Friendship (2024) – отзыв в картинке достается фильмам, про которые сказать нечего, но “Дружба” – это особый случай: написать про кино можно тысячи слов, а они все равно не смогут описать происходящее на экране.
#рецензия
#рецензия
Принял от прекрасной Леры с канала Worry, darling кино-эстафету #один_кадр которую запустил канал Истории кино
Пятый элемент / The Fifth Element (1997)
режиссёр: Люк Бессон
оператор: Тьерри Арбогаст
Сколько бы фильмов я ни посмотрел, “Пятый элемент” до сих пор остается для меня одним из самых красивых за последние 30+ лет. Речь не только о картинке, хотя цвета, декорации, костюмы, грим, практические эффекты здесь и правда восхитительные. Тут все на своем месте, даже массовка подобрана как для модного показа (в буквальном смысле, половина – топ-модели). Один кадр выбрать сложно!
Однако, дело не только в визуале. Я впервые увидел этот фильм в детстве, и он повлиял на мое понимание жизни. “Пятый элемент” показал мне, что мир может быть жестоким, абсурдным, very late stage capitalism, но при этом в нем всегда есть место людям, которые выбирают добро, выбирают любовь, даже когда это кажется глупым. Может, это и наивно, но посыл “жить по любви” – это то, за что я до сих пор держусь, по крайней мере стараюсь.
Передаю эстафету друзьям-админам, каналам:
Marta’s Movie Room
записки мудрой кицунэ
Body Count Films
Подключайтесь!
Пятый элемент / The Fifth Element (1997)
режиссёр: Люк Бессон
оператор: Тьерри Арбогаст
Сколько бы фильмов я ни посмотрел, “Пятый элемент” до сих пор остается для меня одним из самых красивых за последние 30+ лет. Речь не только о картинке, хотя цвета, декорации, костюмы, грим, практические эффекты здесь и правда восхитительные. Тут все на своем месте, даже массовка подобрана как для модного показа (в буквальном смысле, половина – топ-модели). Один кадр выбрать сложно!
Однако, дело не только в визуале. Я впервые увидел этот фильм в детстве, и он повлиял на мое понимание жизни. “Пятый элемент” показал мне, что мир может быть жестоким, абсурдным, very late stage capitalism, но при этом в нем всегда есть место людям, которые выбирают добро, выбирают любовь, даже когда это кажется глупым. Может, это и наивно, но посыл “жить по любви” – это то, за что я до сих пор держусь, по крайней мере стараюсь.
Передаю эстафету друзьям-админам, каналам:
Marta’s Movie Room
записки мудрой кицунэ
Body Count Films
Подключайтесь!
Любуемся Пэм на даче в ожидании ремейка “Голого пистолета”
Фото: Paige Powell
Фото: Paige Powell
роскошная подборка сцен из известных фильмов, разыгранных в сериале “Сайнфелд” https://vimeo.com/608943618
Vimeo
Seinfeld and its Movie References
An intertextual examination of Seinfeld's best references and homages.
Мои 5 копеек про Materialists (2025) потонут в сотне других отзывов, но промолчать невозможно. Во-первых, это не ромком: да, здесь есть любовь, да, местами смешно, но если вы ждете новую «Бриджит Джонс», то будете разочарованы. Во-вторых, это не фильм про любовный треугольник, а фильм про героиню Дакоты Джонсон.
Вторая работа Селин Сон после Past Lives – уже, без преувеличения, современной классики романтического кино – снова история любви. Бесконечно красивая, трогательная, нежная, но главное, по-настоящему живая. Она оставляет после себя не сахарное послевкусие, а тихую, меланхоличную задумчивость. Materialists – это как вечер на летней веранде, когда сидишь со старыми знакомыми, болтаешь, вспоминаешь, немного грустишь, и не хочешь, чтобы он заканчивался.
Интересно, как много споров вызвала «Материалистка»: про реалистичность сюжета, про выбор героини, про правдоподобие финала, но именно это, по-моему, и есть главный комплимент: фильм попадает в нерв. Так называемая нереалистичность выбора не делает его неправильным. Прагматичный выбор – не гарантия счастья. Уйти с работы с большой зарплатой тоже кажется абсурдным, пока не поймешь, что счастливым делают другие вещи.
