"Украденные поцелуи" (aka Baisers volés) (1968) реж. Франсуа Трюффо

Первые два фильма про Антуана Дуанеля ощущались как идеально сконструированный механизм, где каждая из великого множества деталей работает как надо. В третьей же части происходит нечто странное. Она все так же нашпигована различными интересными мелочами, однако соединены они между собой как-то неловко, что ли. События в фильме происходят несколько хаотично, спустившиеся ниже пояса шутки выглядят странно, а сам Дуанель выставлен в фильме ну совсем уж грубоватым дураком, которому даже намазку джема на хлеб нельзя доверить.

Осознание того, что Трюффо экспериментирует с формой, подгоняя ее под тему фильма, пришло не сразу. Кино все еще смотрелось очень легко и приятно, однако истинное удовольствие пришло ближе ко второй половине фильма, когда я понял, что он сам по себе о неловкости.

Чем дальше я смотрел, тем больше улавливал нечто знакомое в этой истории.

Украденные Поцелуи - это своеобразный рассказ про тот момент в жизни, когда самостоятельный юноша поднимается на следующий этап "взрослого мужчины". Путь этот по Трюффо сложный, смешной, нелепый и неловкий, однако его Дуанель проходит с поразительной невозмутимостью.

Жан-Пьер Лео в третий раз подтвердил то, что он был рожден для этой роли. Несмотря на то, что глупость и грубость Дуанеля вполне себе могут раздражать зрителя, обаяние его уверенного в себе взгляда уж очень располагает, а его рабочие и амурные неудачи смешат.

А какая в этом фильме потрясающая Дельфин Сейриг... Глядя на эту эффектную блондинку, ни секунды не сомневаешься в том, что она с первого взгляда стала объектом запретной страсти юного Дуанеля. Сцена их ужина - это мастерство по части создания эротического напряжения в кадре.

Несмотря на различия с предудыщими фильмами Трюффо о Антуане Дуанеле, "Украденные Поцелуи" - это все еще приятная, житейская история, рассказанная автором с бесконечной любовью к своему делу.

Оценка - 8/10

#чертов_вотчлист. Фильм первый:

"Счастье" (aka Happiness) (1998) реж. Тодд Солондз

"None of us feel okay" (С) Гас Ван Сент

Значительная доля американских произведений 90ых посвящены тому, как тогдашние нормисы сходили с ума от монотонного образа жизни и варились в плену собственных (зачастую, девиантных) желаний, что заперты глубоко внутри за семью печатями.

И нет, сука, повести об этом ебанутей на свете, чем третья полнометражная работа Тодда Солондза.

Несмотря на простоту и распространенность темы неспособности современного человека быть по-настоящему счастливым, Счастье смогло выделиться из череды подобных фильмов благодаря нескольким факторам.

Начну с того, что персонажи Солондза живые. Их стремления к тому самому счастью и преграды, что мешают достичь этой цели, показаны во всех деталях. Мы видим обычных людей. И эта человечность всей истории позволяет зрителям больше проникаться симпа... сопережива... короче, чем-то, что позволяет нам понимать этих персонажей и следить за ними с интересом.

Не в последнюю очередь это также заслуга крутейшего актерского ансамбля, где каждый справляется со своей ролью на отлично. Особенно Дилан Бэйкер и Филипп Сеймур Хоффман.

Но главная черта Счастья - это то, что ее юмор способен вызывать такой сильный шок от происходящего, о котором авторы обласканной критиками русской чернухи, например, могут только мечтать.

Солондз берет форму лайтовой комедии про страдающих интеллигентов а-ля Вуди Аллен, и наполняет ее тотальным пиздецом, который смешит сквозь непрекращающийся все два с половиной часа ахуй. В Счастье огромный комедийный талант автора вместе с его беспощадным цинизмом смешались в ядреный коктейль, от употребления которого не мал риск асфиксии от приступа смеха и рвоты одновременно.

