В сценарий Kingdom Come: Deliverance II вошло 2,2 миллиона слов, заявил Даниэль Вавра.

Для сравнения, сценарий релизной версии Baldur’s Gate 3 состоял из двух миллионов слов.

https://dtf.ru/games/2950464

​​Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: август.

• Подборка сценариев Дэвида Линча на канале «Самоучитель сценариста».

• Подборка сценариев «Коня БоДжека» вместе с питчдоком на канале «Самоучитель сценариста».

• База о восточной структуре повествования кишотенкетсу на канале «Уголок сторителлера».

• Серия постов о разных подходах к чтению сценария: от креативного продюсера («В финале сценарист умирает»), режиссёра («Масло в огонь / Эксперименты Маслова») и редактора («Ясценарист!»).

• Гайд по запрещённым словам, фразам и выражениям в телеэфире на канале «GurGur».

• Обновлённая подборка Telegram-каналов российских продакшенов на канале «Новости кинопроизводства».

• Пост на канале «MILA PROSVIRINA», в комментариях к которому можно найти соавтора [или предложить как соавтора себя].

• Экскурс по написанию заявок на канале «mc-2 - Место силы».

#digest

Какие картины взять с собой в убежище во время апокалипсиса?

На первых двух кадрах дебютного художественного фильма-мюзикла Джошуа Оппенхаймера, который подарил миру лучший документальный фильм в истории «Акт убийства» (смотреть всем в обязательном порядке!), можно заметить 2 картины: «Озеро Джордж» Джона Фредерика Кенсетта и «Дочери Эдварда Дарли Бойта» Джона Сингера Сарджента. Для начала расскажу про первую.

Выбор полотна обусловлен тем, что герои вынуждены жить под землей из-за экологической катастрофы, поэтому картины заменяют им вид из окна (слева от Тильды расположились еще два произведения, на которых изображена природа, но их опознать не удалось).

Важно отметить, что полотна в фильме будут задействованы в сюжете. Я очень рада, что мы движемся в сторону использования картин не в качестве декорации, а в роли полноценного участника истории.

Статья с разбором архитектуры, мебели и искусства в фильме Kinds of Kindnes Йоргоса Лантимоса.

Рассказала зачем в фильме картины, почему важно обращать внимание на мебель и чем вдохновлялись художники-постановщики.

​​Послушал запись двух панелей, организованных WGF совместно с WGA и Variety, со сценаристами, номинированными в этом году на «Эмми» за комедию и драму.

Весело и увлекательно, но без особых откровений о самих историях или процессе их написания: стандартный разговор о самых сложных моментах работы, самых запоминающихся, соавторстве, забастовке и всё в таком духе.

Самая интересная часть — об историях, которые так и не были написаны. Например, одна из забракованных Джоанной Кало идей для «Медведя» — появление у Карми кота [будто ему и так проблем не хватает].

А сценаристы «Фоллаута» отговорили Грэма Вагнера от добавления в шоу персонажа по имени Даг Робертс Робертс Робертс Робертс, который был бы «продуктом 200 лет инцеста».

Ну и ещё Джоанна упомянула, что сюжет эпизода «Forks» из второго сезона «Медведя» списан с реальной истории [с чьей, уточнять не стала].

#writers | #watch

​​Это в общем-то было очевидно, но в гостях у Крейга с Джоном на подкасте Scriptnotes Рейнольдс рассказал, что 5 лет назад между Disney и Fox произошло ровно то, что происходит в «Дэдпуле и Росомахе»: Дэдпула хотели забрать, а итерации остальных персонажей — выбросить.

То есть, вообще всех, включая ключевых персонажей из фильмов про самого Дэдпула: Ванессу, местных Иксов и остальных. И это настолько задело, расстроило и возмутило Рейнольдса, что именно об этом он и захотел рассказать историю, чтобы по-человечески попрощаться с этим миром.

