Текста про «Кошмар на улице Вязов» у меня нет (советую почитать свежего Марата), но есть традиционный для таких случаев — фильму сегодня стукнул сорокет — персональный рейтинг франшизы, одной из лучших в своем роде, сумевшей пережить и кризисы, и переосмысления, и остаться редким действительно удачным сплавом хоррора и комедии с налетом эксцентрики. Сказал бы, что все фильмы по-своему хороши, даже относительно неудачные, но зачем-то существует ремейк 2010-го года, единственный смысл существования которого — первая заметная роль артистки Руни Мара в большом кино, с тех пор я ее и запомнил.

От худшего к лучшему:

«Кошмар на улице Вязов» (2010)
«Кошмары Фредди» (1988-1990)
«Кошмар на улице Вязов-5: Дитя сна» (1989)
«Кошмар на улице Вязов-2: Месть Фредди» (1985)
«Фредди против Джейсона» (2003)
«Кошмар на улице Вязов-4: Повелитель сна» (1988)
«Кошмар на улице Вязов-6: Фредди Мертв» (1991) / «Кошмар на улице Вязов Уэса Крэйвена» (1994)
«Кошмар на улице Вязов-3: Воины сна» (1987)
«Кошмар на улице Вязов» (1984)

На фото — крезанутый японский постер оригинального «Кошмара».

К 50-летию Леонардо ДиКаприо, большого актера и большой звезды, написал для «Кинопоиска» колонку о том, что важного произошло с восприятием образа не только ДиКаприо, но и кинозвезд вообще. Иными словами, почему у него именно такие соцсети и немного нелепый имидж, и какое к этому отношение имеет непосредственно кино: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4010283/

Рэйф Файнс призывает голосовать сердцем.

На следующей неделе в российский прокат выйдет «Конклав» Эдварда Бергера — потенциальный оскаровский номинант номинантович про выборы нового папы Римского. Без Джуда Ло, Джона Малковича и поп-музыки, но с Файнсом, Стэнли Туччи, Джоном Литгоу и Изабеллой Росселлини. Кино на мой вкус сделано слишком по линейке (еще бы, режиссер снял «На западном фронте без перемен»), но в котором при этом всё работает как надо и даже кажется чем-то более глубоким (еще бы, режиссер снял «На западном фронте без перемен»).

Немного анализа и шуток — https://www.kommersant.ru/doc/7283566

Самое странное с идущим в прокате х/ф «Еретик» — насколько это нормальное кино.

Перед нами пост-хоррор-от-эй-двадцать-четыре про двух мормонских проповедниц, которые зашли спросить «Вы в Бога верите?» в дом разговорчивого атеиста с нервной улыбкой Хью Гранта. Тут с первых минут понимаешь, к чему все идет, какая динамика отношений будет между героями, какие аргументы будут звучать (спасибо, что хоть обошлось без «если так называемый бог таки есть, то почему дети болеют?»), и так далее, и так далее. Хью Грант со смаком повторяет свою роль из «Паддингтона», авторы «Тихого места» ловко собирают саспенс-аттракцион из бытовухи (помните гвоздь, торчащий из ступеньки?) и не особо даже пытаются добавить «артовости» всему происходящему. Верх творческого радикализма здесь: стилёвые вступительные титры, обрямляющие кадр по краям. Последнее особенно радует: сочетание «низкого» жанра с высоким понтом удается только гениям и/или совсем отбитым.

Смотришь — а всё здорово. Нигде не жмет и не натирает. Местами чуть пугаешься, местами хихикаешь, переживаешь за всех участников розни на религиозной почве. Благодаря простоте и предсказуемости чувствуешь себя умнее авторов. Авторы же как будто на вершины вершин и не претендуют.

Но если слишком расслабиться (или наоборот, слишком увлечься дешифровкой довольно очевидных вещей и «пасхалок»), можно пропустить самую смешную и тонкую шутку фильма: главный источник зла тут не «белый патриархальный мужчина», а кажущийся вполне прогрессивным либерал с пакетом «правильных взглядов», критикующий любую «систему подчинения» и «социальные конструкты». Сними «Еретика» у нас (ха-ха), главный герой дубасил бы невезучих гостей томами структуралистов и сводил любые разговоры к тому, как кто-то украл «вашу и нашу свободу». Короче, норм кино, заставляет задуматься, каждый увидит что-то свое, семь из десяти.

