Что слушать в эту пятницу

Lambrini Girls — Who Let The Dogs Out

Первый большой панк-альбом от группы из Брайтона, которая нараздавала много обещаний и пока что все из них выполняет. Как Amyl & The Sniffers, только без шуток и веселья, только ненависть.

Franz Ferdinand — The Human Fear

Альбом FF, который вас не разочарует, но и не заставит прыгать до потолка. Норм такой альбом, звучит как Franz Ferdinand, дергает за нужные ниточки.

zzzahara — Spiral Your Way Out

Максимально калифорнийский инди-рок про отношеньки — без надрыва, с мечтательными гитарами и классными мелодиями.

Explosions In The Sky — American Primeval OST

Саундтрек к фильму, который звучит вот ровно как обычный хороший альбом EITS.

Ringo Starr — Look Up

Ретро-рок от человека, который поиграл на барабанах в одной там группе. Звучит очень ретро.

Stick To Your Guns — Spineless

Довольно традиционный хардкор с традиционными для хардкора текстами про то тебя против всего мира, про то, как тяжело выживать в этом суровом мире и так далее. Для первой недели года самое то.

___

Небольшое административное объявление. В этом году я хочу чуть поглубже писать про музыку, поэтому немного меняется формат «Альбомов про пятницам». По пятницам теперь — список примечательных альбомов, которые я буду слушать. Необязательно, что все они интересные. Список будет длиннее, чем раньше, текста — значительно меньше. Скорее всего я послушал пару песен из альбома.

В течение недели — с пятницы по среду — в телеге и на сайте будут выходить более объемные рецензии. Одна такая уже написана про альбом Этель Кейн. По средам вместе с регулярным подкастом (он выйдет в эфир 22 января) я буду отправлять все эти рецензии почтой. Мне хочется слушать музыку не галопом (восемь альбомов за утро это непросто), а более вдумчиво, плюс меняются жизненные обстоятельства, из-за которых я больше занят по пятницам, чем прежде.

Тейк недели никуда не делся, на этой неделе — про то, почему писать про российские группы сложнее, чем про западные, и что с этим можно сделать.

Lambrini Girls — Who Let The Dogs Out

Панк-рок — это несложно. Учишь один аккорд, учишь второй, третий, потом пишешь текст, уверенно орешь его в микрофон, находишь друзей, которые находятся примерно на таком же уровне музыкального развития, репетируешь, идешь выступать в местный гадюшник, и профит, ты рок-герой. Чаще всего дело ограничивается твоим личным самовыражением в кругу друзей. А вот когда тебе реально есть что сказать, начинается самое интересное. В панк-роке совершенно необязательно быть новатором и записывать что-то, непохожее на остальных — достаточно быть собой.

У Фиби Ланни (гитара, вокал) и Люси Мэсиеры (бас) из Lambrini Girls это очень хорошо получается. Они познакомились в известном брайтонском пабе The Hope & Ruin, где играют андеграундные группы: Фиби пришла туда пьяная и подумала, что эта девушка за барной стойкой ее точно невзлюбила. Затем они играли вместе в приятной, но ничем не примечательной группе Wife Swap USA (Фиби была там клавишницей и подпевала), и только затем создали Lambrini Girls. Такое ощущение, что я знал об этой группе всегда: британская пресса начала о них писать после первых концертов, они разогревали Игги Попа (и фитовали с ним!) и Blondie, не имея дебютного альбома за плечами, а Kerrang! пригласил их на равных поболтать с Кэрри Бранстин и Корин Такер из Sleater-Kinney, намекая на преемственность поколений.

Lambrini Girls на KEXP

Ничего удивительного в этом нет. Среди первых песен Lambrini Girls — хит Big Dick Energy, которая в своей первоначальной версии была издана еще в 2021 году. Заводная песня о том, что тот самый член, проецирующий маскулинную энергию, не такой уж и большой на самом деле. «Я же классный парень, почему ты не потрахаешься со мной?» — цитируют Lambrini Girls вайбы, знакомые, наверное, любой девушке. В Company Culture Фиби поет: «Блондинкам веселей в корпоративной культуре, просто прикинусь, что умею в компьютер» и даже не высмеивает, а обличает отношение к женщинам на работе, известное любой женщине, у которой была работа.

Lambrini Girls хочется с первого взгляда сравнить с Amyl & The Sniffers — звучат группы похоже, брайтонский акцент можно спутать с австралийским, напор и мелодика схожая. Но если австралийская группа веселится и буянит, то у брайтонских коллег по жанру получается вынесение приговора всему миру по всем пунктам сразу, без какой-либо иронии. Они поют и про джентрификацию, и про ожидание общества по отношению к женскому телу, и про то, что ты прослывешь сукой, если хоть на секунду захочешь постоять за себя. А постоять за себя — и за других — Lambrini Girls вполне готовы, по крайней мере в одном из интервью они обещали навалять любым терф-феминисткам, не признающим права транс-персон.

Строчки и тематика песен, которые кажутся неуклюжими на бумаге и похожи на твиттер-тред радикальной активистки, в песнях Lambrini Girls превращаются в панк-хиты за счет умения Фиби эти на первый взгляд нескладным строчкам придать ритм и мелодию. Британская пресса почему-то чаще сравнивает группу с Idles образца Brutalism, но в их музыке было куда меньше спонтанной злости и прямолинейности; аналогия с Кейтлин Ханной куда более верная и точная. По крайней мере, Lambrini Girls, как и Bikini Kill, приходится на концертах кричать Girls To The Front, чтобы девушек не замесили в слэме.

