📺 #Youtube

Друзья, новый выпуск DJ BOOTH — передачи о рутине диджеев и их лайвстайле — уже на нашем YouTube канале.

Героиня выпуска — резидентка Арма17 София Родина.
За 12 лет карьерного пути своей харизмой и музыкальным вкусом она покорила слушателей по всей России и далеко за ее пределами. Ее появление в лайнапе — украшение любой вечеринки и бессомненый знак качества.

Мы рады, что нам удалось поговорить с Софией и задать важные вопросы о ремесле диджея и ее взглядах на индустрию.
Приятного просмотра, и, пожалуйста, не забудьте подписаться на наш канал!
Ссылка на видео тут.

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Фильм «Тело будет предано земле, а старший мичман будет петь» — это Петербург 1998 года, бандиты, богема, ночные клубы, Tequilajazzz и сольный номер Елены Воробей в платье-комбинации и боа.

Кино максмально бесшабашное, лихое и наглое. Психоделический триллер с элементами черной комедии с гениальными диалогами Константина Мурзенко («Мама, не горюй», «Упырь» и «Жесть»).

Криминальный авторитет Капитан умирает в ложе петербургской капеллы под «Кармина Бурана». Ночью его тело из морга похищает бизнесмен Игорь, которому Капитан задолжал денег. А дальше начинается история в духе Тарантино, в которую оказываются втянутыми владелица ночного клуба Марина, любительница приключений актриса Светлана, модный диджей Максим и целая толпа бандитов. Перестрелки, погони, тусовки, прерываемые как бы философскими разговорами и другими глупостями.

«Тело будет предано земле, а старший мичман будет петь» — полтора часа безумия и абсурда под Tequilajazzz, «Новых композиторов» и «Кармина Бурана» в разных аранжировках. Идеальное кино про 1990-е со всеми артибутами времени: сумбуром, безбашенностью, похабством и свободой.

Тут «Лень» Tequilajazzz под финал фильма. Для тех, кто не боится спойлеров.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Привет! Я вам уже рассказывал про множество интересных и уникальных в своем роде плагинов. Сегодня же я хочу задать вам вопрос: «Полноценно ли вы пользуетесь функционалом ваших ежедневных VSTшек?»

FabFilter Pro L2 — популярный лимитер, из серии "всегда под рукой". За его однофейдерной простотой скрывается несколько очень полезных и даже критических функций. Разберемся подробнее.

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

Очень рекомендую послушать Alphabet (2019)
Yandex Music | Apple Music

— альбом знаков и сигналов звукового художника и электронного музыканта Альва Ното и французского поэта и звукорежиссера Анн-Джеймса Шатона.

Очень люблю музыку Альва Ното. Он преподает сейчас в Германии и владеет лейблом Raster-Noton. Альва Ното создает сложные аудиотекстуры и аудиокартины из простейших звуков: щелчков, тресков, помех и шумов.

Анн-Джеймс Шатон — представитель сонорной поэзии (саунд/звуковой поэзии).
Вдохновлен альбом «Этимологиями» средневекового учёного Исидора Севильского (этимологическая энциклопедия VII века).

💿 #Альбомнедели / Scotch

Свежий Atlas of Green (2024) — четвертый альбом Эндрю Ханта, известного под псевдонимом Dialects исследователя электроакустики из Манчестера.

Очень красивый альбом. Гитара, голос, духовые, фортепиано, синты, эмбиент и глитч. Музыка под стать прекрасной осени!

📚 #Шелест / Илья Воронин

Раз уж мы заговорили о творчестве Саймона Рейнольдса, то нельзя не упомянуть его еще более знаменитую (чем «Вспышка энергии») книгу «Все порви, начни сначала», целиком и полностью посвященную такому обширному направлению, как пост-панк.

Толстенная (736 страниц!), обстоятельная и дотошно описывающая все, что случилось уже после того, как профильная пресса стала писать о смерти панк-рока (а это случилось довольно быстро, еще в начале 1980-х).
26 глав, каждая из которых имеет своего главного героя (а то и целые художественные группировки) в диапазоне от Джона Лайдона и Public Image Ltd., Gang Four и Throbbing Gristle до Joy Division, синтпопа и мутант-диско.

Казалось бы, какое отношение патлатые орущие люди с гитарами имеют к диджейско-электронно-танцевальным делам?! А на самом деле самое прямое — большинство из этих героев потом с головой ушли в рейв и электронику, а кто-то (вроде Ричард Кирка или тех же Throbbing Gristle) серьезно повлиял на дальнейшее развитие электронной музыки как таковой.

Книга выходила на русском в 2021 году в издательстве «Шум» довольно большим тиражом, который был распродан, и с тех пор является библиографической редкостью. Если где-то встретится — берите не раздумывая. Но будем надеяться на допечатку!

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• Hypnotic Mindcast 21 | Matt Brancatella

Делюсь сегодня одним из любимых миксов, что часто переслушиваю. Его записал канадский диджей Matt Brancatella для лейбла Hypnotic Mindcast. Важно отметить, что Мэтт курирует серию подкастов Outsiders (место особенных миксов от селекторов планеты Земля).

Внутри смесь джангл и драм-н-бейс пластинок, замедленных и сыгранных на скорости 33⅓. Супер-работа! Запись опубликовали год назад, перед Хэллоуином. Enjoy.

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Сегодня про кино, которое буквально о музыке в кино. «Партитура: Документальный фильм о музыке» Мэтта Шрейдера — обаятельный фильм про историю голливудской киномузыки: от театральных органов, на которых играли во время немых фильмов, до «Звездных войн» и «Красоты по-американски». Это фильм о композиторах, которые создавали самые известные саундтреки планеты.

Ханс Циммер в смешных носках («Король Лев», «Начало», «Пираты Карибского моря») рассказывает о страхе перед белым листом, страхе, «что там наверху тебе перекроют кран». Джон Уильямс («Гарри Поттер, «Звездные войны», «Инопланетянин») наигрывает Стивену Спилбергу две ноты, которые станут основой саундтрека «Челюстей» и объясняет, что это не шутка. Дэвид Арнольд («Казино Рояль», «День независимости», сериал «Шерлок») показывает свою лондонскую студию, которая находится в церкви. В фильме есть даже архивные кадры записи оркестра для «Казино Рояль».

Кино супер: про влюбленных в музыку и кино людей, про сказочников, которые своей работой делают так, чтобы мы почувствовали то, что должны почувствовать.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Сколько раз вы бывали в ситуациии, когда вы хотите получить от синтезатора конкретный звук, но не знаете, как этого звучания достичь? На помощь приходит приложение Syntorial, которое поможет вам в деталях понять принципы синтеза звука.

Программа состоит из серий интерактивных уроков по синтезу звука и помогает понимать цепочки прохождения сигнала во всех современных синтезаторах. Вы начнете с базовых уроков (например, правильный выбор начальной синусойды или грамотная настройка cutoff фильтра), а затем продвинетесь дальше к настройкам огибающей, различным эффектам и комбинациям разных параметров.

Как выглядит процесс?

Открывая урок, перед вами предстает миди клавиатура, на которой автоматически играется тестовый звук. Ваша задача — настроить выбранные в данном уроке блоки синтезатора так, чтобы в точности повторить предлагаемый звук. После нажатия кнопки Submit вам подсветят параметры с указанием правильности их настройки.

Если вы еще не знаете, что такое Mode Envelope или LFO, и мечтаете создавать самостоятельно любой звук с нуля, то приложуха точно для вас!

💿 #Альбомнедели / Scotch

Пианистка из Нью-Йорка Kelly Moran и ее второй альбом Moves in the Field, вышедший недавно на великом Warp records.
Очень чуткая и красивая музыка, которую приятно послушать в наши осенние пасмурные будни.

📚 #Шелест / Илья Воронин

Заходим с козырей и рассказываем про одну из самых красивых книг на свете — артбук «Clubbed», которая посвящена одному из самых редких аспектов сопутствующей музыкальной и клубной культуры — истории клубного британского дизайна последних 40 лет (от манчестерской Hacienda до лондонского Printworks).