Я твердо верю: будь то между двумя людьми или в масштабах всей вселенной – последнее слово всегда остается за любовью. Все остальное – самообман.
Настоящая ценность Сон как режиссера в том, что она не дает ответов. Она дает повод задать себе наконец те вопросы, от которых мы всегда бежим.
#рецензия
p.s. @volgafilms привезли в очередной раз хорошее
Вторая работа Селин Сон после Past Lives – уже, без преувеличения, современной классики романтического кино – снова история любви. Бесконечно красивая, трогательная, нежная, но главное, по-настоящему живая. Она оставляет после себя не сахарное послевкусие, а тихую, меланхоличную задумчивость. Materialists – это как вечер на летней веранде, когда сидишь со старыми знакомыми, болтаешь, вспоминаешь, немного грустишь, и не хочешь, чтобы он заканчивался.
Интересно, как много споров вызвала «Материалистка»: про реалистичность сюжета, про выбор героини, про правдоподобие финала, но именно это, по-моему, и есть главный комплимент: фильм попадает в нерв. Так называемая нереалистичность выбора не делает его неправильным. Прагматичный выбор – не гарантия счастья. Уйти с работы с большой зарплатой тоже кажется абсурдным, пока не поймешь, что счастливым делают другие вещи.
Я твердо верю: будь то между двумя людьми или в масштабах всей вселенной – последнее слово всегда остается за любовью. Все остальное – самообман.
Настоящая ценность Сон как режиссера в том, что она не дает ответов. Она дает повод задать себе наконец те вопросы, от которых мы всегда бежим.
#рецензия
p.s. @volgafilms привезли в очередной раз хорошее
Что на самом деле хотел сказать автор – и почему этот вопрос не имеет смысла
После выхода «Материалистки» телеграм наполнила какофония интерпретаций фильма, неизбежно ведущая к извечному вопросу: «а что на самом деле хотел сказать автор?» Подобные попытки «разобрать замысел» – один из самых узнаваемых мотивов в кинотематических публикациях. Авторский замысел рассматривается как ключ к «правильному» пониманию произведения, а поиск «истинного» смысла – как цель зрительского опыта. Однако, сама идея такого подхода вступает в противоречие с природой искусства.
Художественное произведение – это не контейнер с посланием, которое можно извлечь при должном старании. Искусство не передает заранее заготовленный смысл, оно рождает отклик. Отклик всегда индивидуален, потому что воспринимающий никогда не нейтрален: он приходит с багажом личного опыта, памяти, ассоциаций, травм и желаний. В результате каждый видит в произведении прежде всего самого себя.
Разговоры о «настоящем» или «главном» смысле представляются любопытным времяпровождением, но не приближают к истине, потому что смысл не передается – он возникает в ответе. Понимание всегда диалогично. Оно не существует заранее, а формируется в момент встречи человека с произведением. Искусство – не монолог автора, а пространство, в котором происходит сосуществование смыслов, включая смысл зрителя.
Предложить свой смысл другому в качестве «настоящего» – все равно как предложить собеседнику увидеть в зеркале тебя, а не себя – невозможно. Каждый человек интерпретирует мир через собственную призму, и эта призма принципиально неустранима. Более того, сам человек во многом остается непознаваемым – как для других, так и для самого себя. Искусство лишь подчеркивает эту непознаваемость, позволяя прикоснуться к ней, но не преодолеть ее.
Конечно, вопрос «что на самом деле хотел сказать автор» имеет историко-критический интерес, но в контексте живого восприятия он теряет значимость. Намного важнее то, что произведение рождает в нас – и почему оно откликнулось именно нам именно сейчас.
После выхода «Материалистки» телеграм наполнила какофония интерпретаций фильма, неизбежно ведущая к извечному вопросу: «а что на самом деле хотел сказать автор?» Подобные попытки «разобрать замысел» – один из самых узнаваемых мотивов в кинотематических публикациях. Авторский замысел рассматривается как ключ к «правильному» пониманию произведения, а поиск «истинного» смысла – как цель зрительского опыта. Однако, сама идея такого подхода вступает в противоречие с природой искусства.
