#пилигрим_дайджест

Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.

Внутри:

• Цифровой зин, посвящённый Ларри Готтхейму — одному из ярчайших представителей американского киноавангарда;

• Интервью со звукорежиссёром Анной Воскобойниковой: об органике и этике звука в кино, нейросетях и отказе современных авторов от музыки;

• Заметка, фиксирующая интерес писателей, критиков и кураторов к теме «Фашизма и кино»;

• Рассказ мультипликатора Галины Бариновой о работе над «Историей одного преступления» Фёдора Хитрука;

• Анализ предписаний, определяющих образ мужского тела на киноэкране;

• Крис Маркер, «Взлётная полоса» и «предтравматическое ожидание ядерного разрушения»;

• Разговор с киноведом Томом Ганнингом: про его новую книгу, Хэла Хартли и то, как редко Ганнингу нравятся современные фильмы;

• Подкаст, посвящённый фильму «Отчаянно ищу Сьюзен» (1985) Сьюзэн Сайделмэн;

• Обсуждение книги Сергея Огудова «Литературу — в кино. Советские сценарные нарративы 1920–1930-х годов»;

• Лекция киноведа Алексея Гусева, в которой он разбирается, что значит «делать кино» сегодня.

#пилигрим_коротко

С помощью фантазии и обрывков воспоминаний ребенок пытается восстановить в сознании среду и место своего рождения, образы родителей и то, как складывались их судьбы, перед ее появлением на свет. Этим местом является ГУЛАГ сороковых годов.

Представляем работу Марии Саитовой «Я родилась». Простуженное монохромное изображение передает картины с лагерного холода: тяжелый труд, меновые отношения, отказавший инстинкт самосохранения, податливость ружейного курка. Человечное здесь замерзает и гибнет — но вдруг, всему вопреки, появляется новая жизнь.

🎬 Смотреть

Фильм поставлен по мотивам пьесы «Плач в пригоршню» Владимира Гуркина, автора сценария «Любовь и голуби». Этот «роман для театра», как охарактеризовал его сам Гуркин, был написан в 1992-м, в год выхода «Чекиста» и «Прорвы», знаковых фильмов о работе советского репрессивного аппарата. Год спустя Дмитрий Брусникин поставил его в МХТ имени Чехова, но после текст оказался позабыт, а теперь уже неудобен.

Мария Саитова училась на факультете философии РГГУ и в мастерской Меньшова во ВГИКе. «Я родилась» был показан на фестивалях ВГИК, «Святая Анна», «Кинопроба» и New York City Independent Film Festival.

#пилигрим_doc

Друзья, представляем «Смерть статиста» Михаила Железникова, краткое исследование необычной истории одного кинокадра из трофейной немецкой хроники Сталинградской битвы. Перед нами — падение солдата. Силуэт в дверном проеме оседает на пол. Безымянная жизнь прервалась, а банк памяти о войне приобрел кадр, который можно подселить в новые и новые фильмы. Неизвестный солдат появляется в работах Фрэнка Капры и Анатоля Литвака, Романа Кармена, кадр проделывает путь до Германии и возникает как реминисценция в «Сталинграде» Бондарчука и видеоиграх про Сталинград.

«Железников наблюдает за тем, как этот кадр врастает в историю, превращается в игровой — еще до того, как его процитируют в игровом фильме,— как солдат обрастает убийцами и сюжетами, как смерть статиста превращается в статистику. Мощное десятиминутное кино о природе кинематографа, сюжетном мышлении и о том, что сколько раз увидишь этого солдата, столько раз его и убьешь», — писали об этой проницательной работе Алексей Артамонов и Ксения Рождественская. Есть у «Смерти статиста» и определенная близость с экспериментальной работой Йенса Пехо Three Casualties: исследования трех киносцен, стоивших жизни каскадерам.


🎬 Смотреть

Михаил Железников — режиссер, преподаватель и куратор из Санкт-Петербурга, ежегодно собирающий уже легендарную программу экспериментальных фильмов In Silico на МКФ «Послание к человеку». В начале мая его новая работа «Дворц∞вая» взяла главный приз на фестивале в Оберхаузене. «Смерть статиста» участвовала в программах российских фестивалей «Докер», «Саратовские страдания», а также смотров кино в Финляндии, Великобритании, Испании, Бразилии и других странах.

#пилигрим_дайджест

Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.

