«Следует признать, что музыкальные движения в значительной степени создаются и движимы извне; это удобные ярлыки, помогающие продвигать их на рынке и размещать на полках».

Стивен Маллиндер, основатель Cabaret Voltaire, в предисловии к книге «Assimilate: A Critical History of Industrial Music».

Согласны — 👍
Не согласны — 👎

Girls, girls, girls

Две недели назад Jinjer выпустили новый альбом, о чем подробно можно почитать вот тут. От себя добавим, что с каждым новым релизом донбасские ребята становятся все более предсказуемы в музыкальном плане, что, конечно же, не является минусом группы. Приятно знать, что есть определенная планка, которую квартет изо всех сил старается держать.

Безусловно, главной точкой фокуса Jinjer была, есть и будет Татьяна Шмайлюк, чья компетенция как вокалистки не подвергается сомнению. Однако не Тати единой прекрасен мир female fronted rock/metal, и сегодня мы вместе с @nakathemetalhead решили вспомнить еще несколько примеров девушек у микрофона, которые представляют страны бывшего СССР и активно используют в своем творчестве экстрим-вокал.

🇬🇪 Гванца Гиоргадзе

Харизматичную грузинку знают как в Сакартвело, так и за его пределами по участию как минимум в двух тбилисских коллективах. Во-первых, в Deadsec, исполняющих гремучую смесь из металкора и альтернативного метала и нередко обращающихся в своем творчестве к политическому дискурсу, где Гванца в некотором смысле исполняет роль Харли Квин. А, во-вторых, в Askeesi, играющих atmospheric black metal с ярко выраженной языческой тематикой, где вокалистка становится единым целым с остальными музыкантами, облаченными для создания ореола мистической таинственности в черные балахоны.

🇦🇲 Dev

Так же, как и северные соседи из Грузии, армяне почитают блэк-метал, и хороших групп в этом жанре немало: Ildaruni, Avarayr или Arbor Mortis. Есть среди этой плеяды и коллектив, некогда полностью укомплектованный девушками и исполняющий симфоник-блэк на традиционную для Закавказья тематику язычества. Имя ему Divahar и за плечами его как минимум один доступный к ознакомлению полноформатный альбом. Выступает группа, увы, нечасто: последний концерт у ребят состоялся больше года назад.

🇲🇩 Lena Scissorhands

Лена Scissorhands Катарага — молдавская (с армянскими корнями) вокалистка, которая по виральному потенциалу может вполне потягаться с Тати благодаря мощной харизме, умелому владению экстрим и чистыми техниками вокала и, конечно же, яркой внешности. Лена завоевала известность в родной команде Infected Rain, однако с удовольствием участвует в сайд-проектах, а с 22 года официально присоединилась к американской группе Death Dealer Union.

🇰🇿 Nataha (настоящие имена и фамилии участниц неизвестны)

Об этой группе мы узнали благодаря материалу, предоставленному каналом "Хрущевка". К сожалению, известно о полностью женском коллективе из Казахстана крайне мало: перебрались в Москву, вступили в ряды "Корпорации Тяжелого Рока", играли трэш-метал, быстро распались. Но как минимум один трек для второй части сборника "ТРЭШ ТВОЮ МАТЬ!" они записать успели. Да и не где попало, а в студии группы "Ария". По звучанию близки к немецкой метал-банде Holy Moses, известной отчасти благодаря вокалистке Сабине Классен.

🇧🇾 Настя Паламар

Exist M — яркое явление на белорусской метал-сцене. Играют бодрый модерн-метал (хотя на более свежих релизах заметен уход в дэт), щедро сдобренный лютым рыком вокалистки Насти. Тексты группы преимущественно на белорусском.

Dreh dich nach links und klatscht in die Hände!

D.A.F. — Der Mussolini. Пояснение: на фото видоизмененный логотип правой партии Alternative für Deutschland, которой нормальные люди победы на сегодняшних выборах не желают.

Милле Петроцца (Kreator) и его отношение к сегодняшним выборам в Германии. Думаем, вы догадались, из какой запрещенной соцсети взят данный пост.

