В «Балтдоме» ставят «Пигмалиона» о несовершенстве «искусственного общества»
14 февраля на Основной сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» пройдёт премьера спектакля Наталья Индейкиной «Пигмалион» по одноимённой пьесе Бернарда Шоу.
Режиссёр Наталья Индейкина ставит классическую английскую историю о «превращении из простушки в принцессу», которая заканчивается разочарованием героини в светской жизни. В интервью порталу «Театр+» она объяснила, что считает профессора Хиггинса «существом декоративным», которое неизбежно будет побеждено Элизой как воплощением жизни («Трава всегда пробьёт камень»), но сближение между двумя людьми столь разной природы она считает маловероятным.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
14 февраля на Основной сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» пройдёт премьера спектакля Наталья Индейкиной «Пигмалион» по одноимённой пьесе Бернарда Шоу.
Режиссёр Наталья Индейкина ставит классическую английскую историю о «превращении из простушки в принцессу», которая заканчивается разочарованием героини в светской жизни. В интервью порталу «Театр+» она объяснила, что считает профессора Хиггинса «существом декоративным», которое неизбежно будет побеждено Элизой как воплощением жизни («Трава всегда пробьёт камень»), но сближение между двумя людьми столь разной природы она считает маловероятным.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В Малом театре кукол покажут «Гамлета» как «иллюзию в иллюзии»
28 февраля в петербургском Малом театре кукол пройдёт премьера спектакля художественного руководителя театра Чакчи Фросноккерса «Гамлет» по одноимённой пьесе Шекспира.
«”Гамлет” — самая театральная пьеса Шекспира, по силе сравнимая с чеховской “Чайкой”, — отмечает режиссёр. — Гамлет — герой без героики, второй Эдип, ищущий правды и погибающий от неё. Точнее, даже не от неё, а от самого поиска. Процесс поиска правды в случае с Гамлетом развивает всё новый обман, окутывает мороком. “Гамлета” нужно поставить в каждом театре, особенно если Гамлет есть в труппе. Для нас “Гамлет“ — ода театру. Сам материал кажется нам очень привлекательным для театра кукол, театра условности. И театру кукол хочется прикоснуться к нему и поработать с ним...»
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
28 февраля в петербургском Малом театре кукол пройдёт премьера спектакля художественного руководителя театра Чакчи Фросноккерса «Гамлет» по одноимённой пьесе Шекспира.
«”Гамлет” — самая театральная пьеса Шекспира, по силе сравнимая с чеховской “Чайкой”, — отмечает режиссёр. — Гамлет — герой без героики, второй Эдип, ищущий правды и погибающий от неё. Точнее, даже не от неё, а от самого поиска. Процесс поиска правды в случае с Гамлетом развивает всё новый обман, окутывает мороком. “Гамлета” нужно поставить в каждом театре, особенно если Гамлет есть в труппе. Для нас “Гамлет“ — ода театру. Сам материал кажется нам очень привлекательным для театра кукол, театра условности. И театру кукол хочется прикоснуться к нему и поработать с ним...»
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
На дне рождения Театра.doc будут «играть в Угарова»
15 февраля Театр.doc отметит свой день рождения программой «Играем в Угарова». На Дне открытых дверей художники-документалисты проведут пять мастер-классов по методам Михаила Угарова, которые станут началом практической лаборатории.
В этот день все желающие смогут подробно познакомиться с программой и попробовать упражнения по методике Михаила Угарова. В течение дня пройдут пять мастер-классов. Их ведущие – практик социального и документального театра Дарья Ковальская, документалисты, сценаристы, педагоги и соучредители Театра.doc Иван Угаров и Александр Родионов, кинорежиссёр Александр Хант и драматург, автор инсценировок и документальных пьес Элина Петрова.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
15 февраля Театр.doc отметит свой день рождения программой «Играем в Угарова». На Дне открытых дверей художники-документалисты проведут пять мастер-классов по методам Михаила Угарова, которые станут началом практической лаборатории.
В этот день все желающие смогут подробно познакомиться с программой и попробовать упражнения по методике Михаила Угарова. В течение дня пройдут пять мастер-классов. Их ведущие – практик социального и документального театра Дарья Ковальская, документалисты, сценаристы, педагоги и соучредители Театра.doc Иван Угаров и Александр Родионов, кинорежиссёр Александр Хант и драматург, автор инсценировок и документальных пьес Элина Петрова.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В РАМТе исследуют «родинки» детских травм
16 и 22 февраля в Белой комнате РАМТа пройдёт премьера спектакля Дмитрия Изместьева «Родинки» (12+) по детским воспоминаниям, собранным Кирой Егоровой.
