Почему артистам важно не сравнивать себя с другими? #разгон от экс-A&R Первое Музыкальное, менеджера артистов и автора телеграм-канала «мысли музыкального менеджера» Малики Хидировой

Кажется, что сравнение с другими может подстегнуть, ведь если у кого-то получилось, то и у вас получится так же. Правда в том, что на деле это работает с точностью до наоборот. Как показывает опыт, когда артисты начинают сравнивать свой опыт с чужими успехами, они чаще не вдохновляются, а выгорают.

Во-первых, сравнение убивает индивидуальность. Когда артист сравнивает себя с другими, он стремится «догнать и перегнать» их: начинает менять стиль, воровать семплы и песни, менять поведение и визуал. Но это не значит, что чужой образ и музыка ему подходят. Просто представьте, что будет, если, например, Элли на маковом поле начнёт вести себя как Инстасамка. То, что выглядит как максимально рабочая стратегия для Даши, никак не подойдёт Вике и, даже, скорее ей навредит. Хотите выделяться — не копируйте.

Во-вторых, сравнение понижает самооценку и парализует. Сравнивая себя с артистами, у которых, на первый взгляд, «всё лучше» — связи, бюджеты, продакшн — музыкант обесценивает свои собственные шаги и усилия. В результате он останавливается в творческом развитии: теряет веру, откладывает релизы, уходит в тень. Артисты, с которыми я работала, нередко попадали в эту яму и задавали вопрос: «Какой смысл так стараться, если другим просто везёт?». В результате вместо регулярной работы в творческой жизни артиста возникают паузы и прокрастинация. Проект из раза в раз возвращается в исходную точку, а иногда и вообще откатывается на 10 шагов назад.

Индустрия — это витрина. На ней не видно, сколько сил, сложных переговоров, стрессов, кредитов, продюсерских условий и личных жертв стоит за красивой обложкой. Может быть, у кого-то и правда продакшн за миллионы — но какой ценой? Мы много раз видели такие примеры, когда у артиста, кажется, есть всё, но на деле оказывается, что юридически его же собственное творчество ему не принадлежит. Или когда ярко выглядящий проект в действительности по уши в долгах перед лейблом. Или когда кажется, что артист стремительно и легко набрал популярность, а на деле 10 лет работал без выходных, просто об этом никто не знает.

Не додумывайте чужую историю — вы не знаете её целиком. Сравнивайте себя только с собой в прошлом, задавая себе вопрос «что я сделал за последние полгода и как могу усилить себя дальше». Вместо «почему у него, а не у меня» спросите «что я могу взять из его пути?». Увидели успешный шоукейс — не завидуйте, а изучите, как он был реализован: через какую подачу, маркетинг, визуал. Даже если у вас сейчас меньше ресурсов, вы можете перенимать работающие механики.

Плюс не забывайте, что у вас свой контекст: другой город, другие контакты, свой путь. В этом и есть ваша точка роста. Чем точнее вы поймёте свои условия — тем грамотнее сможете ими управлять. Ваша сила не в том, чтобы быть лучше других, а в том, чтобы быть собой. Быть собой — это навык и в индустрии он стратегически важен, потому что вы продаёте не только музыку, но и свою личность. И только настоящее может зацепить аудиторию.

Сила быть собой — в том, чтобы не подстраиваться, а строить. Не цепляться за чужой маршрут, а делать свой. Пусть он будет длиннее, зато он точно ваш.

Motherland 2025 🤝 BandLink: объявляем опен-колл для артистов

Этот пост для тех, кто всегда хотел выступить на фестивале Motherland. Объявляем совместный конкурс для артистов: двое победителей не только попадут в лайнап, но и получат промогрант и помощь в реализации креативного продвижения релиза в 2025 году — каждый на сумму 150 тысяч рублей.

Условия участия и подробности — в канале Motherland.

Удачи!