1965

Настала пора завершить подборку релизов, вышедших в год Змеи. Признаемся честно, что нечасто слушаем музыку, записанную в 1960-е годы, когда по всему миру происходили события, оказавшие значительное влияние на ее формирование. Несмотря на подобное опущение, мы время от времени обращаемся к данному периоду, чтобы поделиться интересным материалом. Таковой нашелся и на сей раз: им оказалась песня Боба Дилана «Subterranean Homesick Blues», открывающая альбом «Bringing It All Back Home».

Трек выполнен в лучших постмодернистских традициях и буквально напичкан великим множеством музыкальных отсылок. В попытке систематизировать весь представленный на песне Дилана калейдоскоп американское издание Cash Box описало ее как «рок-кантри-фолк-блюз с четким битом и запоминающимися текстами» и "дикой" игрой на гитаре и губной гармошке». Разношерстность своего творения отмечал и сам артист: в интервью 2004 года, данному изданию Los Angeles Times, он охарактеризовал «Bringing It All Back Home» как микс, сотканный из песен Чака Берри и нескольких скэтов 40-х.

Постмодернизм дилановского произведения подчеркнут и многослойными культурными референсами. Он заявил, что, когда учился в Университете Миннесоты в 1959 году, он попал под влияние бит-сцены, представленной произведениями Аллена Гинзберга, Грегори Корсо и Лоуренса Ферлингетти. Основным же источником вдохновения, предположительно, является роман Джека Керуака «Подземные», опубликованный в 1958 году и посвященный движению битников.

Сами же куплеты «Subterranean Homesick Blues» отсылают к событиям 1960-х. Например, первая же строчка — самая что ни на есть отсылка к дистилляции кодеина и политике того времени: «Johnny's in the basement mixing up the medicine / I'm on the pavement thinkin' about the government». Песня также полна актуальных намеков на важные зарождающиеся элементы в молодежной культуре 1960-х годов, а также хаос, в который погружались Соединенные Штаты. Что было вызвано как минимум двумя факторами: широким рекреационным использованием психоактивных веществ и общественными волнениями, ставшими ответом на войну во Вьетнаме. По словам рок-журналиста Энди Гилла, «целое поколение узнало дух времени в словесном вихре "Subterranean Homesick Blues"». Песня также ссылается на борьбу американских движений за гражданские права («Better stay away from those / That carry 'round a fire hose» — во время движения за гражданские права мирных протестующих избивали и поливали водой из пожарных шлангов под высоким давлением).

Любопытен и тот факт, что, будучи лоскутным одеялом, «Subterranean Homesick Blues» сама стала источником всевозможных аллюзий. Здесь можно вспомнить и песню «Subterranean Homesick Alien» за авторством Radiohead, и группу Firehose, и ультралевую американскую организацию Weather Underground, вдохновившуюся строчкой «you don't need a weatherman to know which way the wind blows». Особой заслугой Дилана в культивировании текстовой прецедентности является и то, что, согласно исследованию 2007 года, певец цитировался судьями и адвокатами чаще, чем любой другой автор песен. А строчка «you don't need a weatherman...» была отмечена как наиболее часто цитируемая.

Рекомендуем к ознакомлению тексты, посвященные альбомам, вышедшим в другие года Змеи:

1977 1989 2001 2013

How Swede It Is🇸🇪

Что объединяет группы Die Antwoord, Imagine Dragons, Scorpions и Black Eyed Peas? Ответ один: все они хотя бы раз играли живой концерт в Тбилиси. Но не только для масс-маркета интересна столица Грузии: в разное время здесь играли такие группы, как Harakiri for the Sky, Saturnus или Nocturnal Depression.

К сожалению, на подобных мероприятиях периодически случаются накладки. Так, поляки Batushka не смогли отыграть концерт в изначально заявленную дату: их приезд был перенесен на более поздний срок. Кому-то повезло значительно меньше: по разным причинам до Грузии так и не доехали Uada, Placebo и Lord of the Lost. А в прошедший уикенд можно было наблюдать всплеск разочарования в связи с отменой выступления doom/death коллектива Draconian.