Ученик Марка Захарова, режиссёр Дмитрий Изместьев поясняет: «В последние годы все одержимы копанием в собственном прошлом и разбором детских травм. С удовольствием поучаствуем в этом! Надеемся, спектакль посеет в зрителях размышления о том, что родитель может сделать прямо сейчас, пока дети маленькие, чтобы дать им опоры на пути взросления. Маяки и опоры! И постараться не усложнять этот путь».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
16 и 22 февраля в Белой комнате РАМТа пройдёт премьера спектакля Дмитрия Изместьева «Родинки» (12+) по детским воспоминаниям, собранным Кирой Егоровой.
Ученик Марка Захарова, режиссёр Дмитрий Изместьев поясняет: «В последние годы все одержимы копанием в собственном прошлом и разбором детских травм. С удовольствием поучаствуем в этом! Надеемся, спектакль посеет в зрителях размышления о том, что родитель может сделать прямо сейчас, пока дети маленькие, чтобы дать им опоры на пути взросления. Маяки и опоры! И постараться не усложнять этот путь».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В Петербурге написанную для царевича Алексея оперу-сказку исполнят дети
21 и 22 февраля в Зелёном зале петербургского Театрального музея (Зодчего Росси, 2А) пройдёт премьера оперы Цезаря Кюи «Красная Шапочка» в постановке Лидии Ульзутуевой. Участвовать в спектакле будут артисты детского оперного театра Strekozza.
Опера Кюи была написана в 1911 году на либретто Марины Поль, смягчившей знаменитую версию Шарля Перро: волка в этой «Красной Шапочке» не убивают, а в финале он раскаивается и обещает впредь никому не делать зла. Опера-сказка для детей в двух действиях была посвящена царевичу Алексею. По задумке Кюи, исполнять «Красную Шапочку» должны были юные артисты — она предназначалась для домашнего спектакля с участием детей Николая II. Однако та постановка так и не была осуществлена, а впоследствии оперу исполняли только взрослые: театр Strekozza подчёркивает, что станет первым, кто воплотит замысел композитора.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
21 и 22 февраля в Зелёном зале петербургского Театрального музея (Зодчего Росси, 2А) пройдёт премьера оперы Цезаря Кюи «Красная Шапочка» в постановке Лидии Ульзутуевой. Участвовать в спектакле будут артисты детского оперного театра Strekozza.
Опера Кюи была написана в 1911 году на либретто Марины Поль, смягчившей знаменитую версию Шарля Перро: волка в этой «Красной Шапочке» не убивают, а в финале он раскаивается и обещает впредь никому не делать зла. Опера-сказка для детей в двух действиях была посвящена царевичу Алексею. По задумке Кюи, исполнять «Красную Шапочку» должны были юные артисты — она предназначалась для домашнего спектакля с участием детей Николая II. Однако та постановка так и не была осуществлена, а впоследствии оперу исполняли только взрослые: театр Strekozza подчёркивает, что станет первым, кто воплотит замысел композитора.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Елена Стихина станет Манон Леско в «карнавальном мире» Коски
Cегодня, 13 февраля, на сцене Opernhaus Zürich в Швейцарии пройдёт премьера оперы Джакомо Пуччини «Манон Леско» в постановке Барри Коски. Музыкальный руководитель спектакля — Марко Армильято.
Коски рассказывает о своей трактовке героев: «Де Грие не герой, а поэт, который на самом деле хочет писать. Он игрок, выпивает, пишет — живёт полностью в режиме романтического поэта, и в нём нет ничего героического. Он не Каварадосси, не Калаф <герои других известных опер Пуччини, „Тоска“ и „Турандот“ соответственно. — прим. редакции> — и, мне кажется, это делает его крайне привлекательным. Манон ведь тоже здесь скорее не трагическая фигура. В этой истории есть невероятное ощущение: вот два человека должны быть вместе, такова их судьба, но притом у обоих есть некое желание смерти. Как будто смерть единственное, что может их освободить».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Cегодня, 13 февраля, на сцене Opernhaus Zürich в Швейцарии пройдёт премьера оперы Джакомо Пуччини «Манон Леско» в постановке Барри Коски. Музыкальный руководитель спектакля — Марко Армильято.