Это уже какая-то традиция: год начинается с хорошей панк-группы с женским вокалом. В прошлом году это были SPRINTS, которых я довольно много слушал весь 2024-й. Lambrini Girls тоже вряд ли останутся забытыми.

zzzahara — Spiral Your Way Out

Представьте: лето, вам лет 17-18, нет работы, родителей нет дома, нет никаких планов и обязательств на ближайшую неделю, вы лежите на диване в лучах солнца и вам просто по кайфу. В голове — каша из переживаний, радостей и тревог, мечтаний о большом будущем и боязни разочарований, боли и любви. Что играет в этот момент? В мои 17-18 играли Dinosaur Jr., а сейчас — вполне возможно, что новый альбом Захары.

Захара родом из калифорнийского Хайленд-парка — скейт-мекки, на улицах которой сформировались легенды этого вида спорта. Недаром интервью с Захарой делал Thrasher: собственно, так я об этом артисте и узнал. Также неудивительно, что музыкальный вкус Закары сформировался под влиянием скейт-видео, а там можно было встретить не только хардкор (первую любовь zzzahara), но и Pixies с Дэниелом Джонстоном, и всякое эмо.

Облако тегов примерно понятно, теперь к музыке. Это невероятно солнечный шугейз-инди-рок с расплывающимися гитарами, в основе которого — обычные поп-песни про неразделенную любовь и тоску, про ситуации, когда никто вроде не хотел тебя обидеть, а ты себя накручиваешь (песня It Didn't Mean Nothing с клипом о домашней вечеринке) и про другие подобные переживания. Захара называет себя сонграйтером, который не может писать веселые песни, но, видимо, окружение сказывается: через тексты про ощущение собственной никчемности сквозит калифорнийское солнце и чувство надежды на то, что все наладится. Именно это противопоставление и цепляет.

Таких групп миллионы, но Захара берет в первую очередь мелодиями, а еще тем, что создает не какое-то конкретное повествование, а настроение, вайб. И позволяет почувствовать легкий бриз с моря и ощущение беззаботной меланхолии, даже если сейчас у вас за окном минус 10 (а Калифорния и вовсе охвачена пожарами).

Franz Ferdinand — The Human Fear

Как хорошо состариться: задача со звездочкой для любой инди-группы, которая на заре своей карьеры стала сверхпопулярной благодаря паре хитов. Превзойти их практически невозможно: нужно быть Radiohead. Можно уходить в бесконечные сайд-проекты (The Strokes, Arctic Monkeys), менять звук и не обращать внимание на аудиторию, которая жаждет повторения тех самых хитов (те же).

Можно сделать вид, что и не было никаких хитов, отказаться от пути популярности и играть только ради упертых фанатов — это путь Pearl Jam. Можно пересраться, развалить группу и триумфально воссоединиться (Oasis), а можно сделать все это вместе в разные этапы карьеры с и неожиданными результатами, один из которых — сверхпопулярность сайд-проекта, как это получилось у Деймона Албарна.

Все варианты по-своему хороши, все они исключают самое грустное — бесконечные и чаще всего бесплодные попытки записать новый Mr. Brightside, Creep, Jeremy, Parklife, догнать ускользающую популярность и относиться к своей рок-персоне чуть серьезнее, чем стоит.

Franz Ferdinand состарились хорошо. Шестой альбом группы The Human Fear звучит ровно так, как ты ожидаешь от Franz Ferdinand, которые не пытаются написать новую Take Me Out, но по-прежнему угорают по в меру диссонантным гитарам, звонким риффам, не лишенным юмора текстам и крунерскому вайбу Алекса Капраноса. В первой же песне он поет «дерзай, нас никто не спасет, так что делай, что делаешь», и, кажется, имеет в виду не свою группу, а обращается к новому поколению — English Teacher, Fontaines D.C и SPRINTS, в любви к которым он признается в интервью.

В песне The Doctor шутит про термометры и медсестер, намекая, видимо, на свой возраст — Алексу 52 года. Тут много удачных риффов и мелодий, но ни одна из них не кажется сверхвыдающейся: это просто ровный альбом, с которым приятно провести время как со старым товарищем. Новых историй он тебе уже не расскажет, зато вспомнит старые с новой перспективой.

Возможно, состарились они так хорошо, потому что изначально было ретро-рок группой, которая, по словам самого Капраноса, конечно, не в ноль, как Oasis, эксплуатировала старые идеи, а добавляла что-то свое — но в меру. За всю карьеру они не выпустили ни одного плохого альбома, не совершили ни одного спорного шага, а просто стабильно — и не слишком часто — напоминали о своем существовании, выпускали альбомы с парой недурных синглов и отправлялись в туры играть концерты, на которых можно отлично потанцевать и вспомнить угар юности.

И делали это максимально честно, не питая лишних иллюзий и не думая, что вот сейчас, с новой записью, им удастся наконец стать снова актуальными. Нет, не удастся, но оно и не надо: если вы не танцевали под Take Me Out в свое время, вