Бухой Сергей Шнуров объявляет группу HIM. Его уносят. Дальше выступает группа HIM.

Ничего особенного, просто Максидром-2003.

Три альбома, которые мне понравились за январь.

1. Chernoburkv — Второе дыхание
Любопытно, что Инна Чернобурка, легенда русского витч-хауса, выпустила настоящий рок-альбом, который еще чуть-чуть — и вполне смотрелся бы в антологии Ленинградского рок-клуба. С учетом того, что раньше она делала испепеляющие танцполы многотонные бэнгеры, эта жанровая метаморфоза выглядит, как уход в скит. Но мне очень понравилось, потому что за огромными дропами, зачастую терялась восприимчивость слушателя к композиторскому таланту автора. А теперь все слышно хорошо.
Ведь драм-машина, гитара и бас, в легкой дымке реверберации — это один из самых классических форматов новой камерной музыки.
Лучший номер — про "Телефон".

2. Куок — 17/25 ADHD
Куок выпустил альбом ремиксов на самого себя, и это очень четкое отражение модной электронной музыки января 2025 года — она звучит, ровно как НЕмодная электронная музыка 2005 года.
Гиперболизированный транс, габбер, перепаханный звук на перегрузах, кропотливо собранный в наше время, вдруг звучит, как открытие безупречной новизны. Молодым клабберам напомню, что вся эта пестрая танцевальная волна в былые времена считалась клубным отстоем для самого непритязательного слушателя. Настоящие ценители любили лапидарное френч-электро. В крайнем случае. А теперь все наоборот.
Характерный трек — Rumblecore (Genesis / Idi Za Mnoj Flip).

3. Космос на потолке — И здесь, и с собой
Группа "Космос на потолке" уже давно пишет солнечный шугейз для теплого весеннего воскресенья, когда хочется протирать пыль на комоде и включить себе что-нибудь приятное на фон.
Помимо музыки, группа интересна своей новейшей биографией. Ребята уехали жить в Японию, где продолжают профессионально заниматься музыкой, попадают в саундтреки к местным фильмам, и дают концерты для японцев на русском языке. Мой коллега Борис Стародубцев взял у них недавно гигантское интервью, которое наполовину состоит из будней эмигрантов — сам не заметил, как прочитал целиком.
Любимый трек — "Весна.avi"

В былые времена "Интервидение" было конкурсом огромной империи социалистического блока, и на своей вершине, в семидесятые, размахом он вполне мог поспорить с "Евровидением" тех же лет.
В первом участвовало примерно 14 стран, во втором 17. Плюс-минус одинаково.

Ну и картинка красивая. Вот вам Алла Пугачева в Сопоте, на "Интервидении"-1979, победительница прошлого года.
https://www.youtube.com/watch?v=58Fj16saYqU

Она вполне могла бы открывать современное российское "Интервидение", потому что телевизионным конкурсам нужны добрые традиции. Чтобы протянуть ленту времени, в кадр обязательно выводят какую-нибудь легенду, которая блистала на конкурсе пятьдесят лет назад. Но Алла Пугачева не будет открывать современное "Интервидение", а вместо нее будет условный Дмитрий Хрусталев.

К сожалению, в современной России, анонс нового-старого телешоу не вызывает душевного трепета. В каком-то смысле, и "Золотой граммофон" — это наш ответ "Грэмми", потому что в обоих премиях победителям вручают золотые граммофоны. Но разница, все же, чувствуется.

Когда в 1996 году "Золотой граммофон" появился в России, премии "Грэмии" было 38 лет. Сегодня "Золотому граммофону" 29 лет, но в нем до сих пор нет веса, силы и репутации. И миру наплевать на то, кому там вручали призы.

Дело совершенно не в музыке. Музыка у нас есть. Не хватает чего-то гораздо более важного — стабильности. В нашей развивающейся экономике слишком часто происходит полная перезагрузка, которая отменяет все, что было раньше. Огромная волна смывает биографии, песни и лица, и теперь у нас слишком много Людей, Которых Нельзя Называть.

И еще. В 1979 году на "Интервидении" первые три места заняли Польша, Испания и Венгрия. Все эти страны сегодня участвуют в "Евровидении".

При помощи старого названия нельзя вернуть старые времена.

В комментариях к моему миксу советского синтвейва написали: «Сюда еще подойдет "Мотогонки - Лихолесье"».

Забил в Ютубе, стал слушать, очень понравилось. Такая лоу-файная музыка вполне могла быть выпущена хоть позавчера — абсолютно вневременное настроение и исполнение.
https://www.youtube.com/watch?v=9igFN4KEDDA

При этом на видео андеграундной песни 1994 года — 315к просмотров и куча комментариев "Пришел по зову вождя, спасибо ему". Видимо, кто-то с большого канала посоветовал.