Внутри:

• Интервью с Вонгом Кар-Ваем: влияние «Головокружения» Хичкока на «Любовное настроение», работа с Мэгги Чун и Шанхай 1960-х;

• Софи Калль, её фильм Double-Blind и поэтика утерянных вещей;

• Признания анонимного инди-продюсера из Лос-Анджелеса: почему «маленькие фильмы становятся еще меньше»;

• Эссе о «Звёздах средь бела дня» Оссамы Мохаммеда, памяти, забвении и кино бросающем вызов диктатуре;

• Статья об авангардной анимации на российском ТВ 1990–2000-х;

• 5 ключевых женских имен в истории советской анимации;

• Разговор с Джафаром Панахи: о цензуре, тюрьме и его новом фильме только что показанном в Каннах;

• Лекция историка и теоретика кино Юрия Цивьяна «Дзига Вертов и другие кинолюбители»;

• Великий монтажёр Уолтер Мерч с рассказом о своей новой книге;

• Отреставрированная версия «Самба Траоре» Идрисса Уэдраого — главного представителя буркинийского кино;

• Видеоэссе Кристины Альварес Лопес и Эдриана Мартина, посвящённое «Убийце» Хоу Сяосяня.

#пилигрим_doc

Калининградцы называют Балтийский район самым неспокойным в вечернее время. Но Сергей свое дежурство несет с начала дня: его только отпустили из отдела полиции, и праздник продолжается. Представляем док «Серега с Балтрайона» Захара Хасанова.

Серега — удача документалиста, но, как и положено, удача не бывает стабильной: герой выпрашивает у режиссера деньги, а свое отношение строит в диапазоне от радушия до шальной мысли поколотить. Он общается двумя голосами: общечеловеческим и зычным бандитским. Серега — genius loci, уместный гид по озорному району, все еще верующий в силу двора. Двадцать минут с ним не умещаются в один жанр, пронося нас от человеческой комедии к криминальной драме.

🎬 Смотреть

Захар Хасанов обучался в лаборатории Дмитрия Кубасова при Московской школе нового кино. Его работы участвовали в программах «ДОКера» и «Флаэртианы». «Серега» в 2022 году был показан на «Артдокфесте».

#пилигрим_коротко

Друзья, публикуем короткий игровой фильм Лины Асадуллиной «Ангел». Это работа 2020 года, времени локдауна и отчужденности, и со зрителем она говорит минимальными средствами: через прибранные интерьеры, малочисленные ракурсы, но с близкого, комнатного расстояния.

2027 год. Молодая женщина проводит время в заботах о годовалом ребенке и ждет появления второго.


🎬 Смотреть


Пускай указание на год станет вашей единственной зацепкой в определении жанра. В своих тринадцати минутах «Ангел» прячет сюжетный поворот, переворачивающий представление об увиденном. Работа Лины Асадуллиной была показана на нескольких зарубежных фестивалях, а после нее случилось «Утешение», которое мы выкладывали ранее.

#пилигрим_дайджест

Друзья, представляем новый выпуск еженедельного дайджеста, в котором мы делимся интересными публикациями и онлайн-премьерами из мира кино.

Внутри:

• Сай Эндфилд, нуары, film gris и голливудские чёрные списки;

• Уолт Дисней и его влияние на советскую анимацию;

• Юрий Меден про «Карагаргу» и её значение для истории кино;

• Статья, рассказывающая о двух мрачнейших фильмах Микио Нарусэ;

• Исследование позднесоветского научпопа в его «аномальном» преломлении;

• Новый выпуск сеансовской рубрики «Как мы смотрим»;

• Интервью с гонконгским классиком Цуем Харком: опыт работы в Голливуде, детские грезы и поиск покоя в нынешнем мире хаоса;

• Джонатан Розенбаум про «Слово» Карла Теодора Дрейера и возможность чуда;

• Лекция Юлии Галочкиной и Ирины Шаталовой «Как снимать кино на стыке реальности и вымысла»;

• Видеоэссе Кристины Альварес Лопес и Эдриана Мартина, посвящённое «Словам, написанным на ветру» Дугласа Сирка.

Эхо фестиваля ЦИКЛ в Петербурге

С 13 по 16 июня в Доме кино пройдет эхо фестиваля ЦИКЛ, организованное совместно с платформой «Пилигрим» при поддержке нового фонда поддержки молодого кино «Кинора». Пять программ, собранных разными кураторами, откроют широкую перспективу экспериментального кино: found footage и любительские практики, западное и восточное кино, современные российские и советские эксперименты.

13 июня, 17:00 — Here are some images: West. Программа западного экспериментального аналогового кино

Программа, начинающаяся с эссе о сущности человеческого зрения, предлагает короткое путешествие по пространству современного экспериментального кино. Здесь фотохимические манипуляции, «структурные» эксперименты и поэтические практики стремятся осмыслить движущееся изображения через призму аналоговых медиумов.
Куратор — Марк Петровицкий
Билеты

14 июня, 17:00 — «Да здравствует любительское кино!». Программа студийных любительских фильмов

Программа, собранная из студийных фильмов разных городов СССР — от Таллина до Ташкента, охватывает период с начала 60-х до конца 80-х годов и призвана показать широту кинолюбительских практик, ставших важным этапом на пути становления независимого кинематографа.
Кураторы - Руслан Симаков и Андрей Макотинский
Билеты

15 июня, 15:00 — Genius loci. Программа экспериментальных фильмов от платформы «Пилигрим»