Печатная продукция (плакаты и флайера) в России вымерли с появлением социальных сетей, и традиции себя рекламировать через красивые плакаты и листовки здесь так и не сложилось. Но не будем про грустное, а лучше про красивое.

«Clubbed» — одна из редчайших книг, которая должна быть настольной у любого дизайнера, который хотя бы иногда что-то делает для клубов и вечеринок.
Здесь создателям из британской студии F37® удалось собрать работы дизайнеров и дизайн-агентств разных эпох, направлений, жанров и состояний. Здесь гламур Hed Kandi соседствует с пышностью Renaissance, а понты суперклубов уровня Gatecrasher гармонично уживаются с великими вечеринками Plastic People.

Книга превосходно издана и способна вдохновить даже тех, кто в школе не мог нарисовать простой круг. Все-таки у британской клубной сцены была великая эпоха!

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• Breaka Live From DJ Mag HQ

Такой красивый и совсем свежий сет лондонского музыканта Breaka из штаб-квартиры DJ Mag.
Наэлектризованное жонглирование стилями, не шазамится. Приятных выходных.

⛱ #Воскресныйчилл / vow

Aix Em Klemm — альбом одноименной группы, коллаборации двух выдающихся музыкантов — Адама Вилтси (Stars of the Lid) и Роберта Донна (Labradford).

Проект представляет собой уникальное сочетание элементов эмбиента и дроун-музыки с обилием текстур и минималистичной эстетикой. А инструментальные и звуковые манипуляции, свойственные как и Вилтси, так и Донну в их основных работах, находят здесь ещё большее выражение.

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

«Лифт на эшафот» (1958) — один из первых фильмов французской «новой волны» и одна из самых известных работ Майлза Дэвиса в кино. Это дебют в игровом кино Луи Малля, который до этого сделал с капитаном Кусто «В мире безмолвия», получивший Золотую пальмовую ветвь и «Оскар».

«Лифт на эшафот» — нуар о любовниках (Жанна Моро и Морис Роне), спланировавших идеальное преступление, которое пошло не плану. Гениальным ходом 25-летнего режиссера стало приглашение Майлза Дэвиса написать музыку к фильму.

Так получилось, что знаменитый американский джазмен как раз в 1957 году должен был выступить в парижском клубе «Сен-Жермен». Он согласился написать музыку к фильму, посетив закрытый показ. Запись прошла в ночь с 4 на 5 декабря в студии на Елисейских полях, и за импровизированным баром была сама Жанна Моро. Затем была фотосессия, самый знаменитый кадр, который мы прикрепляем: Майлз Дэвис показывает Моро, как обращаться с трубой. Затем Луи Малль объяснил, чего он ожидает: музыка должна быть контрапунктом к изображению, а не прямым переводом или отражением действия.

Начался показ эпизодов из фильма, Дэвис и музыканты импровизировали. Спустя три часа все было готово. Альбом Jazz Track, в который вошел саундтрек к фильму, был номинирован на «Грэмми» в 1960 году, а музыкальные находки из него Дэвис потом использовал в своих культовых альбомах Milestones (1958) и Kind of Blue (1959).

Пара слов Луи Малля об этой записи: «Я был помешан на джазе... Музыка к фильму «Лифт на эшафот» уникальна. Это одна из редких партитур к фильму, которая была полностью сымпровизирована... Я ставил сцены, на которые мы хотели наложить музыку, а [Майлз Дэвис] начинал играть со своими музыкантами... фильм преображался... когда мы добавили музыку, он вдруг словно взлетел».

Вот трейлер. И вот альбом

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Сегодня поговорим про мега крутой плагин, появление которого в моем арсенале упростило выполнение огромного количества репетативных задач по чистке звуковых исходников.