Сейчас над фасадом главного входа Ленфильма висит вот такая блямба. Нет, это не знак того, что студию захватили масоны.

Всё проще: на первом и втором этажах главного корпуса расположилась инсталляция «Мистический Кино-Петербург», к открытию которой организаторы (арт-группировка Doping Pong) устроили ряд кинопоказов декадентских жемчужин позднесоветского Ленфильма (нет, не только «Господина оформителя»). Короче, порасспрашивал авторов, что это и зачем: https://seance.ru/articles/mystic-spb-exhibition/

Фомочкин хорошо про «девяностые» в современном киноконтенте:

90-е — бесконечная шутка. В нашем современном кино фиксация на этой эпохе похожа на шизофазический монолог, который повторяют все встречные. Будто, куда бы ты не пришел, вместо «здрасьте» — братки, общак, крыша, видеопрокат и прочие теги. Их уже даже не стараются сложить в какой-то общий сюжет, просто вбрасывают слова. Все разберутся сами, чай не в первый раз.

Причем шутка эта, косит и стар, и млад. Просмотр «Ровесника» (оверхайп, прости Господи, фестиваля «Окно в Европу») лишний раз это подтвердил. Что есть в этом фильме? Топорный дипфейк — особенно камешком в ботинке раздражающий на фоне подбора аутеничных лиц для VHS-хроники. Типа молодецкий сторителл-задор в духе времени, с тг-кружками и прочими инет-приметами — и то, сто лет назад в ствшном «Хоттабыче» с аськой и прочей вымершей ерундой это выглядело пободрее. Но, главное, то как эту худо-бедно пойманную фактуру «сегодня» сдувает пресловутый ветер перемен (еще одно сочетание-тег). На найденных пленках — снова размытые 90-е с бизнесом, его отжатием, веществами, беззаботностью и разборками. Но во всем этом нет истории. Просто попытка передать фаталистскую грусть 90-х, которую сравнивают с актуальной зумерской. Но для того, чтобы словить фаталистскую грусть 90-х можно пересмотреть сцену группового приема зеленой жижи на вернисаже Фердыщенко в «Даун Хаусе», ее хотя бы придумали люди, которые лично наблюдали за тем, как был человек в тусовке и за пару дней сгорел. И потратить на это 5 минут, вместо 80-ти.

Да и трогательного поколенческого привета родителям из «Ровесника» не выходит. Был концепт, собрались ребята с горящими глазами, реализовали как смогли... Забавно, ведь по такому же принципу в фильме бизнес героев из 90-х и начался. Ничем хорошим оно, понятно, не закончилось.

90-е в нашем современном кино — это дипфейк. Не будет новой «Бригады», сколько в кожаные плащи свежие лица не наряжай. В другом был секрет, который так и остался в начале нулевых (а назад, как известно, не вернешься) — и я точно это знаю, так как провел с сериалом много времени пока писал про него книгу.

Из всего очередного контент потока на тему, я, наверное, постараюсь досмотреть до конца разве что «Детей перемен». Там тоже слишком много тегов. Но за всем этим проглядывают классические темы Тарамаева и Львовой — пропащие люди, античность, романтизм, опера, Каракс, etc, etc. Они хотя бы до конца не изменили себе во всей этой сеттинговой хтони.

В сериале, главный бандюган из героев, которого играет артист Копейкин, уединяясь, натягивает на голову пакет и в припадке асфиксии видит напоминающую о совести и греховности инфернальную женскую фигуру (Богородицей назвать не берусь).

Примерно так мне и видится вся нынешяя игра в 90-е на экране. Нескончаемое удушье.

Сегодня стартует к/ф «Сделано в Санкт-Петербурге», программным директором которого я являюсь второй год подряд.

Концепт простой: показываем кино и киношников с петербургской пропиской, а также ругаемся и миримся со всеми причастными и сочувствующими.

