Telegram Group Search
1/7 #экономическийэффект

По итогам Московской недели интерьера и дизайна все участники обязаны заполнить раздел об экономическом эффекте.

В случае прямых продаж, например на маркете, — это просто. А как быть, если продаж на стенде не случилось?

А если они и не были запланированы? Выставка без продаж — это вообще нормально?

Да, выставка без прямых продаж — это абсолютно нормально, особенно если это B2B или премиум-сегмент, где цикл сделки может занимать недели и месяцы.

Тогда ключевыми показателями становятся репутационные, маркетинговые и стратегические результаты.

На фото:
— Стенд бренда Annki, зеркало бренд Modin
— Работы Анны Жеребцовой, бренд ANA MIRÓ
2/7 #экономическийэффект

Повышение узнаваемости бренда

Выставка — это статусное мероприятие. Здесь либо вы — новичок, и вам нужно заявить о себе, либо — опытный игрок, которому важно поддерживать и укреплять имидж.

В таком случае вашими количественными показателями могут стать:

— Число уникальных посетителей стенда. О них можно судит, например, по количеству разданных визиток или трафику на сайте.

— Количество проведённых деловых переговоров. В идеале — это, конечно, сбор контактов, но и просто информирование, а также опыт публичной презентации продукта — важный вклад в развитие бренда.

На фото:
— Стенд Luxemix
— Стенд Petuhoff Studio
3/7 #экономическийэффект

Вывод нового продукта на рынок

Продажи — это, безусловно, показатель заинтересованности. Но сложные, инновационные продукты требуют обдумывания.

Поэтому реакция аудитории, вопросы, замечания — ценный ресурс, помогающий доработать и адаптировать продукт.

В итоге число новых подписчиков и упоминаний в СМИ становится вашим промежуточным маркером успеха.

На фото:
— Стенд бренда
Zahodi
— Стенд Полины Артамоновой
4/7 #экономическийэффект

Налаживание деловых связей

Для многих брендов выставка — это прежде всего нетворкинг: встречи с архитекторами, дизайнерами, девелоперами, поставщиками, медиа.

Посещение стенда текущими партнёрами и обсуждение потенциальных коллабораций — это показатель устойчивости бренда и релевантности мероприятия в целом.

На фото:
— Стенд Archipelago совместно с BackBone Buro
— Стенд
«Одингений»
5/7 #экономическийэффект

Теперь немного про саму выставку.

Организаторы пишут, что МНИД — одно из самых ожидаемых событий в индустрии и шанс познакомиться с лучшими отечественными и зарубежными брендами. Это — не так.

Самое ожидаемое событие в индустрии — это то, на которое собирается вся индустрия. Первенство в этом смысле у АртДома. Но и ценник за участие у них лидерский — нести такие траты имеет смысл, только если ты абсолютно уверен в продукте и готов продавать его сотнями.

Но у МНИД — другое, не менее значимое первенство: доступность и реальный шанс для малых студий и независимых брендов представить себя в центре Москвы.

На фото:
— Пуфы «Кулёк», автор Лилия Макарова / стол Sugar stone, автор Катя Пономарёва
— Стенд бренда 19.17
— Обои от PapierPeint
— Работы Даши Север
— Табурет «Жук», автор Илья Скударь
— Двухэтажный стенд «Аскет»
6/7 #экономическийэффект

Кураторская работа — лакмусовая бумажка: только если в одном случае нужно мотивировать авторитетных игроков, то в другом — отсеивать плагиат и слабую подготовленность участников.

Даже не знаю, что сложнее. В первом случае есть риск скатиться в мероприятие «для своих», во втором — пропустить участника, не соответствующего критериям.

Один из инструментов моделирования контента — общая объединяющая тема. В этот раз МНИД выбрала максимально нейтральную — «Природа дизайна». Более того, именно такая формулировка и подкупила нас участвовать в выставке со студентами курса «От предмета до бренда».

