Мне лично она очень зашла, да и мне в целом симпатичны вещи, по которым понятно, что они выполняют все те функции, которые в них были заложены. "Виндария", например, явно написана как старая легенда со всеми присущими жанру условностями, и это одна из причин, по которой она мне нравится.
В плане сюжета в ней ничего нового не найти, это довольно типичная история про оборону города с типичными для таких сказаний трагическими совпадениями (вроде тех которые например есть в истории о том, почему Эгейское море называется Эгейским, или во всех тех легендах/более ранних мифах/поэмах об обреченных любовниках, которые легли в основу "Ромео и Джульетты"), обязательным предателем внутри города, нарушением единения с природой (в этом случае с волшебным деревом), которое должно быть восстановлено, и типажными одномерными героями.
При этом намеренно простенький каркас здорово сочетается с типичной для 80-х в аниме эстетикой (я о ней потом тоже подробнее напишу тоже, надо не забыть), и какие-то именно более характерные для анимешной выразительности вещи как раз придают "Виндарии" индивидуальности: по жанру "Виндария" не совсем космоопера, так как космоса там нет, а такая очень мягкая фантастика, в которой сюжетно больше от хай фентези, но одно из королевств все же достаточно технически продвинутое - смогли же они изобрести летающие скутеры. В общем, в этом плане оно похоже на шестой эпизод "Звёздных войн", но без космоса.
Кроме красивой картинки, в "Виндарии" хорош еще и саундтрек, особенно, на мой вкус, пара песен с текстом, звучавшие в эмоциональные моменты - я люблю японскую эстраду прошлого века, и тут она клевая.
И главное - тут все элементы гармонируют, и визуальная эстетика хорошо сочетается с сюжетом, который, может, не обязательно сильно затронет (хотя врать не буду, я в первый просмотр была настолько загипнотизирована самой трагичной сценой, что раз восемь ее просто перематывала, так красиво и пафосно там все сочеталось), но при этом тут ничего не кажется неуместным.
В общем, Виндария клевая, если вам нравятся классические трагичные истории про обреченную любовь и оборону города, закосы под фольклор и эстетика аниме 80-х, и вы готовы к тому, что особо изысканными диалоги становятся только в некоторые особо пафосные моменты, то вам наверняка зайдет.

и я на два месяца умудрилась забыть что у меня есть канал
за это время "первым ласточкам" дали второй сезон (но это будет сериал-антология так что там будут новые персонажи, надеюсь, сделают лучше, чем в прошлый раз - если мне смотреть конечно не лень будет)

выяснилось, что сценаристы "Скуби ду: Мистери Инкорпорейтед", про первый сезон которой я уже писала, ретроактивно признались, что хотели показать, что Велма не по мальчикам, и это поэтому их с Шэгги отношения были такими ужасными, и поэтому ей так хорошо было с Марси, да и Джеймс Ганн напомнил, что еще в начале двухтысячных хотел сделать то же самое, но ему не дала студия. ощущения опять смешанные: спасибо большое, что пытались, но, во-первых, у Дафны с Фредом тоже такие себе отношения, причем точно так же в них парню какие-то свои хобби интереснее, чем девочка, а у Дафны основной источник знаний о том, как строить отношения - ее не очень функциональная семья, а, во-вторых, от отношений Велмы с Шегги больше оставалось ощущение, что это именно Шэгги они не нужны, и ему веселее с собакой, так что это все как "Велме просто не нужны мальчики" ну вот совсем не читалось

и вышла "бессмертная гвардия" про которую я хотела бы сказать что-то умное но вместо этого просто как обычно говорю как в ней почти все клево - абсолютно бесполезно для тех, кто с моими вкусами не знаком, я так и не научилась пока писать про то, что сильно нравится, и это меня давно расстраивает - мне на самом деле именно тем, что зацепило, делиться хочется больше, но как-то редко выходит сделать это более связно, чем в форме "ну тут монтаж супер, и актеры супер, и вообще все супер"