В этой истории мне нравится ее принципиальная местечковость: это не очередная попытка объять необъятное, выискивать Важнейшее и Главное, формировать (не приведи господь) индустрию или иерархию. Это такой взгляд немного в сторону. Точнее, на то, что под самым носом.

Можно назвать это поисками региональной идентичности, можно — рыданием над прахом, можно (и мне это наиболее нравится) поисками общего через различия. Оттого и очень разнородная кинопрограмма, где сделанный на базе «Ленфильма» абхазский истерн (!) сталкивается с зависнувшим в Индии Романом Михайловым, а выпускники Сокурова — с бывшими «Митьками». Всё разное, всё со своим приколом. (О фильмах буду писать ближе к показам.)

Не менее разношерстна короткометражная программа. Она состоит из огромного блока фильмов петербургских киношкол, которых аж шесть (шесть, Карл!) штук, и небольшой, но правда очень классной сборки фильмов независимых авторов, которой я очень горжусь.

И не менее важна разговорная программа с бесчисленными круглыми столами (про образ города в кино, работу кинохудожников, кинообразование, кураторство, авторское право, дефицит кадров второго звена и т. д.), мастер-классами (про нейросети, звукорежиссуру, кинодраматургию, индустрию визуальных эффектов), питчингом, масонством под вывеской «фестивальный клуб».

Чтобы не сойти с ума, все мероприятия будут довольно сильно разнесены по времени (с 6 по 14 декабря) и проходить в одном месте — петербургском Доме кино.

Показы бесплатные, регистрация не требуется почти нигде (но на Михайлова уже не успеете, простите), изучать расписание можно на сайте или в канале фестиваля, приходить — на что угодно. Интересное будет везде.

Через час в Доме кино покажут «Евгения Телегина» — один из самых диких фильмов программы «Сделано в Санкт-Петербурге» этого года. Художник, писатель и режиссер Виктор Тихомиров экранизировал свою же книгу «Евгений Телегин», вдохновленную понятно каким великим произведением отечественной литературы. Но вместо лобового «осовременивания» Тихомиров собирает свое вневременное петербургско-ленинградское шапито-шоу с двойником Цоя (дождитесь), музыкой Леонида Федорова и раннего «Сплина», Юрием Гальцевым, Юрием Кузнецовым, Сергеем Паршиным, мощной лекцией Секацкого про вечную любовь, кучей шуточек для своих. И при всей перегруженности (я бы, любя, назвал это кино «фильмом-антресолью»), тут всё какое-то легкое и живое. Не в последнюю очередь из-за большого русского артиста Ткачука, способного нормализовать любую дичь на экране и подстроиться под самые гибкие рамки мер условности. После просмотра советую прочитать текст «Сеанса» про фильм. На обсуждение подойдет сам автор.

А сразу после, в 19:30 покажут забавный и недлинный ленфильмовский док «Сделайте красиво» — про попытку культурного образования коммунальных работников. Это вторая режиссерская работа прекрасного оператора-документалиста Виталия Афанасьева, недавно выдавшего бодрящий «Рейв внутри».

Вход на всё свободный, показы в большом зале петербургского Дома кино.

А вот сегодня на «Сделано в Санкт-Петербурге» в 17:00 покажут «Последнюю цену» — зрительский хит отечественных фестивалей этого сезона, дебют выпускника мастерской Снежкина в СПбГИКиТ, настоящее полнометражное кино от «Ленфильма» (даже логотип студии есть). Кино про орехи и не без огрехов, но энергичное, удивляющее и многих в себя влюбляющее. Без пяти минут истерн.

Почти параллельно с фильмом, в 18:00 начнется круглый стол про образы мегаполиса в современном кино: от Москвы до Шанхая, от СПб до LA. Участвуют рок-звезды российской киномысли: Анжелика Артюх, Дмитрий Комм, Антон Мазуров, а также архитектор Максим Атаянц и преподаватель Дмитрий Бакиров. Будет наверняка зажигательно.

В плюс-минус девятнадцать-ноль-ноль запустят док «Бюро» Пабло Рохаса про современных питерских архитекторов. Я про архитекторов люблю, кино бойкое, такое в хорошем смысле «бит-фестовское».

