Хайман Блум — художник, вдохновивший режиссера Роберта Эггерса
Пока все носятся в восторге от «Носферату», нового фильма Эггерса, он сам раздает интервью. В одном из них он упомянул Блума — художника, которого Джексон Поллок называл «первым абстрактным экспрессионистом Америки». Сам Блум этот ярлык отверг.
Хайман Меламед (настоящая фамилия) родился в крошечной еврейской деревне Брунавишки (сейчас — Латвия, тогда — Российская империя) в 1913 году. Уже в 1920 они уехали в США, спасаясь от преследований. Творческая карьера Блума началась в 1942 году, когда тринадцать его картин были выставлены в Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Но те картины, показывающие стереотипные сцены еврейской жизни, не сделали его популярным.
Классический Блум родился после 1943 года, когда художник Дэвид Аронсон пригласил Хаймана посетить вместе с ним морг, где он работал над эскизами для своей картины. Блума одновременно поразил и оттолкнул вид разлагающихся тел, и он начал писать их «в надежде примириться со смертью». Именно очарование Блума переходом между жизнью и смертью стала его главной — и самой скандальной — темой творчества: изображения трупов и конечностей в ярких насыщенных цветах («Труп пожилого мужчины» (1944), «Торс и конечности» (1952), «Нога на столе» (1979). Многим зрителям трудно смотреть на работы Блума, но сам он считал, что изображает смерть — метаморфозу, превращение из одной формы жизни в другую, когда тело поглощается живыми организмами. Для него смерть — метафора воскрешения.
Разумеется, на тональность его картин повлияли и новости о Холокосте, о котором писали американские газеты Однако сам Блум чаще упоминал «сложность и красоту внутренностей», а также «чувство любопытства от нарушения запретных границ», которые и сформировали его видение.
Роберт Эггерс, в отличие от вдохновляющего его художника, в морге и на скотобойне не был — его больше интересует история, мифология и книги Достоевского.
Пока все носятся в восторге от «Носферату», нового фильма Эггерса, он сам раздает интервью. В одном из них он упомянул Блума — художника, которого Джексон Поллок называл «первым абстрактным экспрессионистом Америки». Сам Блум этот ярлык отверг.
Хайман Меламед (настоящая фамилия) родился в крошечной еврейской деревне Брунавишки (сейчас — Латвия, тогда — Российская империя) в 1913 году. Уже в 1920 они уехали в США, спасаясь от преследований. Творческая карьера Блума началась в 1942 году, когда тринадцать его картин были выставлены в Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Но те картины, показывающие стереотипные сцены еврейской жизни, не сделали его популярным.
Классический Блум родился после 1943 года, когда художник Дэвид Аронсон пригласил Хаймана посетить вместе с ним морг, где он работал над эскизами для своей картины. Блума одновременно поразил и оттолкнул вид разлагающихся тел, и он начал писать их «в надежде примириться со смертью». Именно очарование Блума переходом между жизнью и смертью стала его главной — и самой скандальной — темой творчества: изображения трупов и конечностей в ярких насыщенных цветах («Труп пожилого мужчины» (1944), «Торс и конечности» (1952), «Нога на столе» (1979). Многим зрителям трудно смотреть на работы Блума, но сам он считал, что изображает смерть — метаморфозу, превращение из одной формы жизни в другую, когда тело поглощается живыми организмами. Для него смерть — метафора воскрешения.
Разумеется, на тональность его картин повлияли и новости о Холокосте, о котором писали американские газеты Однако сам Блум чаще упоминал «сложность и красоту внутренностей», а также «чувство любопытства от нарушения запретных границ», которые и сформировали его видение.
Роберт Эггерс, в отличие от вдохновляющего его художника, в морге и на скотобойне не был — его больше интересует история, мифология и книги Достоевского.
group-telegram.com/starostinflix/1355
Create:
Last Update:
Last Update:
Хайман Блум — художник, вдохновивший режиссера Роберта Эггерса
Пока все носятся в восторге от «Носферату», нового фильма Эггерса, он сам раздает интервью. В одном из них он упомянул Блума — художника, которого Джексон Поллок называл «первым абстрактным экспрессионистом Америки». Сам Блум этот ярлык отверг.
Хайман Меламед (настоящая фамилия) родился в крошечной еврейской деревне Брунавишки (сейчас — Латвия, тогда — Российская империя) в 1913 году. Уже в 1920 они уехали в США, спасаясь от преследований. Творческая карьера Блума началась в 1942 году, когда тринадцать его картин были выставлены в Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Но те картины, показывающие стереотипные сцены еврейской жизни, не сделали его популярным.
Классический Блум родился после 1943 года, когда художник Дэвид Аронсон пригласил Хаймана посетить вместе с ним морг, где он работал над эскизами для своей картины. Блума одновременно поразил и оттолкнул вид разлагающихся тел, и он начал писать их «в надежде примириться со смертью». Именно очарование Блума переходом между жизнью и смертью стала его главной — и самой скандальной — темой творчества: изображения трупов и конечностей в ярких насыщенных цветах («Труп пожилого мужчины» (1944), «Торс и конечности» (1952), «Нога на столе» (1979). Многим зрителям трудно смотреть на работы Блума, но сам он считал, что изображает смерть — метаморфозу, превращение из одной формы жизни в другую, когда тело поглощается живыми организмами. Для него смерть — метафора воскрешения.
Разумеется, на тональность его картин повлияли и новости о Холокосте, о котором писали американские газеты Однако сам Блум чаще упоминал «сложность и красоту внутренностей», а также «чувство любопытства от нарушения запретных границ», которые и сформировали его видение.
Роберт Эггерс, в отличие от вдохновляющего его художника, в морге и на скотобойне не был — его больше интересует история, мифология и книги Достоевского.
Пока все носятся в восторге от «Носферату», нового фильма Эггерса, он сам раздает интервью. В одном из них он упомянул Блума — художника, которого Джексон Поллок называл «первым абстрактным экспрессионистом Америки». Сам Блум этот ярлык отверг.
Хайман Меламед (настоящая фамилия) родился в крошечной еврейской деревне Брунавишки (сейчас — Латвия, тогда — Российская империя) в 1913 году. Уже в 1920 они уехали в США, спасаясь от преследований. Творческая карьера Блума началась в 1942 году, когда тринадцать его картин были выставлены в Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Но те картины, показывающие стереотипные сцены еврейской жизни, не сделали его популярным.
Классический Блум родился после 1943 года, когда художник Дэвид Аронсон пригласил Хаймана посетить вместе с ним морг, где он работал над эскизами для своей картины. Блума одновременно поразил и оттолкнул вид разлагающихся тел, и он начал писать их «в надежде примириться со смертью». Именно очарование Блума переходом между жизнью и смертью стала его главной — и самой скандальной — темой творчества: изображения трупов и конечностей в ярких насыщенных цветах («Труп пожилого мужчины» (1944), «Торс и конечности» (1952), «Нога на столе» (1979). Многим зрителям трудно смотреть на работы Блума, но сам он считал, что изображает смерть — метаморфозу, превращение из одной формы жизни в другую, когда тело поглощается живыми организмами. Для него смерть — метафора воскрешения.
Разумеется, на тональность его картин повлияли и новости о Холокосте, о котором писали американские газеты Однако сам Блум чаще упоминал «сложность и красоту внутренностей», а также «чувство любопытства от нарушения запретных границ», которые и сформировали его видение.
Роберт Эггерс, в отличие от вдохновляющего его художника, в морге и на скотобойне не был — его больше интересует история, мифология и книги Достоевского.
BY Денис, посоветуй
Share with your friend now:
group-telegram.com/starostinflix/1355