Вчера испытал прискромняющий опыт. Вернулось осознание, что тело бренно.

Целый месяц без алкоголя и кофе – и ты чувствуешь себя суперменом: ясная голова, железный фокус, никаких перепадов настроения. Но всё рушится в один миг, когда "осознанный" бокал шампанского на дне рождения друга открывает шлюз праздника. Итог – усталый 150-летний дед тревожно собирает мысли в кучу.

Когда-то это всё было “бесплатно” для здоровья. Напоминанием служит старый номер журнала Афиши. Оставлю его в комментах. Номер старый, а дед там молодой.

Думаю, все возможные форматы "голых вечеринок" изначально проживаются в студенчестве. Это с годами двери могут быть "не те", и открывать их все дороже. Но тогда все двери открыты. За каждой исключительный опыт. Иногда его стремятся наверстать после 30-40, но уже с гораздо большими рисками для здоровья, семьи, карьеры.

После публикации в Афиши, гайки конечно подкрутили. Двери стали закрывать и пускать по стуку. Но я верю, что дело юности живет. Как вы там потомки?

В первые в истории у нас инструмент с этическими ограничениями

Ведь перо не останавливало поэта быть Артюром Рэмбо, а кисть не жаловалась на "правила комьюнити" заставляя Бэкона или Пикассо переписать свою работу.

Все эти ребята могли свободно исследовать границы человеческого опыта, а их произведения вызывали скандалы лишь постфактум. Но не один инструмент еще не предотвращал “недопустимых” образов ещё на стадии замысла. Кроме самого человека, если мыслить его как инструмент в рамках чужого замысла.

Этические рамки, встроенные в ИИ, не просто регулируют искусство, они могут сформировать поколение, которое мыслит в границах этих рамок. Особенно если мастерство традиционных практик будет утрачено. Зачем тренировать руку и мышление, когда "сделать красиво" в одной кнопке рядом с "улучшенным промптом".

В наших руках самый универсальный инструмент третьего тысячелетия с широкой палитрой выбора: реалистичное, 3D, живопись, пиксель-арт. Ах да, и Кандинский, как дань памяти всей истории искусства. Помните детские синтезаторы: коровка — му, собачка — гав? Это наше будущее: кнопка вместо мысли.

Но вся сторис искусства, как и культура в целом, строится на конфликте — между традициями и новаторством, между моралью и эстетикой, между говном и метафизикой.

На мой взгляд, если алгоритмы строго запрещают создание образов, которые могут быть восприняты как “некорректные”, это стирает важные части исторического и культурного опыта. Без них человек перестаёт понимать, откуда и куда он. Как понять себя если запретить задавать вопросы? Так и будет "судьба нести мальчишку на скалы."

Признаюсь, здесь я качнул лодку в крайность задумавшись над одним из вопросов предстоящей дискуссии. Может там мне поменяют мнение. Пока пусть будет так.

Так что заходите на огонек.

P.S: еще будет предпремьерный показ кое-чего, и он слегка послужит иллюстрацией к сказанному выше

мама я на панели
впечатления от участия в панельной дискуссии In Pulse Soirée: AI & ART

Честн говоря ИИ-комьюнити сейчас — это гараж. Гараж где собирался первый компьютер. Бардак, где рождается будущее. Абсолютно хаотичный набор людей из разных сфер: искусство, бизнес, IT, чья-то мама. Всем очень интересно, но ничего не понятно.

"Чувствуется ли конкуренция?" — вопрос из зала. Какая конкуренция? Там, где еще нет границ, не может быть войны за территорию. Все открыто делятся идеями: попробуй мой способ, возьми мой метод. Что мы можем вместе придумать? Происходит радость узнавания. Аккаунты обретают живые лица.

В отличие от кино, рекламы или анимации, где я уже лет 15, здесь язык ещё не сформирован. Нет каких-то эстетических кодов или коммуникативных норм. Нет маркеров свой-чужой. Нет правил. А там, где нет правил, появляются возможности, которых никто не ожидал.

Уникальность в том, что каждое сказанное слово, каждая идея может стать частью фундамента будущей индустрии. Деньги, возможности, позиционирование, этика, все обсуждалось — инсайтами я поделюсь здесь же. Пока коллаж впечатлений. Спасибо всем кто был и будет.

Какой ты сегодня художник?
в память о фотошоп-художниках

ИИ-художник, художник?
ИИ - инструмент, а не художник.
Художник, тот кто создает смыслы. ИИ, то, что их воплощает.
Проблема в приставке. Она смещает фокус.

Искусство превращается в описание техники. Имя — в маркер навыков. Уже не важно, что вы хотели сказать своим искусством, всех волнует, как это сделано. Мотив понятен. К выбору «модной приставки» художника толкает поиск работы.

Здесь есть ловушка, возможно, знакомая многим. Стоит поддаться кратковременной выгоде, как оковы ремесла без крыльев смысла, стремительно топят в болоте демпинга. Инструмент станет клеткой, сквозь прутья которой видны шаги молодых. Тех кто дешевле, тех кто быстрее. Их технологии имеют новые кнопки. Их тени растут на закате ремесла уходящих.

Художик-иллюстратор, художник-аниматор, 3-д художник, нфт-художник — удобный набор ярлыков. Отдирание каждого больно. Это делает невидимкой для рынка.

Бедность может случиться, в обмен на время подумать. Момент тишины, чтоб услышать себя. Это проще, чем кажется. И труднее всего.

Новые алгоритмы придут, старые будут забыты. Роботы будут отбирать работу у роботов. Задача робота объяснить - почему он дешевле. Художника почему он дороже.

Пока инструменты ржавеют, отклик в сердцах находит идея. За идеей стоит человек. Префикс теряет значение, когда работает имя. Имя теряет значение, когда за ним больше нет смысла.

можно ли Малевича назвать современным художником, а Врубеля кросс-дисциплинарным? Это я как постмедиа-мета-мультимедиа-генеративный артист задумался

вообще, хочется простого человеческого предновогоднего буст канала - кивающему котику одиноко