Коски рассказывает о своей трактовке героев: «Де Грие не герой, а поэт, который на самом деле хочет писать. Он игрок, выпивает, пишет — живёт полностью в режиме романтического поэта, и в нём нет ничего героического. Он не Каварадосси, не Калаф <герои других известных опер Пуччини, „Тоска“ и „Турандот“ соответственно. — прим. редакции> — и, мне кажется, это делает его крайне привлекательным. Манон ведь тоже здесь скорее не трагическая фигура. В этой истории есть невероятное ощущение: вот два человека должны быть вместе, такова их судьба, но притом у обоих есть некое желание смерти. Как будто смерть единственное, что может их освободить».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
«Драматический концерт» Ивана Пачина остановит время для физиков и лириков
С 15 по 18 февраля на недавно открывшейся площадке петербургского «Театрального проекта 27» пройдёт премьера спектакля Ивана Пачина «Концерт по физике» (10+) по пьесе Полины Коротыч.
«Наше художественное восприятие мира соединяется с большими, глобальными физическими понятиями и становится чем-то лирическим, музыкальным, — рассказывает режиссёр. — И здесь, как и всегда для меня, основная задача — влюбить подростков в театр. За счёт соединения их и наших тем, одиночества, которое все мы ощущаем; за счёт соединения стилей, когда пропеваются теоремы и мы поём о физике. Чтобы ребёнок или подросток ощутил, что театр — это не чуждое ему пространство, что игра в основе всего, она главенствует над миром и над жизнью».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
С 15 по 18 февраля на недавно открывшейся площадке петербургского «Театрального проекта 27» пройдёт премьера спектакля Ивана Пачина «Концерт по физике» (10+) по пьесе Полины Коротыч.
«Наше художественное восприятие мира соединяется с большими, глобальными физическими понятиями и становится чем-то лирическим, музыкальным, — рассказывает режиссёр. — И здесь, как и всегда для меня, основная задача — влюбить подростков в театр. За счёт соединения их и наших тем, одиночества, которое все мы ощущаем; за счёт соединения стилей, когда пропеваются теоремы и мы поём о физике. Чтобы ребёнок или подросток ощутил, что театр — это не чуждое ему пространство, что игра в основе всего, она главенствует над миром и над жизнью».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
О том, как провокативный театр Кристофа Марталера стал нормой и почему это ему не к лицу — читайте в тексте Ники Пархомовской.
Театръ
Театръ • Логика усреднённости vs Марталер и Бетховен
Знаменитый швейцарский режиссер Кристоф Марталер в последнее время выпускает спектакль за спектаклем. В Театре Базеля в декабре 2024 года состоялась уже вторая в этом сезоне премьера. На сей раз – о…
В Театре на Разночинной укроются от реальности в чреве кита
14 и 15 февраля Театр на Разночинной представит свою первую премьеру — спектакль Сони Дымшиц «Иона» по её собственной пьесе, переосмысляющей ветхозаветную притчу.
Соня Дымшиц – драматург, перформер, театральный критик, режиссёр, создательница Посттравматического театра в Петербурге. Автор сборников пьес «Знак», «Пенфей» и «Камео» об осмыслении человека и свободы в разных ключах – антропологическом, абсурдном, терапевтическом и сказочном.
«Иона» – это история о человеке, который однажды оказался внутри кита и не захотел вылезать наружу. Библейская притча о непокорном пророке превращена в абсурдистский монолог о том, что делать, когда жизнь потеряла смысл. Актриса Ульяна Миланина сыграет Иону как современного человека, который часто предпочитает укрыться от реальности в чреве условного кита.
Подробнее - по ссылке.
Мы ВКонтакте.
14 и 15 февраля Театр на Разночинной представит свою первую премьеру — спектакль Сони Дымшиц «Иона» по её собственной пьесе, переосмысляющей ветхозаветную притчу.
Соня Дымшиц – драматург, перформер, театральный критик, режиссёр, создательница Посттравматического театра в Петербурге. Автор сборников пьес «Знак», «Пенфей» и «Камео» об осмыслении человека и свободы в разных ключах – антропологическом, абсурдном, терапевтическом и сказочном.
