Листала свои академические заметки, нашла одну с особенно забавным заголовком: «Гравюра как рендер начала XVIII века». Итак, делюсь.
Одно из главных преимуществ графики (даже печатной) — относительно скорое время создания полноценного произведения.
Именно благодаря этому качеству граверы при Петре I стали выполнять функцию современных нам фотокорреспондентов — фиксировать происходящие события. Прекрасным итогом и примером стали гравюры из издания 1713 года «Книга Марсова, или Воинскихъ дѣлъ отъ воискъ Царскаго Велічества Россіискихъ во взятіи прославныхъ фортіфікацеи и на разныхъ мѣстахъ храбрыхъ баталіи учіненныхъ надъ воіски Его Королевскаго Велічества Свѣіского».
Еще одна важная функция гравюры — исполнение роли рекламных рендеров, изображающих еще не существующие памятники и показывающих, как может выглядеть то или иное событие.
К примеру, существует любопытная гравюра работы Платона Зубова, на которой изображено торжество по случаю бракосочетания Петра I и Екатерины Алексеевны. Однако она определенно была создана до самой свадьбы, на что указывает, кроме всего прочего, отсутствие на листе точной даты ее проведения.
Также известно, что празднование проходило в Зимнем Дворце Петра Великого, на гравюре же с бóльшей вероятностью изображен дворец Александра Меньшикова. Первый губернатор Петербурга, как считается, надеялся на проведение свадебного пира Государя в своей резиденции, и посему повелел изобразить один из ее парадных интерьеров.
Одно из главных преимуществ графики (даже печатной) — относительно скорое время создания полноценного произведения.
Именно благодаря этому качеству граверы при Петре I стали выполнять функцию современных нам фотокорреспондентов — фиксировать происходящие события. Прекрасным итогом и примером стали гравюры из издания 1713 года «Книга Марсова, или Воинскихъ дѣлъ отъ воискъ Царскаго Велічества Россіискихъ во взятіи прославныхъ фортіфікацеи и на разныхъ мѣстахъ храбрыхъ баталіи учіненныхъ надъ воіски Его Королевскаго Велічества Свѣіского».
Еще одна важная функция гравюры — исполнение роли рекламных рендеров, изображающих еще не существующие памятники и показывающих, как может выглядеть то или иное событие.
К примеру, существует любопытная гравюра работы Платона Зубова, на которой изображено торжество по случаю бракосочетания Петра I и Екатерины Алексеевны. Однако она определенно была создана до самой свадьбы, на что указывает, кроме всего прочего, отсутствие на листе точной даты ее проведения.
Также известно, что празднование проходило в Зимнем Дворце Петра Великого, на гравюре же с бóльшей вероятностью изображен дворец Александра Меньшикова. Первый губернатор Петербурга, как считается, надеялся на проведение свадебного пира Государя в своей резиденции, и посему повелел изобразить один из ее парадных интерьеров.
Кузьма Петров-Водкин в KGallery, или история о том, как меня вновь разочаровала эта галерея.
Петров-Водкин — художник неоднозначный, имя его на слуху (как минимум благодаря знаменитому полотну «Купание красного коня» и «Селедке», недавно растиражированной на футболках из коллаборации Русского музея с одним масс-маркет брендом).
Биография его полна контрастов: начав свой творческий путь в среде иконописцев (при том, что интересно, в его родном Хвалынске большое влияние имели старообрядцы, что также могло повлиять на совсем юного тогда художника), живописец с восторгом принял революцию.
Пожалуй, лучшая из работ, представленных на выставке — «Богоматерь с младенцем на фоне осажденного города», написанная в 1920 году как реакция на разгром армии генерала Юденича. Я бы сказала, композиционно это нечто среднее между типами «одигитрия» и «умиление», но иконой ее называть все же не стала бы.
Оцифрованной версии именно этой «Богоматери» Петрова-Водкина я не нашла, что и не удивительно: находится она в частном собрании. Все мучаюсь вопросом: храм в правом верхнем углу только мне напоминает церковь Покрова на Нерли?
«Микула Селянинович», конечно, очень мил, но похож скорее не на былинного богатыря-пахаря, а на меланхоличного пастушка.
Работы Врубеля и Серова, значительно повлиявших на раннего Петрова-Водкина, в экспозиции, конечно, порадовали.
Но в зале, где центральное место занимают «Работница» и все тот же «Микула Селянинович» в красной косоворотке, они будто оказались не на своём месте.