На деле же соорганизовать в едином брендинге таких разных по уровню и позиционированию авторов практически невозможно. Иногда соседство выглядело удачным, но чаще — случайным и противоречивым.

Бренды с противоположными визуальными кодами, стилями и философиями оказывались бок о бок — и вместо диалога возникал шум. А цветы, которые были повсюду, на мой взгляд, только усиливали его.

На фото:
— Справа три этажа: стенд лаборатории и школы дизайна «Липкина и Сафиуллин»
/ Слева три этажа: Мастерская WRW совместно с гончарной мастерской «Эстетика»
— Подсвечник «Странник», автор Евгения Полещук
— Авторский принт, автор Катя Цитрус
7/7 #экономическийэффект

— Вот, нормальный стол, но, небось, 30 тыс. стоит!
— 170 тыс., — отвечает консультант.
— Тем более!!!

Бесплатный вход и широкое освещение делают своё дело — очередь была внушительная. Но публика — абсолютно разная: кто-то пришёл за покупкой, кто-то просто случайно заглянул, кто-то — ради фона для фотосессии.

Так что выставка такого формата — это не про комфорт, а про выносливость и выдержку.

Когда ты зажат между типовым и попсовым дизайном — отлично видно, держится ли твоя идея без контекста. А если нет — способен ли ты четыре дня подряд стоять и аргументированно отстаивать своё решение?

Так что всем нам ещё учиться упаковывать свой дизайн — и будет нам эффект. Надеюсь, экономический!

На фото: Стенд Yaratam Design
#опыт

Соцсети научили нас гнаться за визуалом ради визуала. Ленты превратились в реки, а фото — из вдохновения и фана — в инструмент обязательного маркетинга. А потом — детоксы, прокрастинация, апатия и депрессия.

После привычки скроллить, Телеграм сначала кажется хаосом: ничего не понятно, вместо фото сплошной текст, ленты нет, всё в кучу.

Телеграм действительно не замена Инстаграму*. Здесь важно и что ты показываешь, и как ты это подписываешь. Принцип простой: 1 визуал — 1 мысль. В целом Телеграм любит ясность и ритм, хотя у меня мысли часто вырастают в поэмы :)

Главное преимущество Телеграма — ты общаешься с конкретными людьми (ну, не без ботов, конечно). И можно просто говорить, как есть, без продюсирования.

С той стороны экрана похожий запрос: люди устали от безликих копирайтеров. Им хочется видеть реальных — с их болями, задачами и инсайтами. И тогда вместо «просто визуал» рождается «мыслить через визуал», чего и вам желаю 🌿

На фото: Гобелен «Птицы и кот», авторы братья Либа

*Организация, запрещенная на территории РФ
#опыт

Лайфхак, как не сойти с ума от кучи непрочитанного — сортируйте каналы по папкам.

У меня, например: 📚 Почитать 📷 Полистать💛 Любимые 🤖 Боты 🪦 Вернусь, когда вымрет весь интернет, может быть. И не забываем, что можно прикрепить 10 каналов в избранные, а у остальных отключить уведомления.

А если вы можете не только листать, но и читать — ищите «свои» каналы в папке PRO дизайн (от слова профессионалы). Я там тоже есть.

Ну, а если Телеграм — ваш бизнес-инструмент, напоминаю, что всё ещё можно купить доступ к конференции «Всё, что надо знать дизайнеру в 2025 году», где Настя Ромашкевич рассказывает «Зачем дизайнеру телеграм-канал: как начать вести и не забросить».

Там же и моя лекция: «Шесть шагов к своему уникальному стилю, или как перестать копировать с Pinterest».

На фото: Я указываю путь к светлому будущему, а Павел Ульянов, Саша Санькова, Настя Ромашкевич и Дима Чикучинов это терпят :)
2025/06/11 23:20:37
Back to Top
HTML Embed Code: