Изображения вождей в Измайловском парке
Измайловский парк с 1931 по 1961 г. носил имя Сталина. В соответствии с советской традицией изображения вождя должны были насыщать пространство парка, находясь в самых значащих и видных местах.
Первой посетителей встречала монументальная фигура Сталина возле северо-западного входа (скульптура Сталина меньшего размера находилась в Детском городке парка). Автор памятника — С.Д. Меркуров, который жил совсем рядом в бывших дачах Измайловского зверинца. В 1967 г. эта скульптура была заменена на памятник В.И. Ленину работы В.И. Буякина, который существует и сейчас.
Гораздо интереснее был гигантский портрет, выполненный из цветов. Недалеко от памятника, возле Круглого пруда находилась масштабная наклонная рама высотой около 10 метров, на которой рядами была выложена дерновая подстилка. Сюда каждую весну высаживались цветы, составлявшие портрет. Первоначально это был погрудный портрет Сталина, затем портрет стал двойным — Сталин и Ленин, и наконец, осталось только изображение Ленина.
Подобное сложное сооружение флористики впервые в России было разработано П.И. Волынским. В 1911 г. по его технологии был создан цветочный портрет Л.Н. Толстого. Мастер изготовления — В. Бежани. В 1923 г. на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке, проводившейся в Москве, Бежани по поручению Московского Коммунального Хозяйства исполнил цветочный портрет В.И. Ленина.
Последователем Бежани стал художник-флорист Анатолий Николаевич Беляев. Именно он был создателем цветочных портретов в Измайловском парке.
Двоюродный внук художника Николай Беляев так описывает процесс изготовления портретов: «На изготовление портретов шли следующие растения: для лица — седум, мезембриантемум, или альтернантеры; для волос — альтернантера верзиколор и металлика, смесь обеих альтернантер; для седых волос — сантолина, гнафалиум; для глаз — альтернантера верзиколор, для белков — седум, для зрачков — альтернантера розеа; для одежды — альтернантера верзиколор или розеа, сантолина или оксалис, швы — из фестуки. Фон портретов делается из сантолины, мяты, седума и других растений. Вегетативно все развиваются по-разному, поэтому необходимо было знать, когда какие сеять семена, получать рассаду и достигать одновременного цветения разных растений. В строго обозначенное время высадить в прототипы сегодняшних торфяных горшочков и разместить в определённом порядке в деревянные клетки. (…) Кроме этого, каждую ночь происходила замена умерших растений. А материалом для этого служили клумбы, которые специально разбивались в непосредственной близости от картин».
В 1958 г. художник В.М. Владимиров, живший на 9-й Парковой улице, запечатлел на холсте момент создания цветочного портрета Ленина. На картине видны своеобразные леса, на которых работает бригада женщин, и сам А.Н. Беляев, руководящий процессом.
Каждый год для эскиза выбирались различные фотографии портретируемых, и цветочные композиции немного отличались.
В Детском городке парка был другой цветочный портрет, изображающий Ленина-ребенка, подобный портрет находился на значке-звездочке октябренка.
Конструкция с рамой для цветочного портрета до сих пор находится в парке, но не используется по назначению.
Фотографии:
1. Портрет Ленина из живых цветов работы В.И. Бежани, 1923 г.
2. Цветочный портрет Ленина в Измайловском парке.
3. Изготовление цветочного портрета. Художник — В.М. Владимиров. Холст, масло, 1958 г.
4. Конструкция для цветочного портрета в наши дни.
Измайловский парк с 1931 по 1961 г. носил имя Сталина. В соответствии с советской традицией изображения вождя должны были насыщать пространство парка, находясь в самых значащих и видных местах.
Первой посетителей встречала монументальная фигура Сталина возле северо-западного входа (скульптура Сталина меньшего размера находилась в Детском городке парка). Автор памятника — С.Д. Меркуров, который жил совсем рядом в бывших дачах Измайловского зверинца. В 1967 г. эта скульптура была заменена на памятник В.И. Ленину работы В.И. Буякина, который существует и сейчас.
Гораздо интереснее был гигантский портрет, выполненный из цветов. Недалеко от памятника, возле Круглого пруда находилась масштабная наклонная рама высотой около 10 метров, на которой рядами была выложена дерновая подстилка. Сюда каждую весну высаживались цветы, составлявшие портрет. Первоначально это был погрудный портрет Сталина, затем портрет стал двойным — Сталин и Ленин, и наконец, осталось только изображение Ленина.
Подобное сложное сооружение флористики впервые в России было разработано П.И. Волынским. В 1911 г. по его технологии был создан цветочный портрет Л.Н. Толстого. Мастер изготовления — В. Бежани. В 1923 г. на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке, проводившейся в Москве, Бежани по поручению Московского Коммунального Хозяйства исполнил цветочный портрет В.И. Ленина.
Последователем Бежани стал художник-флорист Анатолий Николаевич Беляев. Именно он был создателем цветочных портретов в Измайловском парке.
Двоюродный внук художника Николай Беляев так описывает процесс изготовления портретов: «На изготовление портретов шли следующие растения: для лица — седум, мезембриантемум, или альтернантеры; для волос — альтернантера верзиколор и металлика, смесь обеих альтернантер; для седых волос — сантолина, гнафалиум; для глаз — альтернантера верзиколор, для белков — седум, для зрачков — альтернантера розеа; для одежды — альтернантера верзиколор или розеа, сантолина или оксалис, швы — из фестуки. Фон портретов делается из сантолины, мяты, седума и других растений. Вегетативно все развиваются по-разному, поэтому необходимо было знать, когда какие сеять семена, получать рассаду и достигать одновременного цветения разных растений. В строго обозначенное время высадить в прототипы сегодняшних торфяных горшочков и разместить в определённом порядке в деревянные клетки. (…) Кроме этого, каждую ночь происходила замена умерших растений. А материалом для этого служили клумбы, которые специально разбивались в непосредственной близости от картин».
В 1958 г. художник В.М. Владимиров, живший на 9-й Парковой улице, запечатлел на холсте момент создания цветочного портрета Ленина. На картине видны своеобразные леса, на которых работает бригада женщин, и сам А.Н. Беляев, руководящий процессом.
Каждый год для эскиза выбирались различные фотографии портретируемых, и цветочные композиции немного отличались.
В Детском городке парка был другой цветочный портрет, изображающий Ленина-ребенка, подобный портрет находился на значке-звездочке октябренка.
Конструкция с рамой для цветочного портрета до сих пор находится в парке, но не используется по назначению.
Фотографии:
1. Портрет Ленина из живых цветов работы В.И. Бежани, 1923 г.
2. Цветочный портрет Ленина в Измайловском парке.
3. Изготовление цветочного портрета. Художник — В.М. Владимиров. Холст, масло, 1958 г.
4. Конструкция для цветочного портрета в наши дни.
#выезднойдень
Старший научный сотрудник нашего Музея Анастасия Соловьева и редактор Рива Синаюк на выставке "Про реставрацию" у спасенного ими от уничтожения мозаичного картуша В.А. Фаворского.
Старший научный сотрудник нашего Музея Анастасия Соловьева и редактор Рива Синаюк на выставке "Про реставрацию" у спасенного ими от уничтожения мозаичного картуша В.А. Фаворского.
Скульптура «Дружба народов» Измайловский парк
В 1957 г. в Москве проходил VII Всемирный фестиваль молодежи и студентов. В связи с этим знаменательным событием многие города Советского Союза пополнились монументальными произведениями искусства, в том числе городской скульптурой.
Одной из самых популярных тем стала дружба между народами. Так, в 1955 г. была создана скульптурная группа «Миру — мир!» (автор С.Л. Савицкий), представляющая собой три бронзовые фигуры (женская и две мужские фигуры), поддерживающие земную сферу, вокруг которой обвита лента со словами «Миру — мир!» на нескольких языках. Впервые она была установлена в 1955 г. в городе Альметьевске (сохранилась полностью). В дальнейшем, в 1955–1959 гг. скульптура имела несколько авторских повторений. Одно из них в 1957 г. было установлено в Москве в сквере на площади Новодевичьего монастыря (сохранилось без одной фигуры).
Подобная композиция привлекла и других скульпторов. В 1957 г. свое пластическое решение представил скульптор Л.Е. Кардашов:
Три фигуры — три расы народов Земли: монголоидная, евразийская и экваториальная, изображенные в виде двух мужчин и одной женщины, держат в вытянутых руках полую сферу, символизирующую Земной шар. Сфера увенчана стайкой голубей, у женщины в руках оливковые ветви. Эта композиция получила название «Дружба народов», или «Народ за мир». Она также имела несколько повторений.
В 1957 г. скульптурная группа «Дружба народов» была установлена в Твери (сохранилась), в 1959 г. в городе Сарове (Арзамас-16, не сохранилась) и в Москве в Измайловском парке у круглого пруда (не сохранилась).
Символическое изображение Земного шара в руках человеческих фигур не было открытием советских скульпторов. Еще в 1870 г. французский скульптор Жан-Батист Карпо создал монументальную скульптуру «Четыре части света», где четыре женские обнаженные фигуры в экспрессивных позах держат над собой полую сферу. С этого года вариации этой композиции разошлись по всему миру.
Шар как символ известен с древности. Это знак вечности, будущего. Люди, держащие в руках Земной шар, обладают могуществом и берут на себя все тяготы этого мира. Будь то монарх с державой или представители человеческих рас, в руках которых Мир на планете.
Фотографии:
1. Скульптура "Дружба народов" в Измайловском парке, 1967 г. Не сохранилась.
2. Жан-Батист Карпо. «Четыре части света». Musée d’Orsay, Париж, 1870 г.
3. Ф.В. Помрой. Путти, поддерживающие зодиакальный глобус. Дом Электры, Лондон, 1900–1903 гг.
4. Башня на доме компании «Зингер». Санкт-Петербург, Невский проспект, 1902–1904 гг.
В 1957 г. в Москве проходил VII Всемирный фестиваль молодежи и студентов. В связи с этим знаменательным событием многие города Советского Союза пополнились монументальными произведениями искусства, в том числе городской скульптурой.
Одной из самых популярных тем стала дружба между народами. Так, в 1955 г. была создана скульптурная группа «Миру — мир!» (автор С.Л. Савицкий), представляющая собой три бронзовые фигуры (женская и две мужские фигуры), поддерживающие земную сферу, вокруг которой обвита лента со словами «Миру — мир!» на нескольких языках. Впервые она была установлена в 1955 г. в городе Альметьевске (сохранилась полностью). В дальнейшем, в 1955–1959 гг. скульптура имела несколько авторских повторений. Одно из них в 1957 г. было установлено в Москве в сквере на площади Новодевичьего монастыря (сохранилось без одной фигуры).
Подобная композиция привлекла и других скульпторов. В 1957 г. свое пластическое решение представил скульптор Л.Е. Кардашов:
Три фигуры — три расы народов Земли: монголоидная, евразийская и экваториальная, изображенные в виде двух мужчин и одной женщины, держат в вытянутых руках полую сферу, символизирующую Земной шар. Сфера увенчана стайкой голубей, у женщины в руках оливковые ветви. Эта композиция получила название «Дружба народов», или «Народ за мир». Она также имела несколько повторений.
В 1957 г. скульптурная группа «Дружба народов» была установлена в Твери (сохранилась), в 1959 г. в городе Сарове (Арзамас-16, не сохранилась) и в Москве в Измайловском парке у круглого пруда (не сохранилась).
Символическое изображение Земного шара в руках человеческих фигур не было открытием советских скульпторов. Еще в 1870 г. французский скульптор Жан-Батист Карпо создал монументальную скульптуру «Четыре части света», где четыре женские обнаженные фигуры в экспрессивных позах держат над собой полую сферу. С этого года вариации этой композиции разошлись по всему миру.
Шар как символ известен с древности. Это знак вечности, будущего. Люди, держащие в руках Земной шар, обладают могуществом и берут на себя все тяготы этого мира. Будь то монарх с державой или представители человеческих рас, в руках которых Мир на планете.
Фотографии:
1. Скульптура "Дружба народов" в Измайловском парке, 1967 г. Не сохранилась.
2. Жан-Батист Карпо. «Четыре части света». Musée d’Orsay, Париж, 1870 г.
3. Ф.В. Помрой. Путти, поддерживающие зодиакальный глобус. Дом Электры, Лондон, 1900–1903 гг.
4. Башня на доме компании «Зингер». Санкт-Петербург, Невский проспект, 1902–1904 гг.
Друзья, сегодня #коллекция нашего Музея пополнилась архивными фотографиями и документами. Эти предметы нам передал в дар Сергей Клычков, исследователь востока Москвы, автор о-о-очень интересного тг-канала Память места и один из основателей вновь создаваемого Музея Преображенского района.
Сергей и ранее дарил нам фотографии, а еще помогал в исследованиях.
❤️ Спасибо ему за это!
Сергей и ранее дарил нам фотографии, а еще помогал в исследованиях.
❤️ Спасибо ему за это!
Владение Моисеевых
Борисовская улица, 32 (снесено)
📝 Последнее владение на четной стороне Борисовской улицы, почти на берегу Хапиловского пруда, с 1899 г. принадлежало Гавриилу Алексеевичу Моисееву и его сыну Александру Гавриловичу Моисееву. Они родились в Рязанской губернии. Гавриил Алексеевич получил домашнее образование, а его сын Александр учился в духовной семинарии. В конце XIX в. они перебрались в Москву и купили владение на Борисовской улице. Здесь отец и сын основали шелково-набивную фабрику. К 1917 г. фабрика имела весьма большой годовой доход и круг постоянных потребителей. Оба Моисеева были щедрыми благотворителями. После 1920 г. их судьба неизвестна.
В 1920-х бывшее владение Моисеевых было разделено и принадлежало одно время С.Н. Вышеславцеву, а затем — Панфиркину, Титову, Коровину.
На их участке по красной линии находилось два жилых дома. Один двухэтажный деревянный на каменном цоколе, другой одноэтажный деревянный дом. За ними в глубине участка стояло еще два одноэтажных деревянных дома, и совсем в глубине — большой деревянный одноэтажный дом. Все строения сохранялись вплоть до 1960-х гг.
Фотографии:
1. Гавриил Алексеевич Моисеев
2. Александр Гавриилович Моисеев
3. Бывшее владение Моисеевых на плане Москвы 1952 г.
Борисовская улица, 32 (снесено)
📝 Последнее владение на четной стороне Борисовской улицы, почти на берегу Хапиловского пруда, с 1899 г. принадлежало Гавриилу Алексеевичу Моисееву и его сыну Александру Гавриловичу Моисееву. Они родились в Рязанской губернии. Гавриил Алексеевич получил домашнее образование, а его сын Александр учился в духовной семинарии. В конце XIX в. они перебрались в Москву и купили владение на Борисовской улице. Здесь отец и сын основали шелково-набивную фабрику. К 1917 г. фабрика имела весьма большой годовой доход и круг постоянных потребителей. Оба Моисеева были щедрыми благотворителями. После 1920 г. их судьба неизвестна.
В 1920-х бывшее владение Моисеевых было разделено и принадлежало одно время С.Н. Вышеславцеву, а затем — Панфиркину, Титову, Коровину.
На их участке по красной линии находилось два жилых дома. Один двухэтажный деревянный на каменном цоколе, другой одноэтажный деревянный дом. За ними в глубине участка стояло еще два одноэтажных деревянных дома, и совсем в глубине — большой деревянный одноэтажный дом. Все строения сохранялись вплоть до 1960-х гг.
Фотографии:
1. Гавриил Алексеевич Моисеев
2. Александр Гавриилович Моисеев
3. Бывшее владение Моисеевых на плане Москвы 1952 г.
Заведующий Измайловским зверинцем Дементий (Демьян) Иванович Мочальский
Огромное значение в сохранении, развитии, устройстве того лесопарка, которым мы пользуемся и восхищаемся сейчас, имеет личность заведующего Измайловским лесничеством Дементия Ивановича Мочальского (1850—1928). Более тридцати лет он прослужил на этом посту, в том числе и в самые сложные для парка годы.
Дементий Иванович получил первоначальное образование в Ровенском реальном училище (Украина), по окончании которого уехал в Москву и поступил в Петровскую земледельческую и лесную академию (ныне Российский государственный аграрный университет им. К.А. Тимирязева). После этого Мочальский служил на Урале, затем перешел в удельное ведомство и был назначен окружным надзирателем в Вязники. За успешную деятельность был пожалован в чин коллежского советника и в 1892 г. назначен управляющим подмосковского Измайловского удельного имения.
Мочальский принял весьма запущенное хозяйство. Первым делом он занялся устройством просек, разделив лесной массив на кварталы, затем осушением болот и другими мелиоративными работами, постройкой мостов. И наконец, осуществил ряд значительных посадок деревьев, которые и сейчас украшают парк и составляют его славу.
Вдоль Измайловского проспекта под его руководством были высажены две аллеи — с одной стороны лиственничная, с другой липовая. Занимался разведением в парке редких и новых, нетипичных для средней полосы пород деревьев, таких как сибирский кедр, голубая ель, белая акация, маньчжурский орех и др. Некоторые из них можно найти в палисаднике уже несуществующего дома Мочальского. Все годы своей работы он жил в доме лесничества на Главной аллее.
В начале 1920-х гг. Москва страдала от так называемого топливного голода. Лишь твердый характер Мочальского и его неустанная забота о лесе сохранили от тотальной вырубки Измайловский парк. На Мочальского неоднократно писали доносы, обвиняя его в том, что он «до сего времени не изменил своего дореволюционного подхода к населению» и вызывает к себе враждебное отношение, грозящее расправой. Однако заслуги Мочальского были настолько велики и очевидны, что никаких последствий по доносам не было, и он оставался в должности лесничего до самой своей смерти.
В 1897 г. соседняя с парком местность Благуша, также принадлежавшая удельному ведомству и представлявшая собой пустыри, заболоченности, отдельные фабрики и заводики, была превращена в новый район. Над проектом работали инженеры, геодезисты и Дементий Иванович Мочальский. Именами проектировщиков были названы улицы Благуши, в том числе и именем Мочальского. Практически все они сохранили свое название, лишь улица Мочальского была переименована в улицу Ибрагимова. Хотя именно он более всех заслуживает такой чести.
Дементий Иванович всю жизнь был дружен с писателем Владимиром Галактионовичем Короленко, с которым они были однокашниками еще в реальном училище. Короленко часто бывал в доме лесничего на Главной аллее и любил Измайловский парк. Сохранилась фотография, сделанная на веранде дома Мочальского, где они с Короленко и дочерью Мочальского Галиной сидят за столом.
Иллюстрации:
1. Д.И. Мочальский с дочерью Галиной и писатель В.Г. Короленко.
2. Дом лесничества на топографическом плане Москвы 1838 г.
3. Дом лесничества на плане Москвы 1952 г.
4. Благуша на плане Москвы 1912 г.
Огромное значение в сохранении, развитии, устройстве того лесопарка, которым мы пользуемся и восхищаемся сейчас, имеет личность заведующего Измайловским лесничеством Дементия Ивановича Мочальского (1850—1928). Более тридцати лет он прослужил на этом посту, в том числе и в самые сложные для парка годы.
Дементий Иванович получил первоначальное образование в Ровенском реальном училище (Украина), по окончании которого уехал в Москву и поступил в Петровскую земледельческую и лесную академию (ныне Российский государственный аграрный университет им. К.А. Тимирязева). После этого Мочальский служил на Урале, затем перешел в удельное ведомство и был назначен окружным надзирателем в Вязники. За успешную деятельность был пожалован в чин коллежского советника и в 1892 г. назначен управляющим подмосковского Измайловского удельного имения.
Мочальский принял весьма запущенное хозяйство. Первым делом он занялся устройством просек, разделив лесной массив на кварталы, затем осушением болот и другими мелиоративными работами, постройкой мостов. И наконец, осуществил ряд значительных посадок деревьев, которые и сейчас украшают парк и составляют его славу.