Что же вызвало негативное впечатление? В первую очередь, оформление выставки. Текстового сопровождения мало, и, самое печальное, расположен текст катастрофически неудобно: местами его совершенно невозможно прочесть, не согнувшись в три погибели. Конечно, в теории, это решается посещением выставки с экскурсией… Но здесь возникает другая проблема: в небольших залах KGallery пытаются вместить больше зрителей, чем было бы комфортно. На этот раз без столкновения с толпой не обошлось, пришлось лавировать из зала в зал.
И все же, есть причина посетить выставку: в работах Петрова-Водкина очень ярко ощущается стык эпох, перелом между «старой» и «новой» властью, попытка переосмысления культуры. Кроме того, это отличная возможность увидеть работы, хранящиеся, как и уже упомянутая «Богоматерь с младенцем на фоне осажденного города», в частных собраниях.
Существует мнение, появившееся во многом благодаря словам самого Кузьмы Сергеевича, что в своих работах он предвидел военные и революционные события… Да и вообще, заметила, что в работах Петрова-Водкина очень любят искать скрытые смыслы. То начнут искать глубокий религиозный подтекст (хотя известно, что художник к религии относился довольно скептически и, хотя использовал приемы из иконописи, зачастую пренебрегал канонами), то вообще скажут, что художник был «провозвестником русского космизма»..
Мне же кажется, что после революции он оказался так популярен благодаря своему соответствию новым идеалам и своей так называемой «народности». Возможно, роль сыграло также умение представить свои работы в выгодном свете и красиво презентовать использование локального красного цвета как «предчувствие» грядущего.
Был бы живописец так моден, если бы история пошла по другому пути развития, стал бы он профессором академии художеств..? И все же история сослагательного наклонения не имеет, а спорить с актуальностью Петрова-Водкина (как и русского авангарда в целом) в 1920/30 годы не имеет смысла.
Но вернемся к выставке: продлится она до 16 марта, так что не медлите с визитом, если желаете составить свое мнение о творчестве Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина и взглянуть на его работы, хранящиеся в частных собраниях.
Петров-Водкин — художник неоднозначный, имя его на слуху (как минимум благодаря знаменитому полотну «Купание красного коня» и «Селедке», недавно растиражированной на футболках из коллаборации Русского музея с одним масс-маркет брендом).
Биография его полна контрастов: начав свой творческий путь в среде иконописцев (при том, что интересно, в его родном Хвалынске большое влияние имели старообрядцы, что также могло повлиять на совсем юного тогда художника), живописец с восторгом принял революцию.
Пожалуй, лучшая из работ, представленных на выставке — «Богоматерь с младенцем на фоне осажденного города», написанная в 1920 году как реакция на разгром армии генерала Юденича. Я бы сказала, композиционно это нечто среднее между типами «одигитрия» и «умиление», но иконой ее называть все же не стала бы.
Оцифрованной версии именно этой «Богоматери» Петрова-Водкина я не нашла, что и не удивительно: находится она в частном собрании. Все мучаюсь вопросом: храм в правом верхнем углу только мне напоминает церковь Покрова на Нерли?
«Микула Селянинович», конечно, очень мил, но похож скорее не на былинного богатыря-пахаря, а на меланхоличного пастушка.
Работы Врубеля и Серова, значительно повлиявших на раннего Петрова-Водкина, в экспозиции, конечно, порадовали.
Но в зале, где центральное место занимают «Работница» и все тот же «Микула Селянинович» в красной косоворотке, они будто оказались не на своём месте.
Что же вызвало негативное впечатление? В первую очередь, оформление выставки. Текстового сопровождения мало, и, самое печальное, расположен текст катастрофически неудобно: местами его совершенно невозможно прочесть, не согнувшись в три погибели. Конечно, в теории, это решается посещением выставки с экскурсией… Но здесь возникает другая проблема: в небольших залах KGallery пытаются вместить больше зрителей, чем было бы комфортно. На этот раз без столкновения с толпой не обошлось, пришлось лавировать из зала в зал.
И все же, есть причина посетить выставку: в работах Петрова-Водкина очень ярко ощущается стык эпох, перелом между «старой» и «новой» властью, попытка переосмысления культуры. Кроме того, это отличная возможность увидеть работы, хранящиеся, как и уже упомянутая «Богоматерь с младенцем на фоне осажденного города», в частных собраниях.
Существует мнение, появившееся во многом благодаря словам самого Кузьмы Сергеевича, что в своих работах он предвидел военные и революционные события… Да и вообще, заметила, что в работах Петрова-Водкина очень любят искать скрытые смыслы. То начнут искать глубокий религиозный подтекст (хотя известно, что художник к религии относился довольно скептически и, хотя использовал приемы из иконописи, зачастую пренебрегал канонами), то вообще скажут, что художник был «провозвестником русского космизма»..
Мне же кажется, что после революции он оказался так популярен благодаря своему соответствию новым идеалам и своей так называемой «народности». Возможно, роль сыграло также умение представить свои работы в выгодном свете и красиво презентовать использование локального красного цвета как «предчувствие» грядущего.
Был бы живописец так моден, если бы история пошла по другому пути развития, стал бы он профессором академии художеств..? И все же история сослагательного наклонения не имеет, а спорить с актуальностью Петрова-Водкина (как и русского авангарда в целом) в 1920/30 годы не имеет смысла.
Но вернемся к выставке: продлится она до 16 марта, так что не медлите с визитом, если желаете составить свое мнение о творчестве Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина и взглянуть на его работы, хранящиеся в частных собраниях.
По рекомендации Лизы еще вчера с удовольствием прослушала «INRU» Ильи Бешевли, а теперь делюсь с Вами ее подборкой альбомов🤩 🤩
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Елизаветинская эпоха | Арт Критик
Если вам как и мне, по заветам Бродского, февраль навеивает печаль и меланхолию, то это подборка современной отечественной неоклассики придется вам по вкусу.
💌 Альбом INRU- Илья Бешевли
Необычный новый альбом широко известного в узких кругах композитора. Удивительная работа с национальными мотивами музыки звучит оригинально и свежо.
💌 Альбом Outtakes II - Евгений Гринько
Необычайно завораживающая инструментальная музыка. Особенно 1st грациозно уносит тебя на крыльях в мир печали.
💌 Альбом New Beginning- Денис Стельмах.
Уже по полюбившейся традиции, фортепианная музыка Дениса Стельмаха.
Необычный новый альбом широко известного в узких кругах композитора. Удивительная работа с национальными мотивами музыки звучит оригинально и свежо.
Необычайно завораживающая инструментальная музыка. Особенно 1st грациозно уносит тебя на крыльях в мир печали.
Уже по полюбившейся традиции, фортепианная музыка Дениса Стельмаха.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
band.link
Ilya Beshevli - INRU | BandLink
Listen, download or stream INRU now!
Еще один Васнецов в Корпусе Бенуа 🍎
Не сомневаюсь, что все наслышаны про нашумевшую выставку Виктора Васнецова. Но недавно — 5 февраля — в одном из соседних залов открылась выставка работ одного из его родственников. И нет, я говорю не про Аппоринария, а про Юрия.
Наиболее широко Юрий Васнецов известен как художник-график: его кисти принадлежат знакомые многим иллюстрации к детским сказкам♠️ 🍎
К 125-летию со дня рождения художника Русский музей представил его живописные работы, которые весьма хороши, а главное — очень душевны.
Порадовал и очаровательный «Петух с палочкой», и лафитничек в правом нижнем углу полотна. Сочетание с украсившими соседние стены зала натюрмортами с рыбой (фото добавлю в комментарии) невольно навеивает воспоминания о «Мастере и Маргарите», где один из второстепенных персонажей — Никанор Иванович Босой — «налил лафитничек, выпил, налил второй, выпил, подхватил на вилку три куска селёдки..»
Такие вот новые грани известного по иллюстрациям к детской литературе художника.
🍳 Познакомиться с живописными работами Юрия Васнецова можно в зале № 80 корпуса Бенуа Русского музея до 17 марта.
Приятный бонус: посещение выставки входит в билет на основную экспозицию корпуса Бенуа, а прогулка до нужного зала проходит через залы с полотнами Врубеля, Нестерова, Серова и многих других замечательных художников.
Не сомневаюсь, что все наслышаны про нашумевшую выставку Виктора Васнецова. Но недавно — 5 февраля — в одном из соседних залов открылась выставка работ одного из его родственников. И нет, я говорю не про Аппоринария, а про Юрия.
Наиболее широко Юрий Васнецов известен как художник-график: его кисти принадлежат знакомые многим иллюстрации к детским сказкам
К 125-летию со дня рождения художника Русский музей представил его живописные работы, которые весьма хороши, а главное — очень душевны.