Как пояснила сама группа, причина, по которой они не смогли порадовать своим приездом грузинских слушателей, кроется в том, что организаторы концерта не смогли купить музыкантам билеты на обратную дорогу в Швецию. Звучит нелепо, однако с чем-то подобным столкнулись итальянцы Forgotten Tomb, которые не смогли отыграть запланированное в Тбилиси шоу по аналогичным причинам. У нас же есть еще одна версия почему гражданам Евросоюза нежелательно задерживаться в стране, с которой у них официально установлен безвизовый режим.

В 2023 году одному из участников нашей команды посчастливилось принять участие в организации крупного модного фестиваля Metrica. В его обязанности входило ведение переговоров с Камиллой — дизайнером из Швеции, который представляет бренд, фокусирующийся на использовании экологически чистых продуктов в производстве одежды. Они прошли так же успешно, как и сама презентация коллекции в дворце, принадлежащем семье грузинского олигарха Бадри Патаркацишвили.

Преисполненная чувством достигнутого успеха Камилла погрузилась в бурное празднование, которое окончилось весьма трагикомично. Поутру незадачливая дизайнерка обнаружила, что потеряла кошелек, в котором было буквально все: от водительских прав до банковских счетов. Ситуация критичная, но поправимая. Однако решившая во что бы то ни стало докопаться до истины фру провела свое собственное расследование, в результате чего ее подозрения пали на одну из моделей, которую она забраковала прямо перед выходом на подиум. По счастью, обвиняемая девушка смогла подтвердить свою невиновность, а надолго ли задержалась Камилла в Тбилиси и нашлась ли ее пропажа, мы не знаем.

Как не знаем ничего о ее дружбе с земляками из Draconian, но определенно можем утверждать следующее: фанаткой Watain она вряд ли является. Ибо они до Тбилиси все же добрались, следуя своему собственному мировоззрению, а не полагаясь на всякий конспирологический бред вроде того, что вы только что прочитали.

Clear your mind from all the noise

Побочным эффектом взаимодействия с нашими коллегами по перу стало и то, что мы познакомились как минимум с одной прекрасной бандой. Имя ей Death Dealer Union и известна она не в последнюю очередь благодаря участию Lena Scissorhands — фронтвумен молдавской группы Infected Rain. Однако яркая внешность Лены не затмевает собой отличную музыкальную составляющую с актуальными на сегодняшний день трендами. Она хорошо заметна в треке «The Big Blue», в котором искусно сплелись как олдскульные ходы, напоминающие Iron Maiden, так и вполне себе современный саунд с пониженным строем и умелыми переходами от расщепленного к чистому вокалу.

«The Big Blue» отчасти отсылает к роману Станислава Лема «Солярис», в котором ученые безуспешно пытались познать сущность океана, периодически нанося ему вред. Песня представляет собой мощное послание о влиянии действий человека на морские экосистемы: она описывает огромные и таинственные глубины океана, а также привлекает внимание к экологическим проблемам, которые угрожают его существованию.

Текст песни восхищается живой и неумолимой природой океана, изображая его «дикие глубины» («wild depths») и «яркие цвета в постоянном танце» («vivid colors in constant dance»). Образ безумно танцующих течений («currents dancing thoughtlessly») передает чувство освобождения от повседневной рутины, которое дает океан. Однако тон резко меняется, когда песня обращается к темной стороне взаимодействия человека с океаном. Последний ежедневно отравляется пластиком («daily poisoned by plastic») и задыхается в крови собственных детей («suffocating in the blood of your children»), что является следствием разрушительного воздействия загрязнения и чрезмерного потребления морской жизни. Строки «offering water, offering food/radiating energy flux» в сочетании с «now in agony, asking for help!» служат резким контрастом между естественным изобилием океана и вредом, причиненным человеческой халатностью.

Основная тема «The Big Blue» вращается вокруг двойственной природы океана как источника чуда и жертвы человеческой эксплуатации. Песня служит призывом к действию, побуждая слушателей осознать последствия своих действий для окружающей среды. Смешивая поэтические образы с суровой реальностью, Death Dealer Union эффективно передают послание об ответственности и срочной необходимости усилий по сохранению и защите океана и его хрупкой экосистемы.