Wavesfactory Equalizer — это динамический мультибэнд эквалайзер, который в реальном времени анализирует звук по 32 полосам и выбирает для каждой полосы индивидуальный целевой уровень, к которому приводит сигнал. В этом его отличие от аналогов — он не приводит сигнал к какой-то универсальной кривой, как Gulfoss или SmartEQ, и не заточен на конкретный поиск резонансов, как Soothe 2. Его цель — усредненная АЧХ по всему спектру исходного сигнала. И делает он это полностью в реальном времени без задержек, что позволяет плагину эффективно применяться в лайв сетапах.

Но отсюда может последовать вопрос: какой смысл этого плагина, если сведение — это не процесс приведения всех звуков к усредненному АЧХ, где они будут бороться друг с другом, а создание комплиментирующей звуковой палитры?
Ответ очень простой. Он, конечно, не сведет весь звук за вас, но позволит ускорить процесс подготовки исходников для сведения. Он уберет коробочность, добавит верха плохо записанному голосу, добавит яркости вашему кику и снейру, отконтролит лоуэнд вашего баса — и сделает это реально уместно.
А если вам покажется, что плагин хорошо отрегулировал одну часть спектра, а другую нет, то можете выбрать только необходимую зону спектра для обработки, либо подстроить tilt.
В плагине также есть отдельные ручки для настройки интенсивности обрезки и буста, регулировка атаки и релиза, режим mid-side и sidechain.

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• Tammo Hesselink - -15.9˚C

Tammo Hesselink — голландец с супер-почерком в своем продакшне: пост-дабстеп, микро-техно, перкуссии, футуристические конструкции, низкие частоты — скручиваем металл и плавим стекляшки. Этот микс записан для проекта pi pi pi — серия подкастов, лейбл и медиа-платформа из Бруклина. Внутри: современная британская музыка и техно 00-х. На сайте платформы есть Q&A с Tammo.

Have a nice weekend.

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

Очень красивый и редкий сборник португальской музыки эпохи Ренессанса.

Gerard Lesne, Circa 1500 — O Lusitano: Portuguese Vilancetes, Cantigas And Romances (Жерар Лен (вокалист), ансамбль Circa 1500 — Португальские вилансику, кантиги и романсы).

Альбом нельзя назвать полностью португальским, так как многие из частей спеты на испанском языке и взяты из испанских манускриптов.

Виола да гамба, виуэла (маленькая испанская гитара), арфа, лютня, флейта и аутентичный вокал. Такие иберийские фантазии, обладающие невероятной меланхоличной красотой.

Yandex Music | Apple Music

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Саундтрек Венди Карлос к «Заводному апельсину» Стэнли Кубрика (1971) наделал шуму не меньше чем сам фильм. Леденящее сочетание классической музыки и аналогового синтезатора Moog звучало по-настоящему скандально.

Венди Карлос можно назвать крестной феей электронной музыки. Она работала вместе с Робертом Мугом над созданием синтезатора Moog, а ее первый альбом Switched-On Bach (пьесы Баха, сыгранные на Moog) был продан тиражом более миллиона экземпляров.

После успеха Карлос и ее коллега Рэйчел Элкинд начали экспериментировать со спектральным фолловером — устройством, которое преобразовывало голос в электронные звуки. Они хотели создать первое электронное «вокальное» произведение и выбрали для этого Девятую симфонию Бетховена. Для вступления была написана композиция Timesteps.

Карлос тогда же начала читать «Заводной апельсин» и обнаружила, что антиутопическое настроение книги перекликается с ее новой работой. Когда Карлос и Элкинд узнали, что Кубрик работает над экранизацией «Заводного апельсина», они тут же отправили ему Timesteps и аранжировку Бетховена. И режиссер пригласил их создать саундтрек к фильму.

Карлос и Элкинд несколько месяцев работали над электронной партитурой, создав в общей сложности четыре часа музыки. Кубрик использовал лишь малую часть из написанного ими. Тем не менее, саундтрек к фильму приобрел статус культового, а «Музыка на похороны королевы Марии» Пёрселла и Карлос стала одной из самых известных начальных сцен в истории кино.

Вот интро к фильму, а тут саундтрек на soundcloud.