Порадовал и очаровательный «Петух с палочкой», и лафитничек в правом нижнем углу полотна. Сочетание с украсившими соседние стены зала натюрмортами с рыбой (фото добавлю в комментарии) невольно навеивает воспоминания о «Мастере и Маргарите», где один из второстепенных персонажей — Никанор Иванович Босой — «налил лафитничек, выпил, налил второй, выпил, подхватил на вилку три куска селёдки..»
Такие вот новые грани известного по иллюстрациям к детской литературе художника.
Приятный бонус: посещение выставки входит в билет на основную экспозицию корпуса Бенуа, а прогулка до нужного зала проходит через залы с полотнами Врубеля, Нестерова, Серова и многих других замечательных художников.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Злой город» — фильм сильный, берущий за душу, очень нужный сейчас русскому человеку и народу.
Слова громкие, я согласна.
Скажу больше: изначально мое отношение к фильму было довольно скептическим.
Рассказываю о том, что не
только развеяло скептицизм,
но и тронуло до слез.
Первое, что хочется отметить: создатели фильма не побоялись показать события жестоко, трагически и кроваво. Смотришь — и веришь. Не побоялись показать характеры человеческие: в «Злом городе» нашлось место как мученикам, так, к сожалению, и продажным предателям.
Второе: персонажи очень и очень хороши, их образы полны смыслов.
Пожалуй, больше всего мне полюбился князь Василий — совсем юный, но при этом мудрый не по годам, не избегающий ответственности, осознающий свой статус и достойно несущий бремя власти. Конечно, хотелось бы для него более счастливого конца, но… То, как он принимает свою участь! Не зря в одной из последних сцен фильма его мать говорит о том, что он — настоящий князь.
Центральный женские персонаж фильма — Весняна — сначала показалась стереотипной попыткой создать «сильного женского персонажа». Очень рада, что я ошиблась. Во-первых, богатырши — образ для России не чуждый: вспомним хотя бы дочерей Микулы Селяниновича. А во-вторых, после разрушения стен Козельска мы видим совершенно иную сторону образа героини. После трагедии, пережитой ей, она в первую очередь остается женщиной. Ее песня — вовсе не колдовство, как ее воспринимают ордынцы, а воплощение той самой мягкой женской силы, способной воодушевлять на подвиги и дающей мужчинам второе дыхание. Не мне судить, но думается, что именно с песней и именно после молитвы (как и показали в фильме) нужно идти в такой бой.
Смерть девушки также не лишена смысла — она становится символом всей Земли Русской, поруганной и истерзанной ордынцами.
Из мужских персонажей полюбились Лютобор и Улыба, совершенно противоположные друг другу.
В начале фильма Лютобор может и не вызывает симпатии, но уж больно сильна сцена, где он, зная о том, как жестоко поступили ордынцы с Весняной, не оступается от нее и представляет девушку своей невестой. Честь ее, я считаю, он отстаивает своим мечом и вражьей кровью.
Улыба замечателен не только своей отрицательной харизмой, но и идеей, которую он проносит сквозь сюжет: человек, готовый исполнить свой долг и в нужный час прийти на помощь к ближнему, достоин искупления грехов. А его романтическая линия — еще один показатель того, как любовь способна изменить и вдохновить человека.
Все эти образы важны не только для сюжета, в них воплощена идея фильма и его посыл, который я бы резюмировала всем знакомыми словами «береги честь смолоду». Столь полюбившийся мне юный князь — настоящий образец благородства, должный быть примером для подрастающего поколения.
Отдельно хочется похвалить костюмы и декорации, которые наконец-то выглядят правдоподобно.
Каждый персонаж выглядит в соответствии со своим положением, а населен Козельск и его округа людьми совершенно разных сословий: не только воинами, но и купцами, ремесленниками, смердами, разбойниками. Свою роль в жизни города играет и местный юродивый. Да и сам Козельск впечатляет: стены его пусть сложены и из дерева, но с большой любовью к родине и уважением к народу — бревнышко к бревнышку — без которых, конечно, выдержать (в первую очередь морально) такую осаду было бы невозможно.
Почему так мало говорю про ордынцев и не обозреваю исторические аспекты «Злого города»? Об этом никто лучше Егора Холмогорова, пожалуй, и не напишет, так что просто рекомендую Вам прочесть его статью.
Этот фильм — не просто очередная проходная псевдоисторическая картина.
Это замечательная история про силу духа, про верность своей вере и своему слову, про человеческое достоинство.
И, уже повторяюсь, про любовь — к своей земле, к своему дому, к своим женщинам и детям.
За это стоит бороться и
ради этого стоит жить.
Слова громкие, я согласна.