Художественное произведение – это не контейнер с посланием, которое можно извлечь при должном старании. Искусство не передает заранее заготовленный смысл, оно рождает отклик. Отклик всегда индивидуален, потому что воспринимающий никогда не нейтрален: он приходит с багажом личного опыта, памяти, ассоциаций, травм и желаний. В результате каждый видит в произведении прежде всего самого себя.
Разговоры о «настоящем» или «главном» смысле представляются любопытным времяпровождением, но не приближают к истине, потому что смысл не передается – он возникает в ответе. Понимание всегда диалогично. Оно не существует заранее, а формируется в момент встречи человека с произведением. Искусство – не монолог автора, а пространство, в котором происходит сосуществование смыслов, включая смысл зрителя.
Предложить свой смысл другому в качестве «настоящего» – все равно как предложить собеседнику увидеть в зеркале тебя, а не себя – невозможно. Каждый человек интерпретирует мир через собственную призму, и эта призма принципиально неустранима. Более того, сам человек во многом остается непознаваемым – как для других, так и для самого себя. Искусство лишь подчеркивает эту непознаваемость, позволяя прикоснуться к ней, но не преодолеть ее.
Конечно, вопрос «что на самом деле хотел сказать автор» имеет историко-критический интерес, но в контексте живого восприятия он теряет значимость. Намного важнее то, что произведение рождает в нас – и почему оно откликнулось именно нам именно сейчас.
А у нас — новый розыгрыш!
С подачи Inside Promotion каналы Цитадель интересов, Я видел свечение экрана и Кино (не) для всех разыгрывают 3 пары билетов на показ фильма «Здравствуй, грусть» режиссёра Дурга Чу-Босе и 3 одноимённые книги Франсуазы Саган — с афишным постером в качестве обложки!
19 июня в прокат вышел яркий летний фильм «Здравствуй, грусть» — тонкая психологическая драма о взрослении, любви и ревности, снятая по мотивам культового романа Франсуазы Саган. Главные роли исполнили звёзды европейских фестивалей: Хлоя Севиньи, Клас Банг и Лили Макинерни.
Для участия в розыгрыше необходимо:
1. Подписаться на каналы Цитадель интересов, Я видел свечение экрана и Кино (не) для всех.
2. Нажать на кнопку «Участвовать».
Трёх победителей определим 26 июня (в ближайший четверг) в 15:00.
Всем удачи!
Участников: 79
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 15:00, 26.06.2025 MSK (2 дня)
С подачи Inside Promotion каналы Цитадель интересов, Я видел свечение экрана и Кино (не) для всех разыгрывают 3 пары билетов на показ фильма «Здравствуй, грусть» режиссёра Дурга Чу-Босе и 3 одноимённые книги Франсуазы Саган — с афишным постером в качестве обложки!
19 июня в прокат вышел яркий летний фильм «Здравствуй, грусть» — тонкая психологическая драма о взрослении, любви и ревности, снятая по мотивам культового романа Франсуазы Саган. Главные роли исполнили звёзды европейских фестивалей: Хлоя Севиньи, Клас Банг и Лили Макинерни.
Для участия в розыгрыше необходимо:
1. Подписаться на каналы Цитадель интересов, Я видел свечение экрана и Кино (не) для всех.
2. Нажать на кнопку «Участвовать».
Трёх победителей определим 26 июня (в ближайший четверг) в 15:00.
Всем удачи!
Участников: 79
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 15:00, 26.06.2025 MSK (2 дня)
Marshmallow (2025) – это слэшер и один из самых приятных сюрпризов года на уровне Riddle of Fire. Независимое кино, которое умудряется быть и умным, и пугающим, и запоминающимся.
Начинается все как положено: детский лагерь, дружба, страшилки у костра. Главный герой, 12-летний мальчик, страдающий от ночных кошмаров, неожиданно оказывается в центре истории, которая совсем не про маньяка, а про страхи более фундаментального уровня.
Фильм приятно удивляет по всем фронтам: крепкая актерская игра подростков, красивая работа с цветом, синт-саундтрек, аккуратно подогнанный под атмосферу. Вишенка на торте – это твист в третьем акте, которого действительно не ожидаешь!