Вдоль Измайловского проспекта под его руководством были высажены две аллеи — с одной стороны лиственничная, с другой липовая. Занимался разведением в парке редких и новых, нетипичных для средней полосы пород деревьев, таких как сибирский кедр, голубая ель, белая акация, маньчжурский орех и др. Некоторые из них можно найти в палисаднике уже несуществующего дома Мочальского. Все годы своей работы он жил в доме лесничества на Главной аллее.
В начале 1920-х гг. Москва страдала от так называемого топливного голода. Лишь твердый характер Мочальского и его неустанная забота о лесе сохранили от тотальной вырубки Измайловский парк. На Мочальского неоднократно писали доносы, обвиняя его в том, что он «до сего времени не изменил своего дореволюционного подхода к населению» и вызывает к себе враждебное отношение, грозящее расправой. Однако заслуги Мочальского были настолько велики и очевидны, что никаких последствий по доносам не было, и он оставался в должности лесничего до самой своей смерти.
В 1897 г. соседняя с парком местность Благуша, также принадлежавшая удельному ведомству и представлявшая собой пустыри, заболоченности, отдельные фабрики и заводики, была превращена в новый район. Над проектом работали инженеры, геодезисты и Дементий Иванович Мочальский. Именами проектировщиков были названы улицы Благуши, в том числе и именем Мочальского. Практически все они сохранили свое название, лишь улица Мочальского была переименована в улицу Ибрагимова. Хотя именно он более всех заслуживает такой чести.
Дементий Иванович всю жизнь был дружен с писателем Владимиром Галактионовичем Короленко, с которым они были однокашниками еще в реальном училище. Короленко часто бывал в доме лесничего на Главной аллее и любил Измайловский парк. Сохранилась фотография, сделанная на веранде дома Мочальского, где они с Короленко и дочерью Мочальского Галиной сидят за столом.
Иллюстрации:
1. Д.И. Мочальский с дочерью Галиной и писатель В.Г. Короленко.
2. Дом лесничества на топографическом плане Москвы 1838 г.
3. Дом лесничества на плане Москвы 1952 г.
4. Благуша на плане Москвы 1912 г.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, в этом году мы начали системно формировать художественную коллекцию Музея и уже немало продвинулись в этом деле.
А еще мы решили выпускать фирменные открытки с нашей коллекцией. И вот первый совсем небольшой тираж первой открытки уже можно купить, подарить близким с теплыми пожеланиями или оставить в своей коллекции редкостей.
Цена одной открытки 200 руб. В продаже всего 15 штук! Кто хочет приобрести, пишите в комментариях.
На обороте написано:
В Измайловском парке. Морозный день. Художник А.Н. Каримов (1931—2017). Линогравюра, 1985 г. Музей района Измайлово.
А еще мы решили выпускать фирменные открытки с нашей коллекцией. И вот первый совсем небольшой тираж первой открытки уже можно купить, подарить близким с теплыми пожеланиями или оставить в своей коллекции редкостей.
Цена одной открытки 200 руб. В продаже всего 15 штук! Кто хочет приобрести, пишите в комментариях.
На обороте написано:
В Измайловском парке. Морозный день. Художник А.Н. Каримов (1931—2017). Линогравюра, 1985 г. Музей района Измайлово.
Владение А.Г. Клауса
Борисовская улица, 4 (снесено)
📝 Обширное владение №4, расположенное между Алексеевской и Николаевской улицами, с 1902 г. принадлежало Александру Гансовичу Клаусу. У Клауса и его жены — эстонки Вильгельмины Карловны, урожденной Кресман, — было трое детей, в том числе сын Карл, инвалид от рождения. Сам Клаус был медником и всю жизнь работал по найму, но вследствие болезни стал не способен работать и открыл мастерскую по изготовлению железных бочек «Клаус и Ко». На Клауса в разное время работало от 7 до 10 человек.
Постройки во владении были следующими: кирпичный одноэтажный производственный корпус; тесовый сарай; деревянный одноэтажный подсобный корпус; два дощатых сарая; бревенчатый сарай под склад; бревенчатая кладовая; бревенчатая сторожка с пристройкой; кирпичный погреб; две уборных на улице.
Семья жила в одноэтажном деревянном Г-образном доме с восьмью комнатами и двумя кухнями. Дом отапливался голландскими печами. Во владении был еще один деревянный одноэтажный жилой дом. Постройки были обнесены двухметровым деревянным забором.