«Иона» – это история о человеке, который однажды оказался внутри кита и не захотел вылезать наружу. Библейская притча о непокорном пророке превращена в абсурдистский монолог о том, что делать, когда жизнь потеряла смысл. Актриса Ульяна Миланина сыграет Иону как современного человека, который часто предпочитает укрыться от реальности в чреве условного кита.
Подробнее - по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В театре «Среда 21» будут менять реальность вместе со зрителями
20 и 21 февраля московский камерный театр «Среда 21» совместно с компанией «Прикладной театр» покажет премьеру спектакля «Форум. Среда» в формате форум-театра. Над постановкой работают Полина Шатохина, Евгений Маленчев и Элина Петрова.
Режиссëр Евгений Маленчев рассказал нашей редакции: «Есть старая, повсеместно принятая формула театра, где один человек (актёр) играет другого (персонажа) для третьего (зрителя). Форум же устроен иначе – это относительно новая формула, по которой один играет с другим… и с третьим. В этой схеме нет персонажей и зрителей, нет разделения на актёров и не актёров, играющих (активных) и наблюдающих (пассивных). Форум устроен так, что человек может оказаться в той роли, которую сам для себя выберет, и форма его участия будет зависеть только от него».
Подробнее - по ссылке.
Мы ВКонтакте.
20 и 21 февраля московский камерный театр «Среда 21» совместно с компанией «Прикладной театр» покажет премьеру спектакля «Форум. Среда» в формате форум-театра. Над постановкой работают Полина Шатохина, Евгений Маленчев и Элина Петрова.
Режиссëр Евгений Маленчев рассказал нашей редакции: «Есть старая, повсеместно принятая формула театра, где один человек (актёр) играет другого (персонажа) для третьего (зрителя). Форум же устроен иначе – это относительно новая формула, по которой один играет с другим… и с третьим. В этой схеме нет персонажей и зрителей, нет разделения на актёров и не актёров, играющих (активных) и наблюдающих (пассивных). Форум устроен так, что человек может оказаться в той роли, которую сам для себя выберет, и форма его участия будет зависеть только от него».
Подробнее - по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В Александринке расскажут о родственниках Мейерхольда
15 февраля в 15:00 в Медиацентре Новой сцены Александринского театра пройдёт презентация книги Владимира Колязина «Дpeвo Мейерхольдово».
Владимир Колязин рассказывает: «Исследование рода Мейерхольдова составлялось и писалось на протяжении многих лет с ощущением, что напротив сидит и внемлет незабвенная внучка Всеволода Эмильевича Мария Алексеевна Валентей, забыть которую невозможно, как и беседы с ней, её человеческую теплоту, её готовность помочь. Нельзя не помнить о трагическом роке — “трагедии Мейерхольда, не уступающей античным” (А. Мацкин), но будем помнить о том, что было и рождалось навсегда во имя искусства. И будем надеяться, что разбросанные по миру немногочисленные представители других ветвей рода, у которых, наконец, появились адреса, однажды встретятся с отпрысками русской ветви по образцу яснополянских собраний и сделают что-то очень важное во имя Мастера, о чём мы даже не можем предполагать».
Подробнее - по ссылке.
Мы ВКонтакте.
15 февраля в 15:00 в Медиацентре Новой сцены Александринского театра пройдёт презентация книги Владимира Колязина «Дpeвo Мейерхольдово».
Владимир Колязин рассказывает: «Исследование рода Мейерхольдова составлялось и писалось на протяжении многих лет с ощущением, что напротив сидит и внемлет незабвенная внучка Всеволода Эмильевича Мария Алексеевна Валентей, забыть которую невозможно, как и беседы с ней, её человеческую теплоту, её готовность помочь. Нельзя не помнить о трагическом роке — “трагедии Мейерхольда, не уступающей античным” (А. Мацкин), но будем помнить о том, что было и рождалось навсегда во имя искусства. И будем надеяться, что разбросанные по миру немногочисленные представители других ветвей рода, у которых, наконец, появились адреса, однажды встретятся с отпрысками русской ветви по образцу яснополянских собраний и сделают что-то очень важное во имя Мастера, о чём мы даже не можем предполагать».