Хотя главной задачей всех задач было конечно не напартачить с Хью: с его историей, его представлением и его наследием. Этим были продиктованы и сюжетные решения, и продакшн фильма [вплоть до музыки на титрах], и намеренная искренность всего маркетинга без утаиваний.

#writers | #listen

Давно уже лежит в «посмотреть позже» ролик про тренд на амбициозных персонажей, но зачем вам ждать меня, когда друзья из A-One уже всё красиво расписали.

​​#эссенедели

Любопытный ролик, который исследует тягу современного кино к персонажам, полных больших амбиций. Автор вспоминает много работ (особенно подробно он останавливается на сериале «Медведь») со схожими центральными конфликтами — напряжение между тем, чего мы хотим в жизни, и тем, что нам придётся отдать ради этого.

В противовес «Медведю» и многим другим фильмам автор ставит «Идеальные дни» Вима Вендерса, как один из редчайших современных кино-примеров, находящегося в резком контрасте по отношению к культуре амбиций. Также автор делится мыслью, что именно фильм Вендерса предельно честно и достойно препарирует «осознанность» — идею, которая в современном мире (в том числе в кино) тоже стала переупакованным товаром.

«Идеальные дни» можно посмотреть в подписках онлайн-кинотеатров Wink, Okko, Kion и Кинопоиск 🤍

​​Сценарные победители 76-й премии «Эмми».

✍🏻 Лучший комедийный сериал

🏆 «Хитрости» [пилот]
• «Начальная школа Эбботт» [пилот + перевод]
• «Умерь свой энтузиазм» [пилот]
• «Убийства в одном здании» [пилот]
• «Палм-Рояль» [пилот]
• «Псы резервации» [пилот]
• «Медведь» [пилот + перевод]
• «Чем мы заняты в тени» [пилот]

✍🏻 Лучший драматический сериал

🏆 «Сёгун» [пилот]
• «Задача трёх тел» [пилот]
• «Фоллаут» [пилот]
• «Мистер и миссис Смит» [пилот]
• «Медленные лошади» [пилот]
• «Корона» [пилот]
• «Позолоченный век» [пилот]
• «Утреннее шоу» [пилот]

✍🏻 Лучший мини-сериал

🏆 «Оленёнок» [пилот]
• «Фарго» [пилот]
• «Уроки химии» [пилот]
• «Рипли» [пилот]
• «Настоящий детектив: Страна ночи» [пилот]

✍🏻 Лучший комедийный сценарий

🏆 «Bulletproof» [«Хитрости»]
(Люсия Аньелло, Пол В. Даунс и Джен Статский)

• «Career Day» [«Начальная школа Эбботт»]
(Квинта Брансон)

• «Orlando» [«Girls5eva»]
(Мередит Скардино и Сэм Минс)

• «Fishes» [«Медведь»]
(Кристофер Сторер и Джоанна Кало)

• «Brooke Hosts A Night Of Undeniable Good» [«Другие двое»]
(Крис Келли и Сара Шнайдер)

• «Pride Parade» [«Чем мы заняты в тени»]
(Джейк Бендер и Зак Данн)

✍🏻 Лучший драматический сценарий

🏆 «Negotiating With Tigers» [«Медленные лошади»]
(Уилл Смит)

• «The End» [«Фоллаут»]
(Женева Робертсон-Дуорет и Грэм Вагнер)

• «First Date» [«Мистер и миссис Смит»]
(Франческа Слоун и Дональд Гловер)

• «Anjin» [«Сёгун»]
(Рейчел Кондо и Джастин Маркс)

• «Crimson Sky» [«Сёгун»]
(Рейчел Кондо и Кайлин Пуэнте)

• «Ritz» [«Корона»]
(Питер Морган и Мэриэл Шейбани-Клэр)

✍🏻 Лучший сценарий мини-сериала

🏆 «Оленёнок»
(Ричард Гэдд)

• «Рипли»
(Стивен Зеллиан)

• «Joan Is Awful» [«Чёрное Зеркало»]
(Чарли Брукер)

• «The Tragedy Of The Commons» [«Фарго»]
(Ной Хоули)

• «You're Wonderful» [«Попутчики»]
(Рон Нисуонер)

• «Part 6» [«Настоящий детектив: Страна ночи»]
(Исса Лопес)

Всех победителей можно посмотреть на сайте телеакадемии.