А.Г. Клаус умер в 1906 г. и мастерской занялся его зять Вальдов. В 1915 г. Вальдов уехал на родину в Германию. Мастерской стал управлять брат Вильгельмины Карловны, но он умер в 1917 г. Машины стали ломаться, и мастерская была закрыта. Чтобы прокормить семью, инвалид Карл Клаус поступил на работу конторщиком, а затем машинистом в управление пограничных войск. А в 1923 г. он построил сарайчик для кроликов и занялся кролиководством.
В 1920 г. вышло постановление ВСНХ о том, что все частные предприятия, на которых работает более пяти человек с механическим двигателем или больше десяти без механического двигателя, должны быть национализированы. В 1923 г. можно было подать заявление о регистрации частной фабрики. Если таковое не поступало, то фабрика считалась национализированной. Вильгельмина Клаус заявление не подавала, будучи уверенной, что их неработающая мастерская национализации не подлежит. Однако все их владение национализировали. После долгих разбирательств в 1924 г. жилые и подсобные помещения по акту демуниципализации были возвращены Клаус. Производственные же помещения на год отданы С.Я. Лившицу, который построил печи и оборудовал литейную мастерскую, плавил цветные металлы (олово, свинец и др.). В 1925 г. все помещения мастерских вновь были переданы Вильгельмине Клаус, которая сдала их в аренду Московскому химико-технологическому институту им. Менделеева.
Все строения сохранялись до 1960-х гг.
Борисовская улица, 4 (снесено)
📝 Обширное владение №4, расположенное между Алексеевской и Николаевской улицами, с 1902 г. принадлежало Александру Гансовичу Клаусу. У Клауса и его жены — эстонки Вильгельмины Карловны, урожденной Кресман, — было трое детей, в том числе сын Карл, инвалид от рождения. Сам Клаус был медником и всю жизнь работал по найму, но вследствие болезни стал не способен работать и открыл мастерскую по изготовлению железных бочек «Клаус и Ко». На Клауса в разное время работало от 7 до 10 человек.
Постройки во владении были следующими: кирпичный одноэтажный производственный корпус; тесовый сарай; деревянный одноэтажный подсобный корпус; два дощатых сарая; бревенчатый сарай под склад; бревенчатая кладовая; бревенчатая сторожка с пристройкой; кирпичный погреб; две уборных на улице.
Семья жила в одноэтажном деревянном Г-образном доме с восьмью комнатами и двумя кухнями. Дом отапливался голландскими печами. Во владении был еще один деревянный одноэтажный жилой дом. Постройки были обнесены двухметровым деревянным забором.
А.Г. Клаус умер в 1906 г. и мастерской занялся его зять Вальдов. В 1915 г. Вальдов уехал на родину в Германию. Мастерской стал управлять брат Вильгельмины Карловны, но он умер в 1917 г. Машины стали ломаться, и мастерская была закрыта. Чтобы прокормить семью, инвалид Карл Клаус поступил на работу конторщиком, а затем машинистом в управление пограничных войск. А в 1923 г. он построил сарайчик для кроликов и занялся кролиководством.
В 1920 г. вышло постановление ВСНХ о том, что все частные предприятия, на которых работает более пяти человек с механическим двигателем или больше десяти без механического двигателя, должны быть национализированы. В 1923 г. можно было подать заявление о регистрации частной фабрики. Если таковое не поступало, то фабрика считалась национализированной. Вильгельмина Клаус заявление не подавала, будучи уверенной, что их неработающая мастерская национализации не подлежит. Однако все их владение национализировали. После долгих разбирательств в 1924 г. жилые и подсобные помещения по акту демуниципализации были возвращены Клаус. Производственные же помещения на год отданы С.Я. Лившицу, который построил печи и оборудовал литейную мастерскую, плавил цветные металлы (олово, свинец и др.). В 1925 г. все помещения мастерских вновь были переданы Вильгельмине Клаус, которая сдала их в аренду Московскому химико-технологическому институту им. Менделеева.
Все строения сохранялись до 1960-х гг.