Подробнее - по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Дональд Трамп возглавил попечительский совет Центра исполнительских искусств имени Кеннеди в Вашингтоне. Он уволил несколько членов совета, не разделявших его «видение золотого века искусства и культуры», в частности – бывшего пресс-секретаря Белого дома Карин Жан-Пьер, и заменил их своими сторонниками. «Скоро мы анонсируем новый состав совета с потрясающим председателем – ДОНАЛЬДОМ ТРАМПОМ!» – написал он в соцсетях. А на место продюсера Деборы Раттер, руководившей Центром более 10 лет, президент назначил бывшего разведчика Ричарда Гренелла.
«Мы захватили Кеннеди центр. Нам не нравится то, что там показывали, – заявил Трамп. – Больше никаких дрэг-шоу, направленных на нашу молодёжь. Кеннеди центр – американская драгоценность и должен отражать свет ярчайших звёзд на своей сцене».
В связи с этим сопрано Рене Флеминг, занимавшая должность художественного консультанта, и ещё ряд музыкантов объявили об уходе из Центра. А актриса Исса Рэй отменила свой творческий вечер в Вашингтоне: «Я считаю произошедшее нарушением ценностей учреждения, которое всегда поддерживало артистов всех культур и направлений, и поэтому решила отменить своё выступление в этом зале», – сообщила артистка.
Все события хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 36» – по ссылке
«Мы захватили Кеннеди центр. Нам не нравится то, что там показывали, – заявил Трамп. – Больше никаких дрэг-шоу, направленных на нашу молодёжь. Кеннеди центр – американская драгоценность и должен отражать свет ярчайших звёзд на своей сцене».
В связи с этим сопрано Рене Флеминг, занимавшая должность художественного консультанта, и ещё ряд музыкантов объявили об уходе из Центра. А актриса Исса Рэй отменила свой творческий вечер в Вашингтоне: «Я считаю произошедшее нарушением ценностей учреждения, которое всегда поддерживало артистов всех культур и направлений, и поэтому решила отменить своё выступление в этом зале», – сообщила артистка.
Все события хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 36» – по ссылке
🌸 Сегодня, 16 февраля, очень значительный юбилей отмечает Елена Горфункель — театровед, критик, педагог, которую вы точно знаете как автора книги «Юрий Бутусов. Балаган на руинах».
Уже два тиража этого бестселлера, изданного в прошлом году в Петербурге, закончились, и неудивительно: о своём сложном и неординарном герое Елена Иосифовна пишет увлекательно, заинтересованно и вдумчиво. Этот труд, как и другие тексты критика, обладает, кроме прочего, важным достоинством: с написанным можно не соглашаться (как не соглашается порой сама Горфункель со своими героями!), но внутренний диалог с интеллигентным глубоким автором, профессионалом, знающим и любящим то, о чём говорит, — редкое сегодня удовольствие.
Дарим вам ещё одно редкое удовольствие: запись презентации книги «Юрий Бутусов. Балаган на руинах», которая прошла в «Порядке слов» в июне. На ней Горфункель очень интересно говорила, разумеется, о своём труде и его герое, но и вообще о театре прошлого и настоящего. А она хорошо разбирается в том и в другом — и как критик-очевидец, умеющий осмыслять настоящее в контексте «большого» театрального процесса, и как историк: Горфункель — специалист по зарубежному театру, именно о нём она много лет увлекательно рассказывает студентам. А ещё она один из главных знатоков БДТ периода Георгия Товстоногова, автор книг о нём, а также, например, об Иннокентии Смоктуновском, Григории Козлове и других.
Поздравляем Елену Иосифовну с юбилеем и желаем много-много плодотворных лет с театром, который вдохновляет, — и новых текстов о нём!
vk.com/video-164944669_456239790
Уже два тиража этого бестселлера, изданного в прошлом году в Петербурге, закончились, и неудивительно: о своём сложном и неординарном герое Елена Иосифовна пишет увлекательно, заинтересованно и вдумчиво. Этот труд, как и другие тексты критика, обладает, кроме прочего, важным достоинством: с написанным можно не соглашаться (как не соглашается порой сама Горфункель со своими героями!), но внутренний диалог с интеллигентным глубоким автором, профессионалом, знающим и любящим то, о чём говорит, — редкое сегодня удовольствие.
