Имя Тамары Веховой у меня на слуху давно — больше как искусствоведа, которого интересно слушать и на которого, что немаловажно, всегда приятно смотреть (у меня эта связка всегда идет в комплекте, извиняйте). На самом же деле послужной бэкграунд Тамары выглядит так, будто ей не 45 лет, ну а как минимум 70. Попросила ее рассказать о своем #карьерныйтрек — в итоге получился один из самых интересных рассказов в этой рубрике

"Мое детство прошло между мольбертом и пианино, первый мой диплом — учитель рисования. Я мечтала поступить на худграф в Полиграфический институт, на экзамене мы рисовали голову Сократа и он у меня вышел слишком красивый. Мне поставили 3. Я так расстроилась, что от обиды решила поступить в МГУ на историю искусства. В универе я застала замечательных преподавателей: Гращенков, Тучков, Попова — это было счастье. По сей день переслушиваю их лекции и учусь у них языку, образности и точности.

Одновременно с дипломом искусствоведа я обрела двоих детей, нужно было зарабатывать, я занялась дизайном интерьеров и довольно быстро начала продавать искусство, сперва моим клиентам, затем появились коллекционеры. В 2014 году вместе с партнерами я открыла галерею в Артефакте на Пречистенке. Галеристом я была два с половиной года, участвовала в антикварных салонах, выступила на Cosmoscow и, наверное, так и тянула бы по сей день эту лямку, если бы в один весенний день на пороге моей галереи не появился режиссер Антон Желнов. Он позвал меня делать кино о Илье и Эмилии Кабаковых. Это был фултайм проект, я думала сутки и согласилась. Бегом закрыла галерею и улетела в Америку снимать кино. Работа над фильмом “Бедные люди Кабаковы” и ретроспективой “В будущее возьмут не всех” — невероятно интересный опыт, я многому научилась. Через два года в качестве куратора я открыла выставку “Борис Кочейшвили. Я и ОНИ” в Новой Третьяковке.

С художником семидесятником Борисом Кочейшвили я познакомилась в Тарусе будучи еще студенткой. Кочейшвили создал свою вселенную — далеко не все художники на это способны. Главные отличительные признаки этого пространства — глубина, нежность, цельность и свобода. Я не устаю удивляться разнообразию и самобытности его таланта: график, скульптор, поэт, архитектор... Так в моей жизни появился проект Kocheishvili.Foundation. За 15 лет существования фонда мы с командой проделали большую работу: систематизировали и отцифровали несколько сотен произведений, сделали несколько музейных выставок и сайт-исследование, издали каталоги и сборники стихов.

Я считаю этот проект важным и нужным сегодня, потому что искусство Кочейшвили дает нам драгоценный пример внутренней свободы, самостоятельности и верности себе и своему таланту несмотря на разнообразные внешние обстоятельства. Художник продолжает работать, пробовать новые медиумы, изобретать собственную пластику в свои 85. Наблюдать и участвовать в этом таинстве — большая честь и радость.

А еще я много времени отдаю преподаванию. Читаю лекции в программе “Культурный код” в Сколково, школе “Детали“ и прочих симпатичных институциях. Видимо, мой первый диплом училки не дает мне покоя"

Моя реальность такова, что я узнаю о существовании новых ресторанах часто благодаря искусству, живущему там (временно или постоянно) :)) Так случилось с новым гастрономическим салоном “Лео“ — Саша Бланарь рассказал, что там на прошлой неделе открылась выставка Евгении Буравлевой, ставшая продолжением их проекта “Дневной сон“ в Serene. Художницу знаю давно, а вот ресторан частный гастрономический салон остался вне моего внимания. Собираюсь проинспектировать его на бранче на грядущих выходных, а в остальные дни в “Лео“ попасть можно только по рекомендации резидентов салона или авторов самих проекта — Элины Табидзе и Юлии Сумачевой. Такой вот новый (или уже старый?) тренд на камерность!

UPD: мне написали, уже уже как пару месяцев “Лео” открыт по предварительной брони для всех желающих! 🍾 А бранчи, наоборот, пока не проводят. Бронь по ссылке

Анна Желудь. Серия «ПОЛ БЕДЫ, или Иллюзия быта», 2017

Сегодня действительно был четверг.