Начал читать про группу "Мотогонки".

«На стыке времен, конца 80-х и начала 90-х годов прошлого века, далекий зауральский городок Курган переживал бум качественной, альтернативной музыки. Тогда и произошло событие нетипичное для Страны Советов. Каким-то странным и удивительным образом образовалась тусовка музыкантов, которая объединяла любовь к мечтательной музыке».

Вот что говорит один из ее создателей:

«Начало 90х - это ощущение полной свободы и абсолютная незацикленность на успехе и деньгах. Казалось, что возможно все. Жуткого, попсового мейнстрима еще не было, зомбоящики находились в зачаточном состоянии, например в конце информационной программы на первом канале запросто звучали группы "Cocteau Twins" или "Lush", и это казалось нормальным. Плюс огромный поток новой, невероятной и фантастической музыки. Это было очень весело».

Совершенно замечательно, я считаю.

Уже год многие из вас пробовали делать ИИ-треки, но теперь это можно делать прямо в телеграм-боте GigaChat.

В нем можно сгенерировать R&B песню в стиле нулевых или танцевальный инди-поп с чёткими басами. Жанр, текст и вокал легко настроить на свой вкус.

Так можно написать песню на основании телефонной книжки, статьи в Википедии, или попросить сгенерировать текст с нуля на любую тему. Попробовать можно тут.

Чучука, кажется, нас настигла.

Писать песни на основе мемов — вполне рабочая схема. Еще недавно мы заценили "бобр курву", теперь настало время поговорить про "Чучуку", которую недавно заново прославил Биг Бейби Тейп. Однако история "Чучуки" гораздо более длинная, чем у бобра.

Собственно, "Чучука" — это стародавний мем из нулевых, трек анонимного, вероятно, турецкого DJ Azick, который в припеве произносил много непонятных русскому уху слов, а коронным было душевное восклицание "Чучуууука!"
Это было забавно и мемологично, так трек расходился по флешкам, ИК-портам, локалкам и блютусу, из рук в руки, из мобилы в мобилу.
https://www.youtube.com/watch?v=rxEXeovpNFc

В основном сейчас под ним такие комментарии: «Я этот трек на диктофон у одноклассника списывал в четвертом классе, сейчас мне 28 лет... просто 5 минут назад у меня это неожиданно заиграло в голове и я нашел по запросу "чучука")»

Однако, как это часто бывает с мемами прошлого, по ним скучают, их откапывают, и начинают заново переделывать. В позапрошлом году ремикс на Чучуку сделал skrpump — наш электронный мемолог-вундеркинд.
https://www.youtube.com/watch?v=Q79RK0R5VHo

Примерно в то же время трек и клип выпустила группа КРОСЫ. Это до сих пор самая популярная песня ребят.
https://www.youtube.com/watch?v=IzI4f0qxnjk

Ну а дальше хайп было не остановить. Биг Бейби Тейп сработал, как профессионал — увидел растущий интерес, и выпустил свою версию "Чучуки", которая уже пару месяцев висит во всех чартах. И теперь это слово у большинства людей ассоциируется именно с ним.

Это прекрасный пример для всех авторов популярных песен — схема выглядит, как элементарная: раскапываете старый мем, по которому начинается массовая ностальгия, и оперативненько делаете свою вариацию. Профит! (Ну, как повезет : )

А для людей, которые хотят погрузиться в тему "Чучуки", есть целая статья-исследование, в ходе которой, впрочем, автор так и не смог до конца выяснить, кто же этот таинственный DJ Azick.
Но именно оттуда стало известно, что Tchu Tchuca — это привлекательная девушка. Примерно, как "чикса".

Слушаю "Старый отель" от группы "Диктофон". Как, впрочем, и любой другой релиз Антона Макарова.

Мне кажется, стилистика "Браво" ему очень идет. Кавер абсолютно магический, и очень красиво записанный, с рассыпчатой перкуссией и аналоговым синтезатором на бэке.

На эту песню вообще редко делали официальные каверы, наверняка из-за того, что очень трудно хорошо перепеть Жанну Агузарову. Но еще говорят, что Евгений Хавтан часто был против переделок, потому что отношение к этой песне было у него особенным. В случае "Диктофона" все ровно наоборот — он помог в аранжировке, в продюсировании звука и согласился на "мужскую версию" в год, когда треку исполняется 40 лет.

Лидер "Диктофона", Антон Макаров — на обложке плейлиста "Новые каверы и ремейки" в МТС Музыке — гида по всем обновленным песням. Как вы знаете, в последнее время все чаще наши артисты заняты тем, что раскапывают старые треки, и делают на их основе свои свежие версии.

