и just a kindly reminder, что нам ещё держать ответ перед аполлоном

когда позавчера в сторис я пошутила, что больше всего за прошедший год слушала пуччини, в этом, конечно, была лишь доля шутки.
так вот теперь никаких шуток🎭

сегодня попался клёвый рилс: «если вы куда-то опаздываете, включите les indes galantes рамо в исполнении курентзиса. будете продолжать опаздывать, но ощущать себя при этом грандиозно»

а я вспомнила вот этот отрывок из постановки парижской оперы 2019 года. если б ченинг татум танцевал такое в «шаге вперёд», мое детство было бы ещё счастливее

Ни в коем случае не сравнивая себя с…, но как же приятно знать, что у кого-то из больших была сходная с тобой точка зрения.

«Локс учил не засорять свое пространство ненужным. Он учил тому, что не все, что написано, надо читать. Но как отличить, что надо читать, а что не надо? Это он и пытался объяснить: многие знания – малое понимание. Сейчас я с ужасом смотрю, как все бегают на спектакли, фильмы: все важно, все-все требуется увидеть. Нам же говорили: новая книга, новый автор – открываете, читаете первые несколько страниц и решаете (у вас уже должен быть инстинкт), надо это читать дальше или нет. Если вы чувствуете, что не надо, не читайте. Ваше любопытство обернется против вас. Он учил нас не читать – парадокс и в то же время самый нужный урок сегодня.

Дело было не в том, что вы не принимаете нечто как художественный факт, а в том, что вы понимаете, что это вообще не искусство, не литература. Локс учил нас отличать текст литературный от нелитературного. Неважно, как он написан и какие там фортеля выделывает автор. Инстинкт подлинного в нашей профессии должен быть».

начала день с материала музжизни к 20-летию со смерти ренаты тебальди, а потом случилась незапланированная снежная прогулка от таганки до покровки, во время которой плейлист будто специально выдал мне запись арии donde lieta usci из 3го акта «богемы», где мими прощается с рудольфом, в исполнении тебальди

уже на бульваре подняла глаза и увидела окно — это, конечно, не та самая мансарда, но красный свет, голос тебальди и падающий снег так гармонично совпали, что показалось, что я попала внутрь спектакля

spotify
youtube

А пока весь прогрессивный интернет стоит на ушах от виолончелиста, который поет «Лесного царя» Шуберта, одновременно аккомпанируя себе на виолончели, мы, на нашем канале, как ни в чем не бывало, будто это в порядке вещей, смотрим Коулскотта Рубина, который играет сразу на двух контрабасах и поет одновременно. Не, ну а че.

я думала, что рождественские песни меня уже давно не трогают, да и с социо-культурной точки зрения они все меньше ассоциируются со «здесь и сейчас», но

оптимизм и силы в декабре во многом беру из merry christmas to you в исполнении томаса хэмпсона (с рождественского альбома, записанного аж в 96 году с роберто аланьей и кири те канавой). да что там, have yourself a merry christmas я тоже переслушала уже десятки раз.
а сегодня утром инстаграм первым делом подкинул мне это!

вот такие гилти плэжерс, но мне совсем не стыдно. слушать таких баритонов вообще никогда не стыдно. мэри крисмас!

🎄merry christmas to you
spotify
яндекс музыка

🎄have yourself a merry little christmas
spotify
яндекс музыка

хочется ещё раз сказать себе (и тем, кому это нужно): мир движется с какой-то безумной скоростью, но нужно успевать проживать жизнь, делать то, во что веришь, и говорить то, что чувствуешь

ценно, когда рядом близкие и единомышленники. радостно, когда хотя бы одно дело ежедневно напоминает о твоих личных смыслах. самые простые вещи могут быть чудесами, благодарность очищает, мечтать важно, чтобы огонь внутри не гас

спасибо за поддержку и с наступающим✨

дубль два на сон грядущий💫

подумала, что вам на каникулах не так уж и нужны посты в этом канале, но теперь спешу делиться

анна маньяни, которую вы можете помнить по фильмам «рим, открытый город» росселлини и «мама рома» пазолини, два года проучилась в консерватории санта-чечилия в риме как пианистка до начала своей актёрской карьеры

вообще мне много о чем хотелось написать: поделиться любимыми записями к юбилеям артистов, подумать вслух про учебный процесс и то, как меняется ощущение себя в музыке, и кучу всего другого, но вот вам вместо текстов — чудесный персонаж на окне дома творчество переделкино, самозабвенно поющий в красивой пачке

since этот канал по совместительству фан-аккаунт оперы #tosca…

жаль, что джонатан тетельман не назвал дочь викторией или флорией, хотя может и слава богу!

Как вам идея переночевать на сцене красивого театра?

Берлинской культуре придется экономить — кто это не понял, тот поймет, но спустя пару месяцев после того, как берлинские власти объявили о беспрецедентном урезании бюджетов, это поняли, кажется, уже все. И начали думать, как выкручиваться. Звезда театра Schaubühne Ларс Айдингер чуть ли не каждый спектакль заканчивает десятиминутным обращением к публике с просьбой поддержать искусство. А театр Berliner Ensemble пошел другим путем и предлагает провести ночь на своей сцене.

В смысле ночь? Как в отеле? Как в отеле, только на сцене. Давайте рассмотрим предложение — 28 января вы идете в Berliner Ensemble на пьесу Брехта «Кавказский меловой круг» (Брехт много лет возглавлял этот театр, без него тут никуда), все зрители расходятся, а вы остаетесь. На сцену вам вытаскивают широкую кровать из реквизита, стелют чистое бельишко, уважаемый актер читает вам сказку на ночь. Около полуночи вы остаетесь одни (вообще предложение рассчитано и на парочек, так что может быть и не совсем одни). Все, делайте, что хотите до 8 утра, когда на работу придет удивленный, если его забудут предупредить, технический работник.

Утром, пока вы чистите зубы, у двери ванной комнаты (она в театре есть) уже томится художественный руководитель театра, с которым у вас назначен завтрак — он тоже включен в комплект. Позавтракав яичницей, вы вольны покинуть театр — ну или вас вежливо попросят это сделать. Это предложение сейчас доступно на онлайн-аукционе eBay — актуальный лот в районе тысячи евро.

А что, стоит это того? Правда выдающийся театр? Это правда один из красивейших и стариннейших театров города — с призраками и построенной в 1905 году по принципу голландской ветряной мельницы деревянной крутящейся сценой (она сохранилась). Для атмосферности добавим, что крутится эта сцена на 32 колесах от танка Т-34 — в свое время Бертольт Брехт подсуетился на советской военной базе, когда предыдущие колеса пришли в негодность. Он же перечеркнул красным крестом прусский герб с орлом, который до сих пор красуется над сценой. Если вы придете туда на спектакль (хотя, прямо скажем, давно там не было громких событий), вы и сами почувствуете, что перенеслись на сотню лет назад — один запах старинного театра чего стоит.

Справедливости ради добавим, что, как мы поняли, на ночь сцену и зрительный зал разделяют железным занавесом, так что задумчиво смотреть всю ночь на ряды пустых кресел, может, и не получится. А к противопожарной безопасности (для этого нужен занавес) там относятся серьезно — если судить по тому, что меньше года назад подвалы театра затопило из-за ошибочно сработавшей пожарной сигнализации.