Посмотрела документальный фильм «Люмьеры!» (2016) — приятно провела время. Конечно, в процессе изучения истории кино, я уже видела и первый фильм в мире — «Выход рабочих с фабрики Люмьер» (1895), и первую комедию — «Политый поливальщик» (1895), и, возможно, первый хоррор))) — «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьюта» (1896), а также первый фильм, показанный в реверсивной версии — «Разрушение стены» (1896). Для меня эти коротенькие фильмы, продолжительностью 50 секунд, были не более, чем исторической ценностью, запечатлевшей время.
Ровно до сегодняшнего дня, пока я не посмотрела «Люмьеры!», просмотр которого почему-то долго откладывала.
«Люмьеры!» — это сборник 108 фильмов братьев Люмьер, которые комментирует закадровый голос Тьерри Фремо — это режиссерский дебют директора Каннского фестиваля. Благодаря этим комментариям, фильмы братьев Люмьер объединились в один цельный рассказ, в котором начинаешь замечать то, на что раньше не обращал внимания, малозначительное становится грандиозным.
Эту документалку я могу рекомендовать абсолютно всем. Она подходит для любителей кино, для просмотра с детьми или просто для того, чтобы заглянуть в прошлое: узнать, каким был мир более ста лет назад и как родилось кино.
Прям супер, посмотрите, если еще нет😊
Ровно до сегодняшнего дня, пока я не посмотрела «Люмьеры!», просмотр которого почему-то долго откладывала.
«Люмьеры!» — это сборник 108 фильмов братьев Люмьер, которые комментирует закадровый голос Тьерри Фремо — это режиссерский дебют директора Каннского фестиваля. Благодаря этим комментариям, фильмы братьев Люмьер объединились в один цельный рассказ, в котором начинаешь замечать то, на что раньше не обращал внимания, малозначительное становится грандиозным.
Эту документалку я могу рекомендовать абсолютно всем. Она подходит для любителей кино, для просмотра с детьми или просто для того, чтобы заглянуть в прошлое: узнать, каким был мир более ста лет назад и как родилось кино.
Прям супер, посмотрите, если еще нет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Микеланджело Антониони — итальянский режиссер, новатор и революционер кинематографа.
Дебютировал в полнометражном кино с фильмом «Хроника одной любви»(1950). Уже здесь Антониони начал исследовать темы, которые станут основой его стиля: отчуждение и эмоциональная пустота в отношениях между людьми.
Новаторство во всём:
🤎 Визуальная часть — геометрия и цвет в композиции. Он настолько тщательно контролировал визуальную эстетику фильма, что в некоторых сценах «Фотоувеличения»(1967) и «Красной пустыни»(1964) он буквально красил траву, деревья и здания в нужные ему цвета, чтобы они соответствовали эмоциональной и философской атмосфере фильма.
🤎 Структура сюжета — он отказался от традиционного повествования и конфликтов. Важна не столько фабула, сколько настроение и визуальный язык.
Его фишкой стало начинать повествование с детективной интриги, но постепенно отвлекаться от неё и смещать акценты на внутренние переживания и состояние героев.
Первым таким фильмом стало «Приключение»(1960) (первая часть знаменитой «трилогии отчуждения», 2 - «Ночь» (1961) и 3 - «Затмение» (1962)) которое изначально не было принято в Каннах, но потом(как это обычно бывает), его признали шедевром.
Антониони первый! (из трёх, потом ещё будут Роман Полански и Кен Лоуч), кто получил главные призы всех трех главных европейских кинофестивалей:
Канны: Золотая пальмовая ветвь за фильм «Фотоувеличение» (1967)
Венеция: Золотой лев за фильм «Красная пустыня» (1964)
Берлин: Золотой медведь за фильм «Ночь» (1961)
А в 1995 году он забрал свой почётный «Оскар».
Микеланджело Антониони — это авторское кино, которое очень тяжело советовать к просмотру. Да мне и самой ближе, например Вонг Кар-Вай, на которого сильно повлиял Антониони.
Но! Его фильмы вызывают эмоции, а это и есть главная задача кинематографа.
МАСТВОТЧ:
«Приключение» — за новаторство в сюжете.
И «Фотоувеличение» — за такой же «детективный» сюжет, но в красках.
Дебютировал в полнометражном кино с фильмом «Хроника одной любви»(1950). Уже здесь Антониони начал исследовать темы, которые станут основой его стиля: отчуждение и эмоциональная пустота в отношениях между людьми.
Новаторство во всём:
Его фишкой стало начинать повествование с детективной интриги, но постепенно отвлекаться от неё и смещать акценты на внутренние переживания и состояние героев.
Первым таким фильмом стало «Приключение»(1960) (первая часть знаменитой «трилогии отчуждения», 2 - «Ночь» (1961) и 3 - «Затмение» (1962)) которое изначально не было принято в Каннах, но потом(как это обычно бывает), его признали шедевром.