#awards

​​Хайлайты из выпуска Script Apart с Бобом Гейлом в честь 35-летия фильма «Назад в будущее 2».

• Студия собиралась сделать сиквел в любом случае — либо с Гейлом и Земекисом, либо без них. Так что они решили «если кто-то и испортит «Назад в будущее», лучше это будем мы».

• Студия подписала Фокса и Ллойда на 2 следующих фильма после успеха оригинала — ещё до того, как сиквел был даже написан. Потому что «лучше подписать их сразу, пока их стоимость снова не выросла».

• Закрывающая сцена первого фильма была просто комедийным гэгом, никаких планов о путешествии в будущее в сиквеле не было. Но затем пришлось как-то подстраиваться, «пообещали ведь уже».

• Изначальную идею сиквела, в котором герои отправлялись в 1967-й и встречались с хиппи, придумал Гейл. Она была весёлая, но слишком сильно повторяла сюжет первого фильма, и Земекис предложил вернуться к оригиналу, но посмотреть на него иначе.

• Главное отличие второго фильма от первого в том, что в первом меняется отец Марти, а не он сам. Поэтому во втором у него должны были появиться слабости, и история должна была начинаться из более мрачного места.

• Мрачный тон сиквела объясняется также главным источником вдохновения — фильмом «It's a Wonderful Life» Фрэнка Капры, в котором ангел убеждает героя не совершать суицид в канун Рождества, показывая ему, какой была бы жизнь вокруг без него.

• Все прекрасно понимали, что никаких летающих машин повсюду в 2015 не будет, но Гейл ещё в 9 лет увидел какую-то документалку о том, каким могло бы быть будущее, и больше всего его впечатлили именно летающие машины.

• Многие «предсказания» были сделаны просто по приколу, без попытки попасть в правду — но в том, что в 2015 люди будут ностальгировать по временам 30-летней давности, Гейл был уверен на 100%.

• В раннем драфте сиквела был 4 акт с возвращением на Дикий Запад — так Гейл расписал идею Земекиса. Но это абсолютно не работало с точки зрения истории, потому что появилялось слишком много незнакомых ранее персонажей.

Тогда Гейл за неделю переписал сценарий, позволив персонажам «просто делать то, что им хочется». История растянулась со 160 страниц до 210, но зато её середина оказалась ровно в том месте, где мог бы начаться третий фильм.

Гейл и Земекис предложили студии сдвинуть дату второго фильма, но зато сразу написать третий. Босов такой расклад не устроил: им нужны были не 2 сценария, а 1 готовый сиквел — и как можно быстрее. Тогда Гейл снова переписал сценарий, сократив его обратно до 160 страниц.

Вот только в продакшн для подсчёта бюджета он отнёс обе версии и оказалось, что сокращённая — самый дорогой фильм студии. А расширенная — всего на 15 млн дороже. После этого удалось убедить студию снять оба фильма друг за другом без сокращения материала.

• Гейлу понравилась отсылка на «Назад в будущее» в последних «Мстителях».

А вот здесь Гейл 3 года назад рассказывал о разработке и написании первого фильма.

#writers | #listen

Запись прямого эфира к тридцатилетию «Друзей», в котором Денис Данилов (автор «Самоучителя сценариста») и Гульжан Токтогул (автор[-ка] guljan toktogul) разобрали сценарий пилотной серии.