Скажу больше: изначально мое отношение к фильму было довольно скептическим.
Рассказываю о том, что не
только развеяло скептицизм,
но и тронуло до слез.
Первое, что хочется отметить: создатели фильма не побоялись показать события жестоко, трагически и кроваво. Смотришь — и веришь. Не побоялись показать характеры человеческие: в «Злом городе» нашлось место как мученикам, так, к сожалению, и продажным предателям.
Второе: персонажи очень и очень хороши, их образы полны смыслов.
Пожалуй, больше всего мне полюбился князь Василий — совсем юный, но при этом мудрый не по годам, не избегающий ответственности, осознающий свой статус и достойно несущий бремя власти. Конечно, хотелось бы для него более счастливого конца, но… То, как он принимает свою участь! Не зря в одной из последних сцен фильма его мать говорит о том, что он — настоящий князь.
Центральный женские персонаж фильма — Весняна — сначала показалась стереотипной попыткой создать «сильного женского персонажа». Очень рада, что я ошиблась. Во-первых, богатырши — образ для России не чуждый: вспомним хотя бы дочерей Микулы Селяниновича. А во-вторых, после разрушения стен Козельска мы видим совершенно иную сторону образа героини. После трагедии, пережитой ей, она в первую очередь остается женщиной. Ее песня — вовсе не колдовство, как ее воспринимают ордынцы, а воплощение той самой мягкой женской силы, способной воодушевлять на подвиги и дающей мужчинам второе дыхание. Не мне судить, но думается, что именно с песней и именно после молитвы (как и показали в фильме) нужно идти в такой бой.
Смерть девушки также не лишена смысла — она становится символом всей Земли Русской, поруганной и истерзанной ордынцами.
Из мужских персонажей полюбились Лютобор и Улыба, совершенно противоположные друг другу.
В начале фильма Лютобор может и не вызывает симпатии, но уж больно сильна сцена, где он, зная о том, как жестоко поступили ордынцы с Весняной, не оступается от нее и представляет девушку своей невестой. Честь ее, я считаю, он отстаивает своим мечом и вражьей кровью.
Улыба замечателен не только своей отрицательной харизмой, но и идеей, которую он проносит сквозь сюжет: человек, готовый исполнить свой долг и в нужный час прийти на помощь к ближнему, достоин искупления грехов. А его романтическая линия — еще один показатель того, как любовь способна изменить и вдохновить человека.
Все эти образы важны не только для сюжета, в них воплощена идея фильма и его посыл, который я бы резюмировала всем знакомыми словами «береги честь смолоду». Столь полюбившийся мне юный князь — настоящий образец благородства, должный быть примером для подрастающего поколения.
Отдельно хочется похвалить костюмы и декорации, которые наконец-то выглядят правдоподобно.
Каждый персонаж выглядит в соответствии со своим положением, а населен Козельск и его округа людьми совершенно разных сословий: не только воинами, но и купцами, ремесленниками, смердами, разбойниками. Свою роль в жизни города играет и местный юродивый. Да и сам Козельск впечатляет: стены его пусть сложены и из дерева, но с большой любовью к родине и уважением к народу — бревнышко к бревнышку — без которых, конечно, выдержать (в первую очередь морально) такую осаду было бы невозможно.
Почему так мало говорю про ордынцев и не обозреваю исторические аспекты «Злого города»? Об этом никто лучше Егора Холмогорова, пожалуй, и не напишет, так что просто рекомендую Вам прочесть его статью.
Этот фильм — не просто очередная проходная псевдоисторическая картина.
Это замечательная история про силу духа, про верность своей вере и своему слову, про человеческое достоинство.
И, уже повторяюсь, про любовь — к своей земле, к своему дому, к своим женщинам и детям.
За это стоит бороться и
ради этого стоит жить.
«Снегурочка» Александра Островского, написанная в 1873 году, появилась в ответ на все более разгорающийся запрос на русскую старину и оказалась у истоков зарождения русского национального романтизма. В 1881, меньше, чем через 10 лет после написания пьесы появистся всеми любимая опера Чайковского. В эти же годы начнут появляться знаменитые полотна Васнецова, главными персонажами которых станут витязи и богатыри.
Возрождение интереса к русской культуре очень явно ощущается и сейчас, поэтому и «Снегурочка», никогда, конечно, не терявшая своей актуальности, вновь расцветает и обретает новые прочтения.
❄️ Переосмысление весенней сказки Островского можно увидеть в спектакле «Снегурочка», поставленном театром «Револьвер» (Москва)
Конечно, «Снегурочка» — не просто сказка, а история о поиске любви и принятии божественного промысла.
