Не собиралась больше писать про Берлин, но все-таки мне хочется поставить если не точку, то хотя бы многоточие, небольшим описанием Берлинской картинной галереи (Berliner Gemäldegalerie) и классической живописью. Тут главное не пойти по нашим стопам и не запутаться в многообразии берлинских музеев, потому что мы сначала пришли в Старую национальную галерею, это во всех смыслах совершенно разные музеи.
Berliner Gemäldegalerie почему-то совершенно не пользуется популярностью, там очень мало посетителей и почти совсем нет туристов, зато очень много хорошей классической живописи. Это ценно и приятно, после парижских музеев, где часто приходится стоять очередь, чтобы подобраться к той или иной работе с приемлемого ракурса. Тут редкий, особенно для Берлина, случай с очень хорошим освещением, так что картины не бликуют даже если они под стеклом и даже если их фотографировать.
Центральный холл галереи отведен под скульптуру или временные выставки, но в нашем случае, он, к сожалению был закрыт, так как там демонтировалась выставка Франса Хальса, которую мы упустили.
Живопись расположена в залах, окружающих центральный холл слева и справа, так что зритель сам выбирает свою историю искусства: в левой части представлены итальянцы (чуть позже испанцы), в правой немцы и голландцы, таким образом, что развитие живописи в этих странах можно проследить с XIII века. Позже к ним добавляются залы с французской и английской живописью – на мой взгляд именно благодаря такому расположению очень интересно наблюдать за теми постепенными изменениями, которые происходят в искусстве того времени, а одновременно очень заметен и контраст в живописи разных стран.

#берлин #путешествия

Вернемся, наконец, в Париж (пусть не физически, но хотя бы мысленно)…
Одна из значимых выставок этого сезона - «Pop forever» Том Вессельман.
Тут нужно сразу оговориться, что Поп-арт, в отличие, например, от Арте-повера - немного не мое. Я не являюсь большим поклонником поп-арта, за исключением того, что признаю его вклад в искусство и признаю его важной, неотделимой его частью. Для меня это знаковое явление в истории искусства, о котором мне интересно читать, которое мне интересно изучать. Испытываю ли я невероятные эмоции, когда вижу в музее работы Уорхола или Лихтенштейна? Нет.
И все-таки выставка значимая и интересная. Особенно, это можно сказать о ее первой части, где Том Вессельман представлен с другими поп-арт художниками того же периода. Тут я могу выделить несколько составляющих. Во-первых, даже в поп-арте, есть художники, которые мне нравятся, и я каждый раз очень рада встрече с ними – с некоторыми из них мы встретились на этой выставке. Во-вторых, первые залы, с которых начинается экспозиция, показывают скорее не художника Вессельмана, а срез Поп-арта начала 60-х годов – классический, и сейчас уже, приятный и знакомый нам своей олдскульностью, узнаваемостью… Начало экспозиции не выглядит, как персональная выставка – хотя я и не люблю, когда в персональные выставки вкрапляют работы сторонних художников, в данном случае, это очень спасает ситуацию, расширяет представление об этом направлении и всячески идет на пользу экспозиции (к тому же выставка изначально и не анонсировалась как персональная). Кстати, на минус первом этаже есть зал с графикой Тома Вессельмана, которая произвела на меня впечатление, несмотря на то, что известен он, очевидно, не этим.
Дальше, поднимаясь с этаже на этаж, переходя из зала в зал, Поп-арт художников становится все меньше и меньше, их место занимают работы Вассельмана, которые становятся все более правильными, четкими, их все больше и они все больше… на третьем или четвертом этаже у меня уже не было сил на рассматривание целого зала, посвященного его обнаженным. В других залах я стремительно прошла мимо, выпускающих дым, губ… Хотя зал с фотографиями – прототипами этих самых губ, был одним из самых интересных на выставке.
От зала к залу, от этажа к этажу работ Вессельмана становилось все больше (не считая современных коннотаций с Поп-артом и последователей: на выставке представлены несколько современных художников с работами 2024 года).
Более поздние и более масштабные работы произвели на меня очень большое впечатление и оно оказалось, скорее неприятным. Уходя с выставки (да, что уж говорить, еще перемещаясь из зала в зал) в какой-то момент я начала испытывать страшную усталость от однообразных сюжетов, масштабных инсталляций, от обнаженных, их грудей, от неизменной атрибутики поп культуры…
А что вы чувствуете, оказавшись в центре мегаполиса, шумящего и кричащего своей рекламой? Если тоже самое, что я описала выше, то эта выставка удалась на все сто. Да, Поп-арт вот такой, и кураторы смогли это передать, более того, и сам художник раскрыл эту тему.
P.S. Сегодня выкладываю только фотографии работ Тома Вессельмана. Остальные фотографии выложу завтра.