Мы обсудили:

→ что делает пилот выдающимся
→ в чем уникальность «Друзей»
→ как помогает точка отчаяния
→ нестандартное форматирование сценария
→ двухактная структура против трехактной
→ характеристики действуюших лиц
→ арка Моники-Джоуи
→ почему ее заменила арка Росса-Рэйчел
→ структурная революция
→ кто или что влияет на статус-кво персонажей
→ два основных способа сторителлинга в пилоте
→ представление героев
→ почему изменился финал пилота
→ как разрабатывать комедийные характеры
→ и многое другое

Ставьте ❤️ если хотите больше совместных разборов от Дениса и Гульжан и пишите в комментариях, какие разборы хочется услышать. Ставьте телеграм-звезды, если вам понравился эфир и подписывайтесь на наши каналы → @dreamonspec и @guljantv

🏷🎟 #самоучитель_live #разбор #друзья

Билл Хейдер и Даффи Будро, работавшие над Barry, готовят сценарий пилота комедийного сериала для HBO.

По сюжету проекта, в котором Хейдер и Будро выступят сценаристами и исполнительными продюсерами, женщина, живущая в маленьком городке, хранит большую тайну, но однажды её секрет раскрывается.

После Barry жду примерно любой проект от Хейдера, поэтому с интересом буду следить за разработкой сериала.

⭐

В ожидании выхода нового сезона культового сериала "Очень Странные Дела", мы подготовили для вас крутейший дроп.

Перевод сценария пилотной серии наконец готов и ждет вас по ссылке. Обратите внимание, как Дафферы эталонно нагнетают саспенс по ходу истории.

Сохраняйте, делитесь и оставляйте реакции!

​​Почему поезда способны сделать любой фильм лучше, из эссе Патрика Уильямса.

→ Движущийся поезд это отдельный мир, где каждый вагон и купе могут быть уникально обставлены, представлены и использованы.

→ Находясь в поезде, персонажи могут двигаться только в двух направлениях, а значит гораздо проще заставить их двигатсья в нужном.

→ Технически движение поезда [со сменяющимися пейзажами на фоне] может визуально украсить даже самую скучную диалоговую сцену.

→ Движущийся поезд это непреодолимая константа в пространстве и времени, на перемещение которой [как правило] невозможно повлиять.

→ Тесное замкнутое пространство это универсальный инструмент для широкого спектра эмоций: от напряжения до комичности.

→ Сравнивая поезда с другим движущимся транспортом, в них гораздо больше свободы для действия внутри и снаружи [во всех смыслах].

→ Пространство поезда это универсальный инструмент для широкого спектра персонажей — которые нигде больше не могли бы встретиться.

→ Движущийся поезд похож на фильм, ведь это неконтролируемое путешествие без возможности влиять на него, которое может менять людей.

Жду вторую часть эссе, в которой Патрик отдельно будет обсуждать использование поездов в экшн-сценах.

#essay | #watch

Удивительный кейс инди-сериала Penelope, который создал и спродюсировал Марк Дюпласс, один из столпов американского инди-кино. Сериал рассказывает о подростке Пенелопе, которая сбегает из дома и отправляется искать себя в дикой природе. Проект уникален тем, что продюсеры полностью сняли сериал на свои деньги, без предварительного заказа от какого-либо стриминга или студии. В мае сериал продали на Netflix для показа на территории США.

Дюпласс в беседе с Мэттом Беллони рассказывает о том, как он решился сам профинансировать сериал из восьми эпизодов и продавать права отдельно на каждую территорию. Они тут постебались над тем, что если в первых 30 секундах нет убийства и Николь Кидман в главной роли, сериал вряд ли купят. И Дюпласс забавно сравнил себя с нью-йоркской крысой, которая все отказывается умирать. Так он описал свою живучесть в индустрии и свое умение все время адаптироваться под новые правила.