Народные песни, пляски и звонкие голоса завораживают Снегурочку, манят её к миру людей. Древние обряды, почерпнутые Островским в работе А. Афанасьева «Поэтические воззрения славян на природу» встречаются с современной театральной магией и яркой сценографией. Музыкальной составляющей постановки занималась Татьяна Куртукова, одну из песен которой — «Матушка» («Матушка Земля, Белая берёзонька, Для меня Святая Русь, Для других занозонька») — уверена, слышали уже все. Хореографию и трюки поставил чемпион России по спортивному фехтованию Сергей Козлов. Впечатляет, не правда ли?
Ближайший спектакль пройдёт в Доме Высоцкого на Таганке 22 февраля — как раз в преддверии масленичной недели. Для знакомства со «Снегурочкой» момента лучше и не найти: именно в это время весна постепенно вступает в свои права.
Билеты можно приобрести на сайте, а у меня для Вас небольшой подарок в виде промокода ПСЕ20, дающего скидку в 20%🍎
Возрождение интереса к русской культуре очень явно ощущается и сейчас, поэтому и «Снегурочка», никогда, конечно, не терявшая своей актуальности, вновь расцветает и обретает новые прочтения.
Конечно, «Снегурочка» — не просто сказка, а история о поиске любви и принятии божественного промысла.
Народные песни, пляски и звонкие голоса завораживают Снегурочку, манят её к миру людей. Древние обряды, почерпнутые Островским в работе А. Афанасьева «Поэтические воззрения славян на природу» встречаются с современной театральной магией и яркой сценографией. Музыкальной составляющей постановки занималась Татьяна Куртукова, одну из песен которой — «Матушка» («Матушка Земля, Белая берёзонька, Для меня Святая Русь, Для других занозонька») — уверена, слышали уже все. Хореографию и трюки поставил чемпион России по спортивному фехтованию Сергей Козлов. Впечатляет, не правда ли?
Ближайший спектакль пройдёт в Доме Высоцкого на Таганке 22 февраля — как раз в преддверии масленичной недели. Для знакомства со «Снегурочкой» момента лучше и не найти: именно в это время весна постепенно вступает в свои права.
Билеты можно приобрести на сайте, а у меня для Вас небольшой подарок в виде промокода ПСЕ20, дающего скидку в 20%
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Елизаветинская эпоха | Арт Критик
Интересный факт: вчера 14 февраля на улицах праздновали День всех влюбленных, на работе - Международный день дарения книги, а у меня еще со школьных времен, в уме закрепилось, что это День освобождения Ростова-на-Дону от немецко-фашистских захватчиков.
Это и про разницу восприятия, и про территориальное различие одной страны. Разные части одной культуры.
Решила этим поделиться после того как увидела этот коллаж. Архитектура в моем родном городе всегда привлекала мое внимание. Обидно только, что сейчас некоторые здания выглядят так, будто их так и не восстановили после войны. А некоторые в целом сносят несмотря на историческую ценность.
На фото можно видеть так называемый «Дом с морским коньком». Прозвище дом получил благодаря особому флюгеру в виде одноименного существа. Торговый или доходный дом Генч-Оглуевых был возведен в 1880-1883 годах для купца Степана Федоровича Генч-Оглуева. Это первый в Ростове многоэтажным доходный дом, спроектированный архитектором Александром Померанцевым - "Зодчим Российской империи", как его называли современники.
Вот такая история. Так что с прошедшим праздником, а каким решайте сами, хоть День психически больного. ♥️
Это и про разницу восприятия, и про территориальное различие одной страны. Разные части одной культуры.
Решила этим поделиться после того как увидела этот коллаж. Архитектура в моем родном городе всегда привлекала мое внимание. Обидно только, что сейчас некоторые здания выглядят так, будто их так и не восстановили после войны. А некоторые в целом сносят несмотря на историческую ценность.
На фото можно видеть так называемый «Дом с морским коньком». Прозвище дом получил благодаря особому флюгеру в виде одноименного существа. Торговый или доходный дом Генч-Оглуевых был возведен в 1880-1883 годах для купца Степана Федоровича Генч-Оглуева. Это первый в Ростове многоэтажным доходный дом, спроектированный архитектором Александром Померанцевым - "Зодчим Российской империи", как его называли современники.
Вот такая история. Так что с прошедшим праздником, а каким решайте сами, хоть День психически больного. ♥️