Завершу дешевым приемом, сообщив, что у фильма 91% от критиков и 89% от зрителей на Rotten Tomatoes.
#рецензия
Начинается все как положено: детский лагерь, дружба, страшилки у костра. Главный герой, 12-летний мальчик, страдающий от ночных кошмаров, неожиданно оказывается в центре истории, которая совсем не про маньяка, а про страхи более фундаментального уровня.
Фильм приятно удивляет по всем фронтам: крепкая актерская игра подростков, красивая работа с цветом, синт-саундтрек, аккуратно подогнанный под атмосферу. Вишенка на торте – это твист в третьем акте, которого действительно не ожидаешь!
Завершу дешевым приемом, сообщив, что у фильма 91% от критиков и 89% от зрителей на Rotten Tomatoes.
#рецензия
The New York Times опросили актеров, режиссеров и вообще, чтобы составить очередной список 100 лучших фильмов 21 века. Майки Мэдисон (“Анора”) не забыла брата Юру и щедро закинула в свою десятку “Капитана Волконогова” – наверное, с торрентов качала
Universal Language (2024) – это как если бы Уэс Андерсон сработал на поле сюрреализма. События разворачиваются в альтернативной Канаде, где англоговорящее население подменили: теперь здесь говорят на фарси и французском, соседствуют персидские традиции и квебекский сепаратизм, а вместо фастфуда – чай.
Все это подано с узнаваемой андерсоновской симметрией, нарочито театральной игрой актеров, теплой пленочной картинкой и меланхолией.
Фильм одновременно лакированный и чувственный, будто из другой реальности, но до боли узнаваемый. Очень необычное кино, которое приятно не понимать до конца.
#рецензия
Все это подано с узнаваемой андерсоновской симметрией, нарочито театральной игрой актеров, теплой пленочной картинкой и меланхолией.
Фильм одновременно лакированный и чувственный, будто из другой реальности, но до боли узнаваемый. Очень необычное кино, которое приятно не понимать до конца.
#рецензия
Корейская волна в Москве! 🎬
«Окно в корейское кино» – серия кинопоказов, организованных компанией Tillit Style (K-movie Club) совместно с Третьяковской галереей. Программа позволит российским зрителям заглянуть в многоликий мир южнокорейского кинематографа XXI века, познакомиться с его выдающимися режиссёрами и актёрами, а также глубже понять темы и образы, формирующие современную кинокультуру Южной Кореи.
В программе – самые популярные и любимые в Корее жанры: историческое кино, комедии и трагикомедии, артхаус, анимация, триллеры, ужасы и семейные драмы.
Помимо самих фильмов зрителей ждут встречи с интересными гостями, которые помогут лучше понять контекст и особенности картин. Те, кто посетит наибольшее количество показов, получит приглашение на закрытую вечеринку 🎉
Фильмы будут демонстрироваться на корейском языке с русскими субтитрами.
📍 Место: Инженерный корпус Третьяковской галереи, Лаврушинский переулок, 12
📅 Даты: 19–29 июня
🔗 Подробности и билеты – https://okno-v-k-kino.ru
«Окно в корейское кино» – серия кинопоказов, организованных компанией Tillit Style (K-movie Club) совместно с Третьяковской галереей. Программа позволит российским зрителям заглянуть в многоликий мир южнокорейского кинематографа XXI века, познакомиться с его выдающимися режиссёрами и актёрами, а также глубже понять темы и образы, формирующие современную кинокультуру Южной Кореи.
В программе – самые популярные и любимые в Корее жанры: историческое кино, комедии и трагикомедии, артхаус, анимация, триллеры, ужасы и семейные драмы.
Помимо самих фильмов зрителей ждут встречи с интересными гостями, которые помогут лучше понять контекст и особенности картин. Те, кто посетит наибольшее количество показов, получит приглашение на закрытую вечеринку 🎉
Фильмы будут демонстрироваться на корейском языке с русскими субтитрами.
📍 Место: Инженерный корпус Третьяковской галереи, Лаврушинский переулок, 12
📅 Даты: 19–29 июня
🔗 Подробности и билеты – https://okno-v-k-kino.ru