Он написал сериал во время пандемии. Его волновало, что единственным сериалом для поколения его дочери является Euphoria. Дюпласс решил, что важно говорить о ментальном здоровье молодого поколения и технологиях, которые никак не помогают в этом вопросе. И когда он стал рассылать сценарий стримингам, он ожидал что развернется аукцион, но никто проектом не заинтересовался, что расстроило его. Но он увидел в этом возможность.

Братья Дюпласс знамениты тем, что снимают проекты очень дешево — что-то в районе $150,000 за полнометражный фильм, едут на какой-нибудь крупный фестиваль типа Сандэнса или SXSW, где условный Focus Features покупает его за пару миллионов. Так они сделали себе имя. И они решили эту же модель опробовать для сериалов.

Учитывая, что он зарабатывает довольно внушительную сумму (как говорит сам Дюпласс, слишком большую) от Apple TV+ за свою роль в сериала The Morning Show, он решил вложить свои деньги в этот проект мечты. Если для стриминга такие получасовые сериалы могут стоить $3-5 млн, а иногда и все $7 млн, то их сериал стоит раз в десять дешевле (правда, он так и не озвучил сумму). То есть он платит мало в самом начале, но зато если сериал принесет прибыль, то будет уже делиться со своими креативными партнерами частью прибыли.

Понятное дело, что такая бизнес-модель это риск, но зато и выхлоп может быть большим. Правда, если нет денег от яблочной компании, такой риск вряд ли себе можно позволить.

Поэтому им было важно сотрудничество Netflix — они продали сериал дешево, и право показа только в США, и им важно показать хорошие цифры на Netflix, чтобы успешно продать сериал на международные территории. Также если сериал окажется успешным и они сделают второй сезон, то Netflix уже заплатит больше за будущие сезоны. Не говоря уже об алгоритмах стримингах, который позволяет лучшим проектам выплыть на первые места.

Именно креативный контроль тоже был одной из составляющих компонентов, почему они решили сделать сериал самим. Авторы сами решают, будет у сериала второй сезон или нет, и он будет продиктован исключительно артистическим соображениями, а не финансовыми, когда студия единолично принимает такое решение, несмотря на то, что возможно история не была завершена.

Penelope же на прошлой неделе дебютировала на Netflix и находится на 7-м месте топ-10 сериалов.

​​Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: сентябрь.

• Подборка переводных книг о Средиземье и Толкине на канале «Денис, посоветуй».

• Разбор «Рок-н-рольщика» одним лонгридом на канале «Заскриптованный».

• Подборка каналов кастинг-директоров на канале «Новости кинопроизводства».

#digest

​​Вторая часть эссе Патрика Уильямса о поездах как универсальном украшении любого фильма — на этот раз об их использовании в экшн-сценах.

→ Для поездов, в отличие от другого аналогичного транспорта, проще выстроить опасную дорогу без возможности остановиться с множеством препятствий, вроде мостов или скал.

→ В отличие от других экшн-сцен, которые происходят в движении [на машинах, например], заземлённость поездов исключает путаницу в перемещении персонажей и действия в пространстве.

→ Ограниченное до двух количество возможных направлений внутри поездов исключает любую возможность обойти или обождать препятствие, возникшее на пути персонажей.

→ Несмотря на заземлённость и ограниченность поездов как транспорта, вариативность и гибкость их конструкции безгранично расширяют возможности использования их как пространства.

→ Вариативность и гибкость конструкции поездов также позволяют развивать сам экшн по ходу действия — перестрелка запросто может превратиться сперва в погоню, а затем в драку без единой остановки.

→ Заземлённость поездов, помноженная на их скорость и силу, делает их ультимативным препятствием практически для любого персонажа с суперспособностями [Хэнкок не в счёт].

→ Скорость и ширина вагонов позволяют использовать их крыши как убедительную опасность, осложняющую любое действие или сражение, без необходимости в дополнительных ставках.

→ Поезда — громадные и разрушительно мощные машины, поэтому их движение, в отличие от большинства других видов транспорта, успешно эксплуатируется как проблема сама по себе.

#essay | #watch