Антониони первый! (из трёх, потом ещё будут Роман Полански и Кен Лоуч), кто получил главные призы всех трех главных европейских кинофестивалей:
Канны: Золотая пальмовая ветвь за фильм «Фотоувеличение» (1967)
Венеция: Золотой лев за фильм «Красная пустыня» (1964)
Берлин: Золотой медведь за фильм «Ночь» (1961)
А в 1995 году он забрал свой почётный «Оскар».
Микеланджело Антониони — это авторское кино, которое очень тяжело советовать к просмотру. Да мне и самой ближе, например Вонг Кар-Вай, на которого сильно повлиял Антониони.
Но! Его фильмы вызывают эмоции, а это и есть главная задача кинематографа.
МАСТВОТЧ:
«Приключение» — за новаторство в сюжете.
И «Фотоувеличение» — за такой же «детективный» сюжет, но в красках.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Посмотрите одну из самых знаменитых финальных сцен в истории кино. Как сотни различных предметов разлетаются от взрыва под музыку Pink Floyd.
Ну это ли не шедевр?
Ну это ли не шедевр?
YouTube
Zabriskie Point - Final scene [HD 720p ~Deshaked~]
Michelangelo Antonioni's masterpiece final scene ~ Deshaked ~
Music: Pink Floyd - "Come in Number 51, Your Time Is Up"
Music: Pink Floyd - "Come in Number 51, Your Time Is Up"
Этот мем возникал у меня в голове каждый раз, когда я читала рецензии на «Анору» и видела многочисленные «чичиряка», и такая «What the fuck?». Нет, на самом деле я так не говорила, просто после просмотра «Аноры» хочется все время говорить «fuck».
Чувствую себя добавленной в просветленное комьюнити)
Это такой забавный и прикольный кейс — все, кто сходил сейчас в кино обладают одним ЗНАНИЕМ, которое подарил нам прокатчик. Интересно, как это всё выглядит в дубляже?
Fuck, fuck, fuck
Чувствую себя добавленной в просветленное комьюнити)
Это такой забавный и прикольный кейс — все, кто сходил сейчас в кино обладают одним ЗНАНИЕМ, которое подарил нам прокатчик. Интересно, как это всё выглядит в дубляже?
Перед тем, как смотреть «Анору»(2024), посмотрела три предыдущие работы Бэйкера.
До сих пор, видела только его «Мандарин»(2015) — фильм полностью снятый на iPhone 5s, покоривший «Сандэнс»(и моё сердечко).
Теперь увидела еще «Проект Флорида»(2017) и «Красную ракету»(2021), какие же чудесные фильмы, они меня очаровали.
Интересно, что действия всех трёх фильмов происходят в ограниченном пространстве, всего несколько локаций на всю историю. Но это не умоляет заинтересованности зрителя.
У «Аноры» география фильма расширилась, но большая часть всё ещё снята в небольшом количестве основных локаций. Подозреваю, что это преднамеренное решение, для лучшего погружения зрителя в мир героя.
Бэйкер выбивает дверь с ноги, во всех четырёх фильмах побуждающее происшествие происходит на первых минутах фильма и ты погружаешься в историю с головой, не смея оторваться.
Но чем отличается структура фильмов Бэйкера от классической — у него есть финал, но он открыт, его герои проходят путь, но не меняются. Точнее, мы не знаем изменила ли их как-то эта история или всё осталось как есть — это остаётся за кадром, так же как и предыстории персонажей. Вырванные из реальной жизни камерные истории маленького человека.
Бейкер рассказывает истории людей, которые находятся на обочине общества: представители ЛГБТК+* сообщества, бездомные, мигранты, работники секс-индустрии и другие. По сути своей эти фильмы — социальные драмы. Не смотря на всю свою неприглядность, герои вызывают сочувствие, за них переживаешь, даже если их выборы внутри истории неоднозначны.
Реальность как она есть — так снимает Бэйкер. Для более глубокого погружения он создает ощущение документальности за счет ручной камеры, натурных съемок и непрофессиональных актеров.
Хотя его истории — это срез американского общества, реализм, с которым они показаны, делает их универсальными. В фильмах Бэйкера нет акцента на политике или социальной морали; он рассказывает о человечности, и поэтому такие истории легко представить и в российских реалиях.
Про актеров можно говорить долго, потому что они все ВЕЛИКОЛЕПНЫ! Бэйкер нашел главную актрису для «Мандарина» среди знакомых в Лос-Анджелесе, а в «Проекте Флорида» главная героиня — инстаграм-модель, которая до этого не имела опыта в кино. В «Красной ракете» главную роль играет Саймон Рекс — бывший виджей MTV, модель, чуть-чуть актер с очерком в трудовой «порноактер в молодости». Он такой органичный в этой роли, вообще сильно удивлена, почему ни он, ни молодая Сюзанна Сон не получили номинаций за свои роли.
