Forwarded from Slyshart (Слыш Сергей)
Вчера побывал на вернисаже в Свином Рыле на открытии выставки "В удивительном мире разноцветного скотча" Николая Васильева. Мероприятие оказалось спонтанным, поэтому открытия выставки как такового не было. Зато познакомился с художником.
--
"Художник, с 2009 года активно работает в технике tape art, создавая композиции из клейкой ленты. Прозрачный скотч позволяет зрителю видеть последовательность движений художника, создавая эффект «консервации» момента. Техника многослойного наложения ленты придает работам
витражную выразительность, особенно при подсветке.
Социальный аспект занимает важное место в его работах, посвящённых детству, массовому потреблению и ксенофобии, отражают напряжение между глобализацией и маргинализацией, задавая вопросы о будущем и идентичности. Это метафора хрупкости современного мира,где простые материалы становятся инструментом глубокого социального комментария. tape art сочетает уличную эстетику с галерейным контекстом, делая искусство доступным и актуальным."
Всегда ваш Сергей Слыш
--
"Художник, с 2009 года активно работает в технике tape art, создавая композиции из клейкой ленты. Прозрачный скотч позволяет зрителю видеть последовательность движений художника, создавая эффект «консервации» момента. Техника многослойного наложения ленты придает работам
витражную выразительность, особенно при подсветке.
Социальный аспект занимает важное место в его работах, посвящённых детству, массовому потреблению и ксенофобии, отражают напряжение между глобализацией и маргинализацией, задавая вопросы о будущем и идентичности. Это метафора хрупкости современного мира,где простые материалы становятся инструментом глубокого социального комментария. tape art сочетает уличную эстетику с галерейным контекстом, делая искусство доступным и актуальным."
Всегда ваш Сергей Слыш
Forwarded from Nikolai Vasiliev art
"Выставка«Мясо» художника Николая Васильева — мощное высказывание на стыке скульптуры, перформативного объекта и философского манифеста. Монументальные инсталляции, шокируют, завораживают и вызывают внутренний конфликт. Это не просто гиперреализм — это столкновение с тем, от чего мы привыкли отворачиваться: с биологической сущностью человека, телесностью, насилием и потреблением.
Васильев затрагивает базовые философские категории: Жизнь и смерть, Плоть и дух, Пища и жертва. Мясо здесь — не еда, а материя, из которой сделан человек. Это символ тела, уязвимости, бренности и одновременно агрессии. Каждый кусок мяса —как фрагмент тела, вынутый из контекста, лишённый индивидуальности, обезличенный и превращённый в «сырьё». Тем самым художник перекидывает мост от мясной лавки к человеку, критикуя объектное восприятие тел в современной культуре. Он говорит языком провокации, но за шоком у него стоит вдумчивый дискурс.
Это деконструкция табу и визуальных норм. Грубая фактурность экспонатов, их массивность и молчаливое присутствие оказывают тяжёлое, гнетущее воздействие.
Выставка Николая Васильева «Мясо» — это радикальное и честное исследование того, кем является человек в XXI веке: телом, потребляющим и потребляемым. Она вызывает отвращение, восхищение, тревогу — и этим достигает своей цели. Это не просто выставка — это опыт, визуальная и психологическая встряска."
Софья Битова
18 — 22 июня
Арт Галерея НЕБО
Санкт-Петербург
Васильев затрагивает базовые философские категории: Жизнь и смерть, Плоть и дух, Пища и жертва. Мясо здесь — не еда, а материя, из которой сделан человек. Это символ тела, уязвимости, бренности и одновременно агрессии. Каждый кусок мяса —как фрагмент тела, вынутый из контекста, лишённый индивидуальности, обезличенный и превращённый в «сырьё». Тем самым художник перекидывает мост от мясной лавки к человеку, критикуя объектное восприятие тел в современной культуре. Он говорит языком провокации, но за шоком у него стоит вдумчивый дискурс.
Это деконструкция табу и визуальных норм. Грубая фактурность экспонатов, их массивность и молчаливое присутствие оказывают тяжёлое, гнетущее воздействие.
Выставка Николая Васильева «Мясо» — это радикальное и честное исследование того, кем является человек в XXI веке: телом, потребляющим и потребляемым. Она вызывает отвращение, восхищение, тревогу — и этим достигает своей цели. Это не просто выставка — это опыт, визуальная и психологическая встряска."
Софья Битова
18 — 22 июня
Арт Галерея НЕБО
Санкт-Петербург
Forwarded from П. Лемтыбож
Forwarded from П. Лемтыбож
Выставка Евгения Никитина в галерее Свиное Рыло. 3-27 июля
"Изобразительное искусство всегда привлекало меня универсальным набором инструментов и возможностей, позволяющим выражать свои мысли.