В общем, из питерского Дома кино сегодня можно не вылезать. Вход на всё по-прежнему свободный, а за подробностями отправляю в телеграм-канал нашего смотра: https://www.group-telegram.com/sdelanovspb

Сегодня в 18.00 в большом зале Дома кино покажут мою маленькую личную гордость — короткометражную программу фестиваля «Сделано в Санкт-Петербурге». У этой сборки, формально именуемой «программа независимых авторов», извилистая история: поскольку короткометражки, снятые студентами киношкол, подают, представляют и отбирают сами киношколы, то в прошлом году мы решились сделать также сборку работ не-студентов. Простая на бумаге задача обернулась некоторыми сложностями: поскольку фестиваль наш не имеет статуса международного, мы не имеем права показывать фильмы без прокатных удостоверений. А найти приличные короткометражные фильмы, у которых были бы прокатки (молодые режиссеры и продюсеры, не ленитесь!), и которые не были бы сняты в стенах киношкол/киновузов, и не являлись бы рекламой/клипом и имели бы хоть какое-то отношение к Санкт-Петербургу... Короче, было непросто.

В этом же году удалось собрать мощную программу, в которой мне нравится каждый фильм.

Начнет все нежная драма детского взросления «Мы есть» Ангелины Подчиненовой — может, слегка пересахаренная, но с правильной какой-то оптикой, хорошими детьми, неравнодушностью взгляда. Следом пойдет завораживающее черно-белое эстетство «Тонкость наших стен», снятое одним из основателей журнала «Синема Рутин» Владимиром Митрофановым (на большом экране кино произведет совершенно улетное впечатление). Далее — «Спасение» Никиты Добрынина, зарисовка по мотивам «Четырех дней» Гаршина, один из лучших фильмов «Маяка» этого года. Разрядим обстановку «Островом» Артема Верхоглядова — это наш Мишель Гондри и очень смешной, остроумный шарж про бегство от себя (не)любимого. Финалим все мегахитом из Локарно «Гимн чуме» творческого объединения Ataka51, где под бархатный голос Леонида Федорова весь мир в труху. Фильм, которым хочется финалить вообще любой фестиваль.

Вход свободный, начало в 18:00. О других мероприятиях фестиваля и форума «Сделано в Санкт-Петербурге» читайте в его тг-канале. Сегодня и на днях еще куча всего интересного.

Киноведы, скидываемся: https://www.group-telegram.com/Zoopraxiscope/1195

Киноведы, идем учиться: https://www.group-telegram.com/lyubovarkus/42

Это. Просто. Офигеть.

Теперь официально: закроем «Сделано в Санкт-Петербурге» кинофильмом «Жар-птица» Романа Михайлова — https://www.group-telegram.com/seance_light/8988

Вообще советую завтра не вылезать из Дома кино. В 13:00 замечательный кинодраматург, преподаватель и приятнейший человек Савва Минаев (сценарист «Рыжего», «Плевако», «Сансары») в Белом зале проведет мастер-класс на тему «Никто не хочет быть второстепенным героем». Савву жутко интересно слушать, не пропустите. (Кроме того, напоминаю, что книга со сценарием «Рыжего» уже вышла из печати).

В это же время (расписание, увы, очень плотное) в Большом зале покажут док «Был у мамы дедушка» про вечное наше русское ПТСР и попытки его преодоления. Фильм впечатляюще рифмуется с победителем «Сделано в Санкт-Петербурге» прошлого года, «Живым» Константина Селина.

В 15:30 автор мощнейшего фильма «Волнами», ученик Сокурова и один из талантливейших молодых кинематографистов момента Сергей Кальварский представит, покажет и обсудит свою новую работу, «Гнездо из бумаги», душераздирающий док про умирающую петербургскую типографию, пережившую несколько веков, но не «эффективный менеджмент».

Ну а в 19:00 начнется церемония закрытия, а сразу после — улетим на «Жар-птице»

Кажется, мы снова входим в таймлайн «хорошие занудные фильмы с Майклом Фассбендером раз в сезон».

Black Bag (предлагаю название «В черной-черной сумке...»). Реж. Стивен Содерберг. 2025

Ворвался в традиционное подведение итогов года «Кинопоиска» с очередной рекомендацией обратить внимание на последний сезон «Фарго»: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4010440/