короче признаю поражение но все равно текст закину пусть будет

В общем, "The Old Guard" клевая.
Я вообще фанат жанра "Шарлиз Терон красиво бьет морды", но все же предпочитаю когда к нему прилагается еще и пусть хотя бы простенький, но внятный сюжет (честно, при всей визуальной красоте я так и не поняла примерно половину того, что происходило во "Взрывной блондинке"). И с этим у "Бессмертной гвардии" все хорошо: через историю новичка в сложившейся команде бессмертных наемников вполне органично подается необходимая экспозиция, и к этому прилагается классический для боевика сюжет "нам нужно спасти от опасности кого-то из близких". Никаких откровений о тяжести и значении бессмертия или особо изящных твистов ждать не стоит, хотя, когда один из персонажей собирает информацию о том, что эти наемники делали за последние пару веков, выясняется, что благодаря их вмешательству произошло много хорошего, и этот намек, что все это возможно не просто так, а что за этим стоят какие-то высшие силы или судьба, придает всей этой нехитрой истории эпичности (хотя я был бы признательна за чуть больше флешбеков, они бы тоже хорошо придавали и объема персонажам, и в целом ощущения что главные герои реально живут веками).
Однако все же в целом для меня фильм сделал актерский состав - с самой первой сцены, когда персонажи встречаются после долгой разлуки, есть ощущение, что они действительно уже сотни (буквально) лет вместе, единственное - уж не знаю, не с чем ли работать Кики Лэйн, потому что в основном ее персонаж по сюжету просто пытается привыкнуть к новым обстоятельствам, и у нее нет каких-то интересных мелких отличительных черт, а экранного времени при этом много, или она реально недоигрывает на фоне других, но как-то для меня ее работа оказалась не настолько впечатляющей. Зато Джо и Никки просто ужасно милые, на их взаимодействие в кадре залипаешь каждый раз. Да и при всем при том что на дворе уже 2020 год, в экшн-кино именно гомо/бисексуальных парней на главных ролях все равно практически не встретишь, потому что все еще часто считают, что это не понравится ЦА, и очень приятно увидеть исключение.
Еще отдельно хотелось придраться к саундтреку - там какая-то, как по мне, совершенно не подходящая по настроению медленно-меланхоличная попса, точнее, к некоторым сценам она шла хорошо, но все-таки не ко всему экшну в фильме, он там разный по сюжетному значению, а фон везде такой, как будто ты оказался в торговом центре, и там радио с какими-нибудь максимально никакими хитами этого года.
При этом там, где этот саундтрек работает, он хорошо накладывается на беловатую картинку - в сценах штурма лаборатории и засады под землей хорошо передается вот это ощущение бетонного бесцветного пространства. Опять же, это простейший прием, как и контрастирующие с ними желтовато-теплые флешбеки и мирные сцены, где команда просто общается, но тут они уместны, потому что очень много где это самое ощущение, что все снималось в бетонном гараже ранним утром, вот совсем не помогает. Тут в основном в этом белесом свете сняты экшн-сцены, и от них остается впечатление некоторой отстраненности, камера как будто без эмоций просто наблюдает за главными героями, и это хорошо отражает то, что для самих персонажей это работа, которой они занимаются уже давно, и их навыки боя доведены практически до автоматизма.
В общем, "Бессмертная гвардия" содержательно, конечно, похожа на большинство других боевиков, но при этом приятно обновляет жанр в мелочах и благодаря актерским работам цепляет сильнее, чем от нее ожидаешь, и это здорово.
Насколько я прогуглила, кстати, экранизирована только первая арка комикса, так что очень жду вторую (и очень надеюсь, что тема злой бывшей Андромахи будет раскрыта).

Ну и еще кстати об Андромахе - я посмотрела "Оливию" незадолго до того как ходила в кино на "Портрет девушки в огне", и они у меня как-то немного наложились друг на друга.

