Если кому-то интересно углубиться в кисётенкецу, то можно посмотреть следующее:

Фильмы:
🔹 «Патерсон» (2016, Джим Джармуш) – размеренное повествование без конфликта, где важнее восприятие зрителя, а не арка героя.
🔹 «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» (2003, Ким Ки Дук) – буддийский цикл жизни через четыре акта.
🔹 «Окджа» (2017, Пон Джун-хо) – структура похожа на кисётенкецу, особенно в том, как взгляд зрителя меняется от детской дружбы к социальной трагедии.
🔹 «История о жене, которая пыталась убить мужа» (1961, Ясудзиро Одзу) – один из самых чистых примеров классического кисётенкецу в кино.
Западные сериалы с похожей структурой:
🔹 «The Leftovers» (2014-2017) – особенно 3-й сезон, где смена восприятия происходит без классического конфликта.
🔹 «Atlanta» (2016-2022) – многие эпизоды (например, "Teddy Perkins") строятся по принципу кисётенкецу, плавно меняя фокус восприятия зрителя.
🔹 «Better Call Saul» (2015-2022) – не весь сериал, но некоторые сюжетные линии следуют этой логике, особенно в медленном раскрытии личности главного героя.

В российском кино чистый кисётенкецу – редкость, но есть фильмы и сериалы, которые похожи по структуре или используют её элементы.
Фильмы:
🔹 «Овсянки» (2010, Алексей Федорченко) – медитативное повествование без конфликта, где важнее восприятие зрителя, чем развитие персонажей.
🔹 «Как я провёл этим летом» (2010, Алексей Попогребский) – фильм строится через постепенное нагнетание атмосферы и смену точки зрения.
🔹 «Пугало» (2020, Дмитрий Давыдов) – ощущение смены восприятия у зрителя без ярко выраженного конфликта.
🔹 «Аист» (2023, Юсуп Разыков) – построен по принципу наблюдения, без классической кульминации.
Сериалы:
🔹 «Шторм» (2019, Борис Хлебников) – структура эпизодов напоминает кисётенкецу: сначала нам показывают бытовую ситуацию, затем происходит переосмысление происходящего.
🔹 «Звоните ДиКаприо!» (2018, Жора Крыжовников) – нет классического конфликта, а развитие идет через восприятие зрителя.

Я еще не посмотрела ничего из перечисленного, только нашла список и скопировала вам сюда. Если вам есть что сказать по поводу такой структуры в кино, добро пожаловать в комментарии 🤗

А давайте про диалоги
Когда я написала свой первый сценарий, диалоги в нем были не ахти. Об этом мне сказал режиссер с которым я работала над первым драфтом. Даже помню какой фразой это было сделано: "В переписке со мной ты общаешься интереснее чем герои в твоем сценарии". Он мне рекомендовал писать так же, как я общаюсь с ним в чате - разговорными, порой "кривыми", эмоциональными фразами. Эти простые слова будто переключили что-то в моей голове, я подумала: "а что, так можно было?"
Оказывается, можно. И не только можно, а нужно. Литературному языку в сценарии нет места. После этого я даже намеренно в переписках с друзьями пишу так, будто говорю, не стараюсь создавать правильных конструкций для выражения мысли. Сейчас моим диалогам чаще дают характеристику "живые".
Но учиться, практиковаться ещё много. Кстати, всё никак не доберусь до книги на эту тему или отдельного обучающего курса по диалогам. На сценарных курсах нам советовали практиковаться на телешоу: садишься перед телевизором с бумагой, ручкой и записываешь, как говорят участники. Но тут есть нюанс: я когда-то работала на телевидении и знаю, что в некоторых шоу диалоги участникам пишут заранее. И пишут их такие же сценаристы как я, которым тоже ещё есть чему учиться. Так что важно не ошибиться с выбором программы.
Какие еще варианты тренировки? Читать сценарии написанные признанными мастерами диалогов. Среди них: Тарантино, Аарон Соркин, Кевин Смит, Ричард Линклейтер. Из наших: Алексей Балабанов, Роман Качанов, Николай Куликов, Жора Крыжовников, Валерия Гай Германика, Авдотья Смирнова, Борис Хлебников.

Слушай как люди говорят в жизни.

Рваные фразы.

Подтекст

Герой никогда не говорит, что думает и что хочет сказать.

Речевые характеристики - у каждого ГГ должны быть запоминающиеся речевые особенности.

Слова паразиты, слова которые персонаж постоянно повторяет.

В афродеревне, например, мы сознательно дали председателю такую особенность, что он на все говорил недоделанный. Типа ты "Шварцнеггер недоделанный" или "ты Шумахер недоделанный". И в финальной серии он выдавал целый монолог на эту тему почему в России все недоделанное)

Ну и тд

А меж тем Автор объявил итоги февральского набора. Поздравляю прошедших в шорт-лист. Есть у меня здесь такие? Вы существуете?)))
Моя стыдная история (комедия абсурда про рептилоидов) не прошла, но мы попробуем ещё раз. Упорным можешь ты не быть... как говорится. Но мы упорные!

У меня тут отпуск во Вьетнаме, но внезапно позвонили ребята. Не знаю, узнаете ли: Аль Пачино, Роберт Де Ниро. Говорят: "прилетай, у нас тут тусовка, без тебя никак". Ну как я могу отказать старикам? Прилетела.

Тяжела жизнь сценариста: пишешь несколько дней взахлеб как не в себе до ночи, думаешь - это шедевр!
Утром просыпаешься - какой кошмар, это никуда не годится!

Всем привет! Я вернулась.

Саша Носков - сценарист "Волшебного участка", "Капельник" и других картин, публиковал у себя в канале синопсисы для разбора. Один из них прошел в прошлый отбор Автора - история "Мой дед - шаман" Любимовой Анны.
В целом интересно читать чужие синопсисы, которые наверняка тоже участвовали в Авторе, чтобы иметь представление о чем люди пишут.

После прочтения мама сказала что хохотала над моим синопсисом. Такое у меня впервые получилось. Хорошо что это комедия.