.
Есть лермонтовское понятие – «странная любовь» и «странный человек». «Вы странный человек», говорят Печорину. «Вы странный человек», - говорят Арбенину. «Странный человек» называется (ранняя) пьеса Лермонтова, «странный человек» он сам. Что в них странного? – То, что это сильные люди, решающие свои вопросы без сомнения, без угрызений совести. Они мстят спокойно, убивают спокойно, играют чужими жизнями, смеются над ними… Для России странность этих людей в их силе
________
Источник: Литературный альманах «Другие берега» №15-16, стр. 214-217
_____________
Инна Люциановна Вишневская (1925-2018) театральный и литературный критик, Доктор искусствоведения, Профессор.