"Оливия" 1951 года, снятая по написанной на пару лет раньше книге Дороти Басси (второе название, под которым фильм так же известен - "Колодец одиночества" - попытка выехать на популярности другого одноименного более раннего лесбийского романа 1928 года, сюжет которого совсем не относится к происходящему), продолжает почетную традицию историй про экзальтированные отношения в закрытых школах. Главная героиня - Оливия - переходит в новую школу-пансион и вскоре обнаруживает, что ученики в ней разделены на два лагеря: на жюлистов, поддерживающих мадемуазель Жюли, одну из управляющих пансионом, и на поддерживающих вторую управляющую - мадемуазель Кара. Мадемуазель Жюли харизматичная и любит проводить с учениками время, а мадемуазель Кара в основном сидит у себя в комнате, страдает от десятка надуманных диагнозов и ревнует мадемуазель Жюли к каждому столбу. Оливия поначалу не хочет выбирать сторону, но услышав, как мадемуазель Жюли читает "Андромаху" Расина, она влюбляется в учительницу и становится еще одним объектом гнева мадемуазель Кара.
Про этот фильм почему-то не особо говорят, хотя в первой половине двадцатого века не каждый год выходил новый фильм про лесбиянок, и в французском кинематографе этот был одним из первых и достаточно долго оставался чуть ли не единственным. Причем основан он был на довольно неплохо продававшемся романе.
При этом снят он довольно конвенционально, если в плане содержания сравнение с теми же "Девушками в униформе" прямо-таки напрашивается, то по использованным выразительным средствам, несмотря на не меньший накал чувств в диалогах, он выглядит куда спокойнее: зрителю скорее предлагают обратить внимание на нюансы поведения персонажей в кадре, чем понаблюдать за разворачивающейся драмой сильно включаясь в переживания именно Оливии.
С "Портретом девушки в огне" для меня фильм роднит то, как там использован вставной текст. Параллели в "Оливии" проводятся куда менее детальные - трагедия Расина просто тоже про несчастный любовный додекадрон, - но сам процесс того, как персонажи себя с этим текстом в разное время по-разному соотносят там похож, хотя для "Оливии" это менее важная часть сюжета. Кроме того, похожи они и в том, что в них нет никакой гендерной запутанности у персонажей, частой для таких сюжетов, это кино именно про женский коллектив, где у мальчиков, если они и появляются, экранного времени абсолютный минимум; никто в нем не предпочитает носить например мужскую одежду и не старается вести себя более маскулинно.
Отдельного упоминания заслуживает второстепенный персонаж - учительница-немка, она хороша и как просто комик-релиф персонаж, который всегда, несмотря ни на что, сохраняет здоровый аппетит, и как довольно человечная и приземленная героиня среди всех возвышенных страстей в пансионе - похожую роль в тех же "Девушках в униформе", например, выполняла лучшая подруга Мануэлы.
В общем, если вас не утомляет жанр "однополые отношения в закрытых школах", то "Оливия" как минимум заслуживает больше внимания. В своем времени она выглядит практически как неуместный артефакт: фильм о лесбиянках, да еще и снятый женщиной, в начале пятидесятых, однако он существует, и это уже здорово, но он при этом еще и довольно интересный сам по себе.

Итак тут начали (уже не впервые) появляться черновики, которые я откладывала с помощью соответствующего бота на максимальный срок вперед с мыслью, что я их допишу потом, но вот настолько про них забыла, что он их запостил, а это, наверное, значит, что надо как-то выходить из комы, в которой канал находится (и закинуть обратно пост про "Стиляг" с пояснением, т.к. переписывать его мне не хочется - аналогия в нем примерно работает, но требует уточнений и больших).

Подвох, правда, в том, что реально интересного мне есть что сказать про комикс который вы наверняка не читали по причине того что российские комиксы - это умеренно нишевый интерес. Я, собственно, и сама за тем, что в них происходит, слежу вполглаза, но вот сиквел "Собакистана" "Собакистан: Щенки" я купила, не раздумывая, как только случайно увидела физически в магазине, и не то чтобы жалею именно о покупке, но я взяла его, потому что мне ужасно понравилась первая часть, а вот продолжение - не настолько.