Та самая знакомая тема никогда не ощущалась так больно.

Я кончил.

Оценка - 10/10

"Капитан Америка: Новый мир" (aka Captain America: Brave new world) (2025) реж. Джулиус Она

С вами на связи еще одна непостоянная рубрика "Кроль смотрит всякую срань от Марвел, чтобы вам не пришлось".

Как и предыдущие фильмы о Кэпе, Храбрый Новый Мир старается вырядить в супергеройские лосины остросюжетный политический триллер. Поначалу даже кажется, что не так все плохо, как многие малюют. Интригующая завязка есть, потенционально интересная сюжетная арка "Громовержца" Росса есть (несмотря на то, что Харрисон Форд явно пришел в КВМ за кругленькой суммой вечнозеленых, он добросовестно свои деньги отрабатывает), остросюжетность и динамика есть. А большего мне и не надо.

Правда, уже на стадии завязки видны две главные проблемы четвертого Кэпа.

Первое, это ублюдский рапидный монтаж рукопашных боёв прямиком из Кванта Милосердия. Привет, нулевые, мы не скучали.

И второе, Энтони Маки абсолютно не тянет роль Кэпа. Эта проблема была видна еще в сериале "Сокол и Зимний Солдат", но там все хотя чуть-чуть сглаживалось бромансом со Себастианом Стэном. Сольный перфоманс Маки наталкивает на мысль о том, что эмоциональная палитра Кристен Стюарт в Сумерках в десятки раз разнообразней, чем у так называемого нового Кэпа. Да и чуваки, что пишут его персонажу реплики, очень уж усугубляют всю ситуацию. Такую скучную пафосную писанину даже Зак Снайдер не пропустил бы в Мятежную Луну.

Верните Криса Эванса.

Во второй половине, когда выясняется, что мы смотрим пародию на Законопослушного Гражданина из клоунской реальности, кино окончантельно теряет весь свой потенциал и превращается в тот самый серый супергеройский гудрон, что Марвел скармливает нам вот уже шесть лет как минимум.

Зато парочка забавных экшен-сцен есть. Когда Маки со своим напарником катались верхом на ракетах и разрезали крылья истребителей, в голове непроизвольно заиграла бессмертная "RULES OF NATURE!!!".

Оценка - 5/10

#чертов_вотчлист. Фильм второй.

"Эдвард Мунк" (aka Edvard Munch) (1974) реж. Питер Уоткинс

Ни для кого не секрет, что современный кинематограф перенасыщен однотипными, пресными байопиками, художественная ценность которых равна ценности пересказа второкурсником-раздолбаем статьи из Википедии.

Тем приятней находить вот такие нестандартные и интересные взгляды на жанр из прошлого.

Первопроходец формата докудрамы Питер Уоткинс и в своей работе о Мунке соединяет видеоряд игрового кино и подачу сюжета из документалистики.

На первых порах я не мог привыкнуть к поначалу несколько хаотичной и дезориентирующей структуре фильма. Пока до меня не дошла его главная фишка -- Уоткинсу вовсе не интересно пересказывать биографию Мунка, ему куда важнее было показать те социальные и культурные процессы и личные травмы, что отразились на психологическом портрете художника и сформировали стиль и мотивы его картин.

Портрет Эдварда Мунка по Уоткинсу - это портрет приближающегося 20ого века. Века сомнений в буржуазных устоях, века изобличения лицемерия тогдашней христианской морали и век эмансипации женщин. И эти надвигающиеся перемены Мунк запечатлел в своем новаторском стиле экспрессионизма.

Три с половиной часа хронометража пролетают незаметно за счет наполненности ленты. Фильм постоянно подкидывает все новые и новые интересные факты о тогдашнем образе мысли, идейных противостояниях, настроениях, цитируются вырезки из дневников Мунка, критических статей о его картинах, воспоминания современников, которые в какой-то момент были частью жизни героя.