«В конце я пою: "Every cake you bake, every leg you break". Мне очень нравится использовать песни как модульную систему, в которой можно смешивать и сопоставлять строки из разных песен. Теперь это традиция».

Стинг о самоцитировании в песне Love is the Seventh Wave, больше похожем на подкол в адрес бывших коллег из The Police и главного хита Every Breath You Take. Кстати, в тексте песни есть еще одна пасхалка, тесно связанная с карьерой мистера Самнера. Какая? Пишите в комментариях.

На днях пришла благая весть из темных недр российского хоррор-панка. Ребята из Chaneys порадовали выходом сингла "Consume, Die Repeat". Который несколько отличается от всего того, что мы привыкли слышать от группы.

В первую очередь, глаз цепляется за визуальное наполнение. С этим у Chaneys никогда не было проблем: их мерч, стилизованный под постеры стареньких фильмов ужасов, вряд ли оставит равнодушным эстетствующих коллекционеров. Не обошлось без этого и на сей раз, однако выбор ребят пал на фильм, который блестяще сочетает в себе все самое лучшее как от хоррора, так и научной фантастики, а также антиутопии. Им стала лента Джона Карпентера "Чужие Среди Нас".

Концептуальная начинка кинофильма плотной тенью легла и на сам трек. С точки зрения смысловой составляющей "Consume, Die Repeat" отходит от формата привычных для Chaneys страшилок/мрачных сказок на ночь и переключается на более злободневную повестку, связанную с манипуляциями сознания и бесконтрольным потреблением, похожим на круг Сансары. Да и в некоторых анонсах парни прямо или косвенно намекают, что, несмотря на свой антураж, они, в первую очередь, контркультурные панки, осуществляющие диверсию под маской культуры массовой.

«Кругом постоянно говорят: будущего нет. В какой-то момент начинаешь чувствовать, что это контрпродуктивно».

Вокалист Architects Сэм Картер в интервью The Guardian 21.02.2025. На днях у группы, которой теперь помогает Джордан Фиш, ответственный за вектор развития Bring Me The Horizon, вышел новый альбом «The Sky, The Earth & All Between». Его материал отчасти проясняет оптимизм музыкантов, творчество которых, тем не менее, преимущественно все еще утопает в гневе и несет в себе следы пост-травматического расстройства, вызванного смертью Тома Сирла.

Рубрика "Неизданное"

Мои коллеги с канала Out Loud перевели отрывок из книги Марко Феррарезе «Banana Punk Rawk Trails: A Euro-Fool's Metal Punk Journeys in Malaysia, Borneo and Indonesia». Глава «Anarchy in Kuala Lumpur» - единственная, находящаяся в свободном доступе - посвящена панк-движу в Куала-Лумпуре и однозначно понравится тем, кто интересуется панком "на периферии" и андерграундной культурой Юго-Восточной Азии в целом.

Вообще читать путевые заметки европейцев и американцев о Юго-Восточной Азии одновременно и забавно, и познавательно. С одной стороны, всегда умиляет двуличие познающих terra incognita туристов из стран Запада. Они вроде и приходят в неописуемый восторг при виде того, как Сингапур или Таиланд встают на правильную, по их мнению, колею, проторенную западными экономическими моделями развития. Но при этом не забывают кинуть шпильку в духе "тьфу, деревня", считая недостаточными все попытки интеграции в мировое геополитическое пространство, имеющие иные, нежели у Японии или Южной Кореи, предпосылки.

С другой же, именно благодаря такой живой и искренней документации рядовой читатель, который, возможно, никогда и не побывает в этих краях, развеет для себя стереотипы об этом регионе как туристической периферии. И откроет для себя заново страны типа Малайзии, которая является ярким примером того, как происходит апроприация атрибутов западной (контр)культуры с учетом местной специфики.

There is no deeper wave than this

Раз уж "Оскара" за лучший звук получила современная "Дюна", то не грех прояснить тейк, заложенный в пост о Стинге выше.