Но наверное, чтобы объяснить, почему для меня не работает вторая часть, надо написать про первую, ведь ее вы тоже вряд ли читали, и вот это точно зря. Если коротко, это комикс про независимого журналиста, который приезжает в Собакистан - государство, которое долго не открывало границы, но сейчас все же допустило чуть меньше десятка журналистов, чтобы те могли транслировать на весь мир образцово-показательную репетицию похорон товарища Дружка, главы Собакистана. Ее основная привлекательность, как по мне, в том, как она сочетает одновременно немного дурашливую политическую сатиру, выполненную через классический прием с иносказанием через замену людей на животных, с по-настоящему напряженным политическим триллером. И выходит не так, что фрейм про золотой унитаз чередуется, но не смешивается, с трагедией жизни при тоталитаризме, а напротив, оба элемента усиливают друг друга тем, что иногда играют на контраст, но чаще сами шутки скорее подчеркивают горечь ситуации, а яркий мультяшный рисунок с антропоморфными собаками наоборот заставляет происходящее восприниматься менее серьезным.
И в итоге политическая аллегория, несмотря на довольно прозрачные отсылки к реальным историческим событиям, получается в целом довольно универсальной, во многом благодаря намеренно условно-плосковатым, под стать рисунку, персонажам, не столько психологичным, сколько типажным, представляющим скорее персонификации разных неизбежных следствий, причин и характерных черт связанных с тоталитаризмом общественных процессов и явлений. Но одновременно персонажи не теряют индивидуальности окончательно, они все еще вызывают у читателя эмпатию, и желание узнать, где же каждый окажется в конце своей истории, и эта тревога за их судьбу как раз только добавляет к общему сложносочиненному впечатлению от комикса, который к концу умудряется, прямо как неслучайно появляющийся в тексте детский хор, взять довольно пронзительную трагическую ноту.

И вот этой то ноты в сиквеле и не хватает. Во-первых, стоит начать с того, что сиквел меняет жанр, и на место политического триллера приходит роман взросления. Само по себе это, в общем-то, не плохо, ставки уровня жизни и смерти и судьбы целого режима, которые были в первой части, на самом деле вовсе не обязательны, и есть много произведений про подростков, которые достигают не меньшего эмоционального накала, хотя там происходят куда более обыденные вещи. Главные его герои, как следует из названия - потомки некоторых персонажей предыдущей части, а действие происходит в аллегорических "девяностых", после падения предыдущего режима, где все почему-то вообще не знают о том, кто такой товарищ Дружок. В теории читателю предлагается понаблюдать, как эти персонажи пытаются докопаться до истины и в процессе задуматься над тем, какая сложная штука историческая память, и стоит ли вообще помнить некоторые вещи, но на практике новая часть только путается в своей же метафоре и непонятно вообще, что пытается донести. И я не имею в виду, что она должна предоставлять конкретные ответы, как раз наоборот, самый сильный ее момент - флешбек ко временам "гражданской войны" против монархии, и этот флешбек как раз усложняет нарисованную в первой части картину и делает ее местами немного более амбивалентной, и это пожалуй единственное место, где комиксу удается достичь вот этого пронзительного трагизма, который так завораживал в первой части. Но в целом если первый "Собакистан" в основном строился на этом подчеркивании зазора между парадным фасадом и жутким, а и иногда смехотворным интерьером тоталитаризма (и флешбек тоже в принципе в это встраивается), то вторая часть как-то теряет направление и даже вопрос нормально задать не может.
Мешает ее воспринимать так же и то, что держится оно на довольно сильном plot contrivance, я последний человек, который будет ругаться на сюжетные дыры, но тут реально очень тяжело поверить в то, что такая массовая информационная чистка могла произойти в уже вроде как более свободном государстве (это еще одна проблема, там на самом деле очень мало информации о новом режиме, непонятно до конца, зачем им это вообще). Нет, власти конечно умудряются скрывать везде и всегда, но там происходит переписывание прошлого прямо в огромных масштабах.
Но вообще наверное печальнее всего о второй части говорит то, что кроме эпизода-флешбека, который по сути как раз еще немного того, что было хорошо в первой части, больше всего из нее запоминается еще пара страниц, где действительно очень креативно и выразительно изображены глюки, которые видит щенок, нанюхавшийся клея. Я если что не иронизирую, когда хвалю эти страницы, они нарисованы выше всяких похвал, жалко, что как и большинство сцен снов/галлюцинаций в неудачных текстах, они почти никакого отношения к сюжету не имеют. Второй хайлайт можно найти в самом финале комикса - небольшой рассказ про товарища Дружка для самых маленьких, чертовски остроумно пародирующий поучительные рассказы про дедушку Ленина, который взял бревно и поволок, и это же рассказ опять же подсвечивает новыми красками уже тот самый флешбек про гражданскую войну. А так это довольно несфокусированная история, которой не удается так эффективно, как первой части, расставить эмоциональные крючки, и в целом совсем как-то не то, что надеешься увидеть, когда берешь в руки сиквел "Собакистана". А жаль.