Программа объединяет работы российских режиссеров разных поколений, которые уделяют пристальное внимание месту — каждый своему. Снятые на целлулоид или цифру, фильмы рефлексируют механизмы репрезентации, представляя сам медиум как место встречи определенных сил, отношений и желаний.
Кураторы — Александр Подборнов, Алексей Артамонов
Билеты

15 июня, 17:00 — Here are some images: East. Программа восточного экспериментального аналогового кино

Программа разбита на два сегмента. Первый включает фильмы японского классика Кенджи Ониши, снявшего более 150 работ — от личных дневников до полных метров пост-пинку-эйга. Второй сегмент состоит из южнокорейских работ, которые вырастают из глубоко личного отношения авторов к материалу.
Куратор — Марк Петровицкий
Билеты

16 июня, 19:00 — «Свет зовёт». Международная программа found footage фильмов

Программа собрана из фильмов последних лет с использованием найденного изображения. Перемонтируя чужие кадры и фильмы, режиссеры размышляют о природе кино, пытаясь разрешить этические противоречия эстетическими средствами.
Куратор — Александр Зубковский
Билеты

*

А если вы не в Петербурге, то увидеть основную часть программы фестиваля можно в Москве с 6 по 8 июня. Вместе с ней организаторы подготовили серию лекций и мастер-классов от Марии Виноградовой, Евгения Майзеля, Александра Маркова и других исследователей и практиков. Узнать подробности и зарегистрироваться на мероприятия можно здесь.

#пилигрим_doc

Друзья, представляем «Утро вечера» Юлии Аксёновой — неигровой фильм-наблюдение из Адыгеи. Здесь в горах, в наспех построенном доме живут Ена и трое ее детей. Младшие ощупывают свой уголок мира: взбираются по древним деревьям, одолевают крутую лестницу мансарды, пробуют на прочность ледовые покровы. Сын в костюме Человека-паука смотрит приключения Человека-паука на Манхэттене, а за окном совсем другие, горные небоскребы и бесконечное голубое небо.

Мы приглашены в этот адыгейский дом. Молодой, необжитый, он уже хранит вверенную ему историю. Где-то по кромке фильма — через оброненное «папа», через фото на смартфоне — собирается отсутствующая фигура отца. Он вернется, а с ним и застольный звон. Юлия Аксенова предлагает всмотреться в эту жизнь поодаль от больших городов.


🎬 Смотреть


«Утро вечера» снималось в рамках интенсива неигрового кино Дмитрия Кубасова и Елены Хоревой, операторского интенсива Александра Бурова. Фильм был показан на фестивалях «ДОКер», «Флаэртиана» и «Артдокфест: Среда». Его автор Юлия Аксёнова окончила Высшие курсы сценаристов и режиссёров (мастерская Павла Лунгина и Ирины Волковой), обучалась в МШНК.

Фонд Кинора начинает серию летних публичных мероприятий

11 июня в лектории фонда пройдет мастер-класс сценариста и редактора Кирилла Кузнецова «Мифы об авторском кино».

Существует мнение, будто авторское кино является пространством полной творческой свободы, подчас граничащей с анархией. Такое мнение создает превратное представление о профессии и задает неверные ожидания, из-за которых начинающие авторы разочаровываются в работе и аудитории. На мастер-классе мы поговорим о том, где заканчивается авторская независимость и начинается своеволие? Какие приемы помогают воплотить художественный замысел? Нужно ли знать законы классического сюжетостроения, прежде чем изобретать собственные? Где проходит граница между авторским и коммерческим кино и что общего между ними сохраняется?

Регистрация

Кирилл Кузнецов – киносценарист, редактор, преподаватель. Ученик Ю.Н. Арабова. Работал в полнометражном кино, клипах. Дебютный кинофильм «Первое лето» («Лето.Нулевые») получил ряд призов на российских и зарубежных фестивалях, среди которых «Окно в Европу» и Girona Film Festival.

Друзья из «Послания к человеку» — лучшего фестиваля на свете — напоминают, что на «Пилигриме» можно посмотреть 36 фильмов из конкурсов и спецпрограмм разных лет:

Экспериментальное кино может казаться некоммуникабельным, замкнутым медиа, которое не хочет говорить со зрителями и другими фильмами. Но «Пилигрим» верит, что за герметичной формой исследования обнаруживается открытое пространство опыта, объединяющее разные времена, технологии и людей.

Дабы наглядно показать, что территория экспериментального кино – это поле встреч, пересечений и столкновений, мы запускаем новый формат публикаций «Параллельные пересечения». В них будем искать визуальные параллели между фильмами, опубликованными на платформе, и примечательными примерами из истории кино.

Первой работой, в которую команда «Пилигрима» решила пристально всмотреться, стал короткометражный фильм Влада Зайцева «Я вспоминаю». В новой оптике этот ностальгический проект нашел свои неожиданные отражения и отголоски в лентах Димитрия Кирсанова, Йонаса Мекаса, Шанталь Акерман и других режиссеров.

Смотреть