Дарим вам ещё одно редкое удовольствие: запись презентации книги «Юрий Бутусов. Балаган на руинах», которая прошла в «Порядке слов» в июне. На ней Горфункель очень интересно говорила, разумеется, о своём труде и его герое, но и вообще о театре прошлого и настоящего. А она хорошо разбирается в том и в другом — и как критик-очевидец, умеющий осмыслять настоящее в контексте «большого» театрального процесса, и как историк: Горфункель — специалист по зарубежному театру, именно о нём она много лет увлекательно рассказывает студентам. А ещё она один из главных знатоков БДТ периода Георгия Товстоногова, автор книг о нём, а также, например, об Иннокентии Смоктуновском, Григории Козлове и других.
Поздравляем Елену Иосифовну с юбилеем и желаем много-много плодотворных лет с театром, который вдохновляет, — и новых текстов о нём!
vk.com/video-164944669_456239790
VK Видео
Презентация книги Елены Горфункель «Юрий Бутусов. Балаган на руинах»
Презентация книги театроведа Елены Горфункель «Юрий Бутусов. Балаган на руинах» в петербургском книжном магазине «Порядок слов» на Фонтанке 16 июня 2024 года.
В Вологодском театре кукол появится «мистический триллер» с живым вороном
22 февраля в Вологодском областном театре кукол «Теремок» пройдёт премьера спектакля Амира Ерманова «Золотой жук» (6+) по одноимённому рассказу Эдгара По.
Амир Ерманов: «Прогуливаясь по Вологодскому театру кукол „Теремок“, в котором был мини-зоопарк с разными насекомыми, животными и птицами, я заметил клетку с вороном, стоящую особняком. И подумал, как было бы здорово поставить спектакль по произведениям Эдгара По, да ещё и взять ворона в постановку. А до этого я ехал в поезде и читал произведения из сборника этого автора, „Убийство на улице Морг“ и „Золотой жук“. И вот уже один из спектаклей живет на сцене МТК, а совсем скоро оживёт и второй, на сцене Вологодского театра кукол „Теремок“ , в котором участвует и читает стихи настоящий ворон по кличке Эдгар. Я его так назвал, поскольку он прибыл в Вологду из другого города без имени. Совсем молодой, но очень умный, а главное, артистичный».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
22 февраля в Вологодском областном театре кукол «Теремок» пройдёт премьера спектакля Амира Ерманова «Золотой жук» (6+) по одноимённому рассказу Эдгара По.
Амир Ерманов: «Прогуливаясь по Вологодскому театру кукол „Теремок“, в котором был мини-зоопарк с разными насекомыми, животными и птицами, я заметил клетку с вороном, стоящую особняком. И подумал, как было бы здорово поставить спектакль по произведениям Эдгара По, да ещё и взять ворона в постановку. А до этого я ехал в поезде и читал произведения из сборника этого автора, „Убийство на улице Морг“ и „Золотой жук“. И вот уже один из спектаклей живет на сцене МТК, а совсем скоро оживёт и второй, на сцене Вологодского театра кукол „Теремок“ , в котором участвует и читает стихи настоящий ворон по кличке Эдгар. Я его так назвал, поскольку он прибыл в Вологду из другого города без имени. Совсем молодой, но очень умный, а главное, артистичный».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В Шереметевском дворце устроят «Балаганчик Петрушки» по Бенуа и Стравинскому
19 и 20 февраля в петербургском Шереметевском дворце пройдёт премьера спектакля «Балаганчик Петрушки». Постановка режиссёра Виктории Ивановой и художника Юрия Сучкова станет частью дополнительной программы выставки «Озарения», которая проходит в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства.
Художник и писатель Александр Бенуа в своих мемуарах посвятил целую главу «Балаганы» петербургским уличным представлениям, которые видел в детстве. В частности, вошёл в неё очерк «Масленица», рассказывающий о пантомиме-арлекинаде. Вдохновившись описаниями балаганных масленичных представлений, авторы премьеры создали не реконструкцию, но собственный оригинальный спектакль.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
19 и 20 февраля в петербургском Шереметевском дворце пройдёт премьера спектакля «Балаганчик Петрушки». Постановка режиссёра Виктории Ивановой и художника Юрия Сучкова станет частью дополнительной программы выставки «Озарения», которая проходит в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства.