Но самое важное лично для меня (и о чем многие байопики, как по мне, забывают), Уоткинс показывает творчество Мунка в кадре. Мало того, он через них показывает его внутреннее состояние и чем он мыслил в тот или иной промежуток времени.

Картинка у фильма тоже любопытная. Съемка на дешевую телевизионную камеру создает ощущение документальности происходящего, и делает изображение мрачным, словно картинка заполнена удушающим легкие дымом. В моменты, когда Уоткинс показывает классовое расслоение общества, или то, как семья Мунков поочердно умирала от чахотки, становилось действительно жутко.

Без лукавства, я бы посмотрел цикл таких фильмов о других выдающихся художниках, хотя я очень далек от мира изобразительного искусства.

Оценка - 9/10

"Сорвиголова: Рожденный заново" (aka Daredevil: Born Again) (2025)

Было ли у вас такое, когда на вас нахлынули внезапно воспоминания о каких-нибудь вкусняшках из детства? Определенный бренд мороженого, любимый шоколадный батончик, например? А затем вы, движимые ностальгическими чувствами, идете в магазин, покупаете тот самый бренд, символизирующий вкус беззаботной юности, откусываете немного и... морщитесь от отвращения?

Вкусовые рецепторы определенно чувствуют нотки знакомых ингридиентов, но они тонут во всеобщей приторности вкуса, в дрянной констистенции "вкусняшки". И остаток дня уходит на печальные размышления о вопросах в духе "это я постарел или мир испортился?".

Если да, то, думаю, вы поймете мои эмоции при просмотре этого суррогата.

Видно, что создатели стремились изо всех сил дух проекта Нетфликс. Прежний каст на месте, рейтинг "не для пиздюков" и мрачный тон Сорвиголове вернули, попутно еще спиздив многие сюжетные ходы из оригинальных трех сезонов.

К касту претензий нет, Кокс и Д'Онофрио все еще замечательны. Остальных не смог рассмотреть, так как им дали чудовищно малый хронометраж. Хотя ладно, Бернтал даже в редкие мгновения своего присутствия показывал класс.

Кровяки в экшен-сценах разлили знатно, но это не делает их хорошими. Нет зрелищной хореографии, клевой постановки, интересной картинки, только кровавые брызги тут да там. Кушайте, не обляпайтесь.

В первоначальном варианте первый сезон должен был состоять из 18ти серий и должен был быть мягким ребутом Сорвиголовы для Диснея, который бы больше концентрировался на адвокатской практике Мёрдока. Но, как гласит легенда, Файги и Ко увидели результат и решили радикально все изменить, уволив всех причастных к непотребству и выбросив весь имеющийся материал на помойку.

Мне кажется, что это чутка брехня. Если изменения и были, то они они коснулись лишь начала и концовки сезона, потому что именно там происходят все ключевые события, и эти эпизоды очень в плане темпоритма скачут. Да и не сократили они нифига, просто разделили изначальные 18 эпизодов на два сезона по восемь-девять серий. Первый сезон ощущается так, будто историю резко обрубили на середине. Ждите продолжения, сучары, может там вам что-то интересное покажем.

Потому что середина сезона ощущается как сраный филлер, события в которых просто происходят и ни на что толком не влияют. Идеологическое противостояние раздутое и тупое, внутренные конфликты Мёрдока совершенно неинтересны, побочные сюжетные линии возникают из ниоткуда и сливаются в унитаз.

И как я уже сказал, многие ходы и идеи списаны с сериала Нетфликс. Помните аналогию с вкусняшками из детства? Так вот, любимые фильмы и сериалы из прошлого всегда можно пересмотреть, необязательно давиться суррогатом ради призрачной надежды испытать те самые эмоции из юности.

Оценка - 4/10

P.S. Снимать серию, где все действие происходит в день Святого Патрика и не позвать Колина Фаррелла на камео - это пик просранных возможностей, я считаю.

Залетел тут к Майе в подборочку с неоднозначным фильмом ⬇️⬇️