Мне кажется, это вполне развивает нашу культуру, потому что все новое так или иначе основано на старом. Самое главное для артиста — найти угол зрения.

А о результате судить вам.

3 артиста свежей гитарной волны, которые порадовали.

Хотя как сказать гитарной? Они играют с жанрами — смешивая все, как на душу ложится — шугейз, хардкор, эмо, панк, трэп, акустику, и то, что звалось в простонародье "мазафакой" — в единую мультижанровую штуку.

Один релиз может быть спет под гитару, следующий уже с леденящим душу скримингом, третий на битах, и так далее.

Три артиста.

Violetta Sokolova
Виолетта Соколова — это, на самом деле, Иван Канашевич, белорусский автор песен 2006 года рождения. Пару лет назад у него завирусилась песня "Четыре тридцать", — автотюновый школьный панк. Однако сейчас он пишет музыку гораздо разнообразнее и музыкальнее, как настоящий сингер-сонграйтер. Моя любимая песня "Деревья, сгнившие до ствола", где на пост-панковом каркасе выдается дикий хардкор-эмо-боевик. Или "Котята" — овердознутый трэпчик про любовь и локалхост. Для ценителей лоуфая рекомендую прошлогодний альбом "Марфа", сделанный в традициях гаражного панка, со звуком, как из железной бочки. В общем, великолепное разнообразие.

Blazergosicko
Его зовут Арсений Тимофеев, и он из Иркутска. Возраст примерно тот же. Его музыка и поэзия — настоящая эстетизация провинциального неформализма нулевых, на шизоидном языке тиктока. Я уверен, если бы Юра Хой родился в год выхода первого айфона, сейчас бы он играл хоррор-рэпчагу про гробы, блэйзер и девок, как это делает Арсений Тимофеев. Испытываю по этому поводу прилив задора.
Слушать у него рекомендую прошлогодний альбом "Гробовщики", в котором звук сделан в знакомом стиле подвальной реп-точки (рэп?), — грубо, грязно и маниакально весело. Ну и обложка замечательная. Стиль!

рвота
Я не нагуглил, как зовут этого артиста. Но вместе с названием альбома он звучит очень поэтично: "рвота - вселенная/комната".
Просто офигенно. В этом названии, и в этих песнях, — метафора всего, что происходит с новой музыкой прямо сейчас (да и, в общем, всегда происходило). Ты сидишь в своей комнате сам с собой, играешь песни, и ими создаешь целую вселенную, открывая как бы другое измерение для всех твоих слушателей. Путь в себя, как путь наружу.
Четыре песни примерно по минуте каждая, с говорящими названиями: "по вселенной", "мне грустно весело", "внутри", "внутри 2", — сделаны уверенной рукой человека, который еще не начал париться на тему "как бы правильнее выразиться". Ведь как известно, первый тейк — лучший.


Каждый раз ловлю себя на мысли, что большинство авторов свежей музыки родились, когда я был на первом курсе. Это отдельно завораживает.

Нужно сказать добрые слова про закрытую программу Resonance, которую почти 10 лет делал Никита Забелин.

Я так и не понял, что случилось — просто без объяснения причин передача перестала выходить на радио Studio 21. Хотя до десятилетнего юбилея оставалось совсем немного времени.

От себя скажу, что по каталогу программы Resonance можно изучать историю отечественной электронной сцены. Примерно 500 еженедельных выпусков можно найти в плейлистах, и это месяц непрерывного вещания, если включить их подряд. Каждый гость — лейбл или музыкант — делал свой сет, многие из которых можно отдельно изучать и расщеплять на составные части, в поисках track id.

В эфире всегда звучал джингл со слоганом "история музыки пишется прямо сейчас" — и он оказался правдой. Вот только несколько примеров, которые запомнились лично мне.

Из раннего — выпуски с участием Shadowax, AL-90, SP4K, СоН (Ивана Павлова), Bad Zu, или IC3PEAK.

Из последнего — skrpump, Бутлег Клаб, сияние севера, супер смурф.

Много чего было. Действительно, историческая штука.

Очень жду, что радиошоу появится где-то в другом месте, хотя сомневаюсь, что в наше время такой андеграунд возможен на FM волне.

В любом случае желаю ребятам удачи.

А вот как Маша Макарова в 2008 году пыталась сделать "танцевальный проект" за пределами группы "Маша и Медведи". Назывался он креативно — Ya Maha.

Иногда мне кажется, что самое безумное время нашей музыки — это конец нулевых.