Художник и писатель Александр Бенуа в своих мемуарах посвятил целую главу «Балаганы» петербургским уличным представлениям, которые видел в детстве. В частности, вошёл в неё очерк «Масленица», рассказывающий о пантомиме-арлекинаде. Вдохновившись описаниями балаганных масленичных представлений, авторы премьеры создали не реконструкцию, но собственный оригинальный спектакль.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Пространство «Внутри» покажет детективное кабаре
13 и 14 марта в московском пространстве «Внутри» пройдёт премьера спектакля Саввы Савельева «Зеркало» по мотивам рассказа Генриха Бёлля «Молчание доктора Мурке».
Жанр спектакля обозначен как детективное кабаре. В его основе лежит рассказ Генриха Бёлля «Молчание доктора Мурке» о редакторе, который коллекционирует аудиозаписи молчания. Но эта история стала лишь отправной точкой для создания собственной пьесы Саввы Савельева. В центре её сюжета – расследование исчезновения картин старых мастеров из Дрезденской галереи, которое ведут профессор искусств Уве и молодой сотрудник радиостанции Поль. Действие происходит в Мюнхене в 1965 году – спустя 20 лет после окончания войны.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
13 и 14 марта в московском пространстве «Внутри» пройдёт премьера спектакля Саввы Савельева «Зеркало» по мотивам рассказа Генриха Бёлля «Молчание доктора Мурке».
Жанр спектакля обозначен как детективное кабаре. В его основе лежит рассказ Генриха Бёлля «Молчание доктора Мурке» о редакторе, который коллекционирует аудиозаписи молчания. Но эта история стала лишь отправной точкой для создания собственной пьесы Саввы Савельева. В центре её сюжета – расследование исчезновения картин старых мастеров из Дрезденской галереи, которое ведут профессор искусств Уве и молодой сотрудник радиостанции Поль. Действие происходит в Мюнхене в 1965 году – спустя 20 лет после окончания войны.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В Театре имени Комиссаржевской ставят «отчаянное кабаре» по Островскому
6 и 7 марта на Большой сцене Театра имени В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге пройдут премьерные показы спектакля Александра Баргмана «На всякого мудреца довольно простоты» (18+) по мотивам одноимённой комедии Островского.
Сюжет о небогатом дворянине, который хочет проникнуть в среду «власть имущих» и сделать себе карьеру, режиссёр трактует как историю творческого человека, артиста и лицедея. «Ни эпиграммы, ни сатирические памфлеты уже не в силах удовлетворить его мятущийся ум, – говорится в анонсе. – Талантливо и расчётливо он втирается в доверие к "сильным мира сего", только своему дневнику доверяя подлинные, сокровенные мысли об этих "монстрах"». По словам режиссёра, в пьесе «звучит сатирическая музыка», которая объединяет Островского с традициями творчества Гоголя, Салтыкова-Щедрина и Сухово-Кобылина.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
6 и 7 марта на Большой сцене Театра имени В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге пройдут премьерные показы спектакля Александра Баргмана «На всякого мудреца довольно простоты» (18+) по мотивам одноимённой комедии Островского.
Сюжет о небогатом дворянине, который хочет проникнуть в среду «власть имущих» и сделать себе карьеру, режиссёр трактует как историю творческого человека, артиста и лицедея. «Ни эпиграммы, ни сатирические памфлеты уже не в силах удовлетворить его мятущийся ум, – говорится в анонсе. – Талантливо и расчётливо он втирается в доверие к "сильным мира сего", только своему дневнику доверяя подлинные, сокровенные мысли об этих "монстрах"». По словам режиссёра, в пьесе «звучит сатирическая музыка», которая объединяет Островского с традициями творчества Гоголя, Салтыкова-Щедрина и Сухово-Кобылина.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Ушёл из жизни Григорий Спектор
Вчера, 17 февраля, на 100-м году жизни скончался режиссёр, педагог, драматург и публицист Григорий Владимирович Спектор. О его смерти сообщили на официальном сайте ГИТИСа, где тот был старейшим преподавателем.
В публикации ГИТИСа говорится: «Григорий Владимирович прожил огромную, невероятную жизнь. Он родился в Тбилиси, учился в музыкальной школе, занимался в драматической студии. Ходил на занятия Георгия Товстоногова в Театральном институте, слушал тбилисские выступления Александра Гольденвейзера и Генриха Нейгауза, видел Акакия Хораву и Акакия Васадзе в ролях Отелло и Яго на сцене Драматического театра имени Шота Руставели, успел познакомиться с Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко, — он застал великую эпоху музыкального и драматического искусства, о которой мы слушали его живые рассказы, а теперь можем узнать уже только из учебников…».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Вчера, 17 февраля, на 100-м году жизни скончался режиссёр, педагог, драматург и публицист Григорий Владимирович Спектор. О его смерти сообщили на официальном сайте ГИТИСа, где тот был старейшим преподавателем.