Еще нравится как Бэйкер относится к цветовой палитре своих фильмов. В «Проекте Флорида», например,у него доминируют яркие, почти кислотные цвета, которые подчеркивают детскую наивность и контрастируют с тяжелыми условиями жизни героев.
«Анору» уже многие похвалили за точность русского флёра: шуба, пельмени в морозилке, разговоры про значение имени. Ну и конечно Тату в саундтреке — 🔥, все похвалили и я похвалю)
МАСТВОТЧ: блин, ну мне так нравится ВСЁ! Не могу рекомендовать что-то одно… идите и смотрите)
*ЛГБТ признан экстремистским движением на территории РФ
До сих пор, видела только его «Мандарин»(2015) — фильм полностью снятый на iPhone 5s, покоривший «Сандэнс»(и моё сердечко).
Теперь увидела еще «Проект Флорида»(2017) и «Красную ракету»(2021), какие же чудесные фильмы, они меня очаровали.
Интересно, что действия всех трёх фильмов происходят в ограниченном пространстве, всего несколько локаций на всю историю. Но это не умоляет заинтересованности зрителя.
У «Аноры» география фильма расширилась, но большая часть всё ещё снята в небольшом количестве основных локаций. Подозреваю, что это преднамеренное решение, для лучшего погружения зрителя в мир героя.
Бэйкер выбивает дверь с ноги, во всех четырёх фильмах побуждающее происшествие происходит на первых минутах фильма и ты погружаешься в историю с головой, не смея оторваться.
Но чем отличается структура фильмов Бэйкера от классической — у него есть финал, но он открыт, его герои проходят путь, но не меняются. Точнее, мы не знаем изменила ли их как-то эта история или всё осталось как есть — это остаётся за кадром, так же как и предыстории персонажей. Вырванные из реальной жизни камерные истории маленького человека.
Бейкер рассказывает истории людей, которые находятся на обочине общества: представители ЛГБТК+* сообщества, бездомные, мигранты, работники секс-индустрии и другие. По сути своей эти фильмы — социальные драмы. Не смотря на всю свою неприглядность, герои вызывают сочувствие, за них переживаешь, даже если их выборы внутри истории неоднозначны.
Реальность как она есть — так снимает Бэйкер. Для более глубокого погружения он создает ощущение документальности за счет ручной камеры, натурных съемок и непрофессиональных актеров.
Хотя его истории — это срез американского общества, реализм, с которым они показаны, делает их универсальными. В фильмах Бэйкера нет акцента на политике или социальной морали; он рассказывает о человечности, и поэтому такие истории легко представить и в российских реалиях.
Про актеров можно говорить долго, потому что они все ВЕЛИКОЛЕПНЫ! Бэйкер нашел главную актрису для «Мандарина» среди знакомых в Лос-Анджелесе, а в «Проекте Флорида» главная героиня — инстаграм-модель, которая до этого не имела опыта в кино. В «Красной ракете» главную роль играет Саймон Рекс — бывший виджей MTV, модель, чуть-чуть актер с очерком в трудовой «порноактер в молодости». Он такой органичный в этой роли, вообще сильно удивлена, почему ни он, ни молодая Сюзанна Сон не получили номинаций за свои роли.
Еще нравится как Бэйкер относится к цветовой палитре своих фильмов. В «Проекте Флорида», например,у него доминируют яркие, почти кислотные цвета, которые подчеркивают детскую наивность и контрастируют с тяжелыми условиями жизни героев.
«Анору» уже многие похвалили за точность русского флёра: шуба, пельмени в морозилке, разговоры про значение имени. Ну и конечно Тату в саундтреке — 🔥, все похвалили и я похвалю)
МАСТВОТЧ: блин, ну мне так нравится ВСЁ! Не могу рекомендовать что-то одно… идите и смотрите)
*ЛГБТ признан экстремистским движением на территории РФ
полка с КИНОплёнкой
Перед тем, как смотреть «Анору»(2024), посмотрела три предыдущие работы Бэйкера. До сих пор, видела только его «Мандарин»(2015) — фильм полностью снятый на iPhone 5s, покоривший «Сандэнс»(и моё сердечко). Теперь увидела еще «Проект Флорида»(2017) и «Красную…
Ждала такую же проходку в «Аноре»
Дождалась!
Мысленно подмигнула Шону Бэйкеру)
Кажется, что это будет (или уже есть) обязательным кадром во всех фильмах режиссера 🙃
Дождалась!
Мысленно подмигнула Шону Бэйкеру)
Кажется, что это будет (или уже есть) обязательным кадром во всех фильмах режиссера 🙃