Многие надо мной шутили, когда я в прошлом году писал про Женю Трофимова, но сейчас ситуация уже совершенно нешуточная. У него пять треков в чартах, а общее количество ежемесячных слушателей перевалило за 8 миллионов. Теперь он настоящий новый герой, который раньше многим казался простым певцом одного хита.

Другое открытие для меня — то,что Женя Трофимов по сути занимается художественным руководством. Недавно он был экспертом на программе "Делай музыку" и выступал как наставник для участников на Академии "Меганом". Молодые музыканты за 10 дней написали свои треки и презентовали их звездным гостям.

До "Делай музыку" Женя Трофимов спел вместе с резидентами NANSI & SIDOROV трек "Вторая весна" —
саундтрек к популярному сериалу "Ландыши", музыкальным продюсером которого была Анна Храмова – куратор этой же программы для молодых музыкантов. Сам сериал я еще не смотрел, но, видимо, придется. Просто чтобы быть в курсе.

В честь Дня святого Валентина отправил в Яндекс Музыке "донателку" Лолите Коксу, чью музыку давно люблю. За последние пять лет он прошел огромный творческий путь. Сделал хороший старт на лейбле "Мастерская" и потом неоднократно себя перезагружал, начиная свой путь каждый раз заново. Менял лейблы, прическу и настроение. Удалял свои треки со всех площадок. Потом возвращал. Иногда его перевоплощения казались мне пугающими, но каждый раз все обходилось, и он выпускал еще один офигенный трек.

И каждый раз я слышал, что он потрясающе талантливый автор и сочинитель. Из последнего — меня очень порадовала их совместная песня с Хадн дадн.

Рекомендую и вам отправить донателки любимым артистам. Так вы сможете поддержать их будущие релизы, а заодно сказать пару теплых слов о творчестве (которые исполнители обязательно увидят).

Эстетика пиратства нулевых.

У метро стоял ларек, окруженный бродячими псами и бабками со стаканами семечек. На дверях ларька висел захлебывающийся динамик, из которого играло в основном то, что нравится продавцу — так громко, что собачий лай и бабок было не слышно.

Трудно сказать, сколько раз я возвращался в ларек, чтобы поменять лагающий пиратский диск любимой группы. Покупка дисков в те времена была похожа на лотерею, поэтому продавцы меняли их практически не глядя и разрешали выбрать следующий за те же деньги.

Прежде чем купить, нужно было долго разглядывать.

Во-первых они почти все были ужасно напечатаны — на угашенном струйном принтере, в котором три месяца назад выцвели все цвета. Лица моих любимых музыкантов были покрыты сине-красными волдырями, под воздействием жадности коммерсантов, которые хотели напечатать побольше, тратя на это поменьше.

Во-вторых они ужасно звучали, на основе mp3 файлов 128 килобит в секунду, где песни могли идти не по порядку, а то и просто заедать на ровном месте. Однажды я трижды пытался купить альбом, где третья песня заедала стабильно на минуте восемнадцать.

Задача меня, как меломана в те годы — найти наименее омерзительный пиратский диск, из тех, что существуют на рынке. И смириться с тем, что ты вынужден выбирать из "плохого" и "очень плохого".

Пятьдесят девять рублей стоил один компакт. Что по тем временам — довольно много. Пиво балтика тройка стоила девять.

Фирменный компакт-диск в магазине "Союз" стоил пятьсот шестьдесят один рубль.

Вот и считайте.

Сходил на подкаст к Святославу Иванову, постарался рассказать о своей любимой музыке, о которой мало кто знает.

Заранее простите, если сильно душнил.

Тем не менее, мне показалось важным наконец-то выдать публичный респект альбомам и явлениям, которые в свое время произвели на меня большое впечатление.

Это альбом Dreams Less Sweet группы Psychic TV. Который научил меня слушать другую музыку. Не могу сказать, что я бы рекомендовал его к ознакомлению сегодня, просто в мои 17 лет это была настоящая революция вкуса.

Это альбом "Хруст. Ос. Кирзовый цветок" несправедливо забытого проекта "Театр Яда". Сегодня Ян Никитин мог бы стать культовым титаном андеграундной сцены. У него бы брали интервью и спрашивали мнение по любому поводу. Он выступал бы на фестивалях, под аккомпанемент терменвокса и оркестра. Но он умер в 2012 году.

И это альбом "Other Goose", а также в целом творчество группы Guniw Tools. Для всех, кто интересуется странной поп-культурой, я рекомендую начать с любого видео. К примеру, лайв на воздушном шаре. Или клип DADA. Эти люди 30 лет назад почти придумали гиперпоп — у них вполне можно тырить идеи и сегодня.