В публикации ГИТИСа говорится: «Григорий Владимирович прожил огромную, невероятную жизнь. Он родился в Тбилиси, учился в музыкальной школе, занимался в драматической студии. Ходил на занятия Георгия Товстоногова в Театральном институте, слушал тбилисские выступления Александра Гольденвейзера и Генриха Нейгауза, видел Акакия Хораву и Акакия Васадзе в ролях Отелло и Яго на сцене Драматического театра имени Шота Руставели, успел познакомиться с Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко, — он застал великую эпоху музыкального и драматического искусства, о которой мы слушали его живые рассказы, а теперь можем узнать уже только из учебников…».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В «Зазеркалье» перенесут «Тоску» в середину XX века
8 и 9 марта в Санкт-Петербургском государственном детском музыкальном театре «Зазеркалье» пройдёт премьера оперы Джакомо Пуччини «Тоска» (16+) в постановке Александра Петрова. Музыкальный руководитель и дирижёр – Павел Бубельников.
В грядущей премьере Александр Петров решил перенести события в середину прошлого столетия: «Кажется, в оперном репертуаре нет исторически более конкретного места и времени действия, чем в “Тоске”. Ибо всё происходит в абсолютно конкретной церкви, в конкретном палаццо, в конкретном замке, в конкретные дни победы Наполеона в битве при Маренго в июне 1800 года. И в то же время нет более абстрактного места и времени действия, чем в “Тоске”, поскольку эта история могла произойти в любой церкви, в любом палаццо и в любом времени. Поэтому действие нашего спектакля перенесено на 150 лет вперёд, в середину XX века, в политически конфликтный, острый послевоенный период...»
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
8 и 9 марта в Санкт-Петербургском государственном детском музыкальном театре «Зазеркалье» пройдёт премьера оперы Джакомо Пуччини «Тоска» (16+) в постановке Александра Петрова. Музыкальный руководитель и дирижёр – Павел Бубельников.
В грядущей премьере Александр Петров решил перенести события в середину прошлого столетия: «Кажется, в оперном репертуаре нет исторически более конкретного места и времени действия, чем в “Тоске”. Ибо всё происходит в абсолютно конкретной церкви, в конкретном палаццо, в конкретном замке, в конкретные дни победы Наполеона в битве при Маренго в июне 1800 года. И в то же время нет более абстрактного места и времени действия, чем в “Тоске”, поскольку эта история могла произойти в любой церкви, в любом палаццо и в любом времени. Поэтому действие нашего спектакля перенесено на 150 лет вперёд, в середину XX века, в политически конфликтный, острый послевоенный период...»
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Ложкина-Белевич ставит спектакль «о памяти и силе духа» по Крапивину
1 и 2 марта в Воронежском государственном театре кукол имени Вольховского пройдёт премьера спектакля Екатерины Ложкиной-Белевич «Птицы и молнии» (12+) по мотивам романа Владислава Крапивина «Журавлёнок и молнии».
«Для того, чтобы поставить спектакль, достаточно одной волнующей тебя фразы или вопроса, на который хочется попытаться ответить, — рассказывает Екатерина Ложкина-Белевич. — В этой книге главный герой спрашивает: „Зачем же это случилось?“. Вот, пожалуй, именно это и побудило меня сделать выбор в пользу романа Владислава Крапивина».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
1 и 2 марта в Воронежском государственном театре кукол имени Вольховского пройдёт премьера спектакля Екатерины Ложкиной-Белевич «Птицы и молнии» (12+) по мотивам романа Владислава Крапивина «Журавлёнок и молнии».
«Для того, чтобы поставить спектакль, достаточно одной волнующей тебя фразы или вопроса, на который хочется попытаться ответить, — рассказывает Екатерина Ложкина-Белевич. — В этой книге главный герой спрашивает: „Зачем же это случилось?“. Вот, пожалуй, именно это и побудило меня сделать выбор в пользу романа Владислава Крапивина».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.