Реанимации канала особо не вышло, но я тут наткнулась на очень крутое одновременно персональное и с проведенным ресерчем эссе о том, как "Эльфийская Песнь" считалась сначала признанным шедевром, затем постепенно превратилась в панчлайн, а после пережила пусть не такой масштабный, как "Сумерки", но ренессанс
Там вообще годный канал, остальное тоже советую чекнуть
https://www.youtube.com/watch?v=trwdaJA-6z8

возможно я скоро воскрешу канал а пока посмотрите на эту красоту

A 1934 staged photo by photographer A.L. "Whitey" Schafer, mocking the Hays movie censorship Code by violating as many of its rules as possible in a single image.
https://redd.it/ueia9a
@r_Damnthatsinteresting

О, ура, получилось включить комменты и реакции

Ну и чтоб не было эффекта обычного вторника, а то как-то странно у других видеть, как будто ничего не случилось, напишу и тут, русский военный преступник, иди нахуй

А, я недавно про шпионское кино писала, наверное можно и сюда перепостить, вроде там не повторяется содержание предыдущих постов

Крайне конечно символично что последний пост тут про то что сиквел "Собакистана" нереалистичный какой-то. Ах-ха-ха. Ха-ха. Ха.

Есть одна шутка, которую я шучу всю почти свою жизнь - это то что я лет в 12 почитала "17 мгновений весны" и посмотрела по РТР сериал-приквел про Исаева, и жизнь моя с тех пор свернула куда-то не туда.
Возможно я романтизирую книжки про шпионаж, потому что живу государстве, выстроенным ебаными КГБшниками, и мне надо как-то справляться с этой реальностью, и это такая затейливая форма стокгольмского синдрома.
Возможно, мне как-то сильно въелась в мозг статья Липовецкого. Ай мин:

"Коллизия советского интеллигента, чувствующего себя чужим среди своих и своим среди чужих, становится центральной в изображении Штирлица, ловящего себя на том, что думает о немцах как о «наших». В то же время акцентированная «ненашесть» Штирлица по отношению к советскому опыту выражается в том нескрываемом восхищении, с каким камера застревает на интерьерах баров и ресторанов, в которых он посиживает, чистых улочках, по которым он гуляет, доме с камином и гаражом, в которых проходит его жизнь."
...
"Кроме того, второй после спасения имперской идеи — и более индивидуальной, если не индивидуалистической, — проблемой, которую на протяжении всех двенадцати серий решает Штирлиц, становится проблема алиби. Разумеется, Штирлица волнуют алиби в глазах Мюллера и Шелленберга. Но не стоит упускать и метафорический смысл этой проблемы — особенно для позднесоветской интеллигенции. Ее «фантомное существование» (Юрий Левада) предполагало одновременно активное сотрудничество с презираемой властью (обеспечивающее систему социальных привилегий) и демонстративную интеллектуальную непринадлежность к советской квазирелигии. Алиби требовалось и для власти, и для близкого интеллигентского круга — и тем и другим нужно было постоянно напоминать: я свой, нашенский! (Эта же проблема, по-видимому, приобрела новую актуальность и в контексте все более затвердевающей структуры «силового государства» времен президента Путина.) Не тем ли еще, как блистательно решает эту проблему Штирлиц (что, кстати, отразилось и в анекдоте: «Все равно выкрутится!»), объясняется сверхъестественная популярность этого персонажа?"
...
"Более того, российское коллективное бессознательное выбрало Штирлица в президенты, явно отдав ему предпочтение перед мифологически слабыми архетипами крепкого, но вороватого советского хозяйственника, закулисного дипломата, говоруна-интеллектуала или секретаря райкома. Именно этот архетип осветил нарочито блеклого «человека без свойств», отличающегося от других теней в основном карьерой профессионального шпиона и знанием немецкого языка (и то и другое — привет Штирлицу!). Именно тень Штирлица помогла безликому исполнителю стать народным любимцем, отцом нации, побившим все рекорды популярности, несмотря на официальное благословение со стороны другого, крайне непопулярного «отца». В том, что «никакой» Путин попал под прожектор такого мощного архетипа, как Штирлиц, нет ничего удивительного. В общем-то это даже логично. Как доказывал Ролан Барт, «в означающем мифа форма присутствует в своей пустоте, а смысл — отсутствует в своей полноте»[11]. Путин стал формой для мифа. Штирлиц — очищенным от всяких ненужных ассоциаций архетипическим смыслом этого мифа."