Ранее роман Франка Герберта уже экранизировал Дэвид Линч. Большинство критиков сходятся во мнении, что его попытка является неудачной. Мы же так не считаем благодаря тому, что в фильме как минимум засветился (на тот момент) лидер The Police, сыгравший Фейд-Раута Харконнена.

Не знаем ничего насчет мнения Стинга о линчевской "Дюне", но свой опыт он явно запечатлел в песне Love is the Seventh Wave. О чем свидетельствует строчка "Every sand dune in the desert", тонко иронизирующая на тему того, как техническому персоналу картины приходилось подготавливать для съемок мексиканский песок.

Армянский вояж Мика Мосса

Zhesht Events неиллюзорно радует выбором артистов для концертных площадок Еревана. Благодаря их стараниям в прошедшие выходные нам посчастливилось увидеть не только две хороших группы — South of The Sun, прекрасно справившихся со своим первым концертом, и грузин Hymera, чью заряженную бешеной энергетикой фан-базу смогла обуздать лишь охрана клуба Tonelab.

Главным гостем вечера был Мик Мосс — основатель ливерпульского проекта Antimatter, стилистически напоминающего соотечественников из Anathema, филигранно экспериментирующих с прогрессивным роком и готикой. Оно и неудивительно: некоторое время напарником Мика был не кто иной, как Данкан Паттерсон — основной автор материала на ранних альбомах Anathema, заложивший также основу под их смещение в сторону более экспериментального звучания. В 2005 году его уход превратил Antimatter в one-man-band, позволив Мику Моссу пуститься в бесконечное хождение по звукам самостоятельно.

Результатом такого странствия стало сотрудничество музыканта с армянским коллективом The Beautified Project, вылившиеся в песню "Broken Smile". Вот что об этом вспоминает сам Мосс:

«У меня в голове был этот звук, и я спросил Андре [Симоняна, из The Beautified Project], сможет ли он найти мне восточный смычковый инструмент. Им оказалась кеманча. То, как звучит кеманча… ты не задерживаешься на какой-нибудь одной ноте; оно по всему гребаному шоу. Если у тебя 30-секундное соло, количество нот просто немыслимо. Я бы хотел сыграть на ней во время выступления, но на самом деле могу только просить ребят [из своей группы] браться за менее сложные партии. Это не прямолинейные песни, и я пытался раздвинуть границы того, что делаю, как можно дальше. Я преуспел… но ценой собственного здравого смысла».

Мы бесконечно рады, что связи Мика с Арменией на этом не закончились. Сожаление вызывает лишь то, что The Beautified Project выступили в качестве разогревающей группы только в Тбилиси.

Бесконечность не предел. Не нужно знать армянский, чтобы понять всю конскость прайса на выступление этих ребят.

Даже с учетом того, что некоторые места делятся на двух или четырех человек.

Ребятам нужна ваша помощь!🙏

Итак, всем привет! Быстрее чем наши долги растет лишь численность ментов, поэтому сегодня мы ждем помощь
Помощь заключается в молитвах и деньгах, потому что из-за удвоения налогов, повышения акциза и нестабильного курса мы перестали вывозить телегу

В настоящий момент сумма долга Мухи по всем обяз-вам составляет 2700 долларов (1065000 драм или 240000 рублей). Если не собрать эту сумму в определенный срок, нам грозит закрытие. Где тогда мы будем тусоваться с вами?!

Мы гораздо больше любим помогать, чем просить о помощи, но сейчас наше положение, к сожалению, близко к критическому. Нам очень нужна поддержка друзей и всех, кто неравнодушен к судьбе андеграундной музыкальной сцены в Армении и за ее пределами, ведь Муха давно стала домом для музыкантов, художников, любителей кино и другого искусства со всего мира

Реквизиты:

4083060011767734 Ameria Bank
(Anna Borisovna Borisenko)

+7 936 298 3425 Тинёк

Наш boosty и patreon

С начала года закрылось почти что 30 заведений. Давайте не дадим друг другу умереть!