Простые и сложные.
Подсознательные и конкретные.
Когда я стал много и довольно подолгу путешествовать по миру, то оставался наедине с самим собой на внушительные периоды - большую часть времени был предоставлен сам себе. Как раз в этот период я и начал практиковаться в рисовании, занимаясь им по вечерам ,поначалу для снятия усталости, в качестве некой психотерапии после трудного рабочего дня ,требующего большой физической и нервной отдачи.
Незаметно для себя эти упражнения вошли в систему и я стал художником.
Для своих работ я использую обыкновенную простую программу paintbrush на своём рабочем компьютере, котрый всегда при мне ,когда я в дали от дома.
С помощью неё абсолютно любой человек может быстро научиться рисовать , не имея специальных навыков.
Я никогда не продумываю сюжеты своих работ.
Рисование для меня сродни медитации.
Я отключаю сознательное ,и моя рука начинает рисовать как бы сама,хотя я в этот момент могу слушать музыку или просто плыть по течению своих мыслей.
Таким образом, все мои работы это в чистом виде подсознание. Картины открывают скрытые очень глубоко мысли и чувства, о которых я порой не догадываюсь сам ,и которые иногда даже для меня становятся откровением. Образы фантастические, порой страшные и уродливые, порой прекрасные и романтические , порой злые и деструктивные, порой светлые и несущие добро,наполняют внутренний космос как я думаю,любого человека.
Неожиданно для себя случайно я приоткрыл эту запертую на много замков дверь, и теперь делюсь своим духовным опытом с людьми.
Эти картины потенциально существуют в бессчетном количестве экземпляров ,так как по факту ,любой может распечатать их на принтере и стать их обладателем.
Все они находятся в свободном доступе и ,таким образом ,они становятся общечеловеческим достоянием.
Это мысль в чистом виде, обнаженная идея ,которую нельзя спрятать ни в какой запасник или частную коллекцию.
Нематериальная ценность ,о существовании которой люди давно забыли , погрязнув в быту, погоней за стасусом , деньгами, признанием, дорогими автомобилями , и подобным необходимым для жизни сегодня духовным шлаком.
Человек забыл ,что все что вокруг - это всего лишь декорация, а настоящая вселенная-она внутри. Она внутри всех нас.
Мы и есть вселенная. "
Еугениос Никитопулос
"Изобразительное искусство всегда привлекало меня универсальным набором инструментов и возможностей, позволяющим выражать свои мысли.
Простые и сложные.
Подсознательные и конкретные.
Когда я стал много и довольно подолгу путешествовать по миру, то оставался наедине с самим собой на внушительные периоды - большую часть времени был предоставлен сам себе. Как раз в этот период я и начал практиковаться в рисовании, занимаясь им по вечерам ,поначалу для снятия усталости, в качестве некой психотерапии после трудного рабочего дня ,требующего большой физической и нервной отдачи.
Незаметно для себя эти упражнения вошли в систему и я стал художником.
Для своих работ я использую обыкновенную простую программу paintbrush на своём рабочем компьютере, котрый всегда при мне ,когда я в дали от дома.
С помощью неё абсолютно любой человек может быстро научиться рисовать , не имея специальных навыков.
Я никогда не продумываю сюжеты своих работ.
Рисование для меня сродни медитации.
Я отключаю сознательное ,и моя рука начинает рисовать как бы сама,хотя я в этот момент могу слушать музыку или просто плыть по течению своих мыслей.
Таким образом, все мои работы это в чистом виде подсознание. Картины открывают скрытые очень глубоко мысли и чувства, о которых я порой не догадываюсь сам ,и которые иногда даже для меня становятся откровением. Образы фантастические, порой страшные и уродливые, порой прекрасные и романтические , порой злые и деструктивные, порой светлые и несущие добро,наполняют внутренний космос как я думаю,любого человека.
Неожиданно для себя случайно я приоткрыл эту запертую на много замков дверь, и теперь делюсь своим духовным опытом с людьми.
Эти картины потенциально существуют в бессчетном количестве экземпляров ,так как по факту ,любой может распечатать их на принтере и стать их обладателем.
Все они находятся в свободном доступе и ,таким образом ,они становятся общечеловеческим достоянием.
Это мысль в чистом виде, обнаженная идея ,которую нельзя спрятать ни в какой запасник или частную коллекцию.
Нематериальная ценность ,о существовании которой люди давно забыли , погрязнув в быту, погоней за стасусом , деньгами, признанием, дорогими автомобилями , и подобным необходимым для жизни сегодня духовным шлаком.
Человек забыл ,что все что вокруг - это всего лишь декорация, а настоящая вселенная-она внутри. Она внутри всех нас.
Мы и есть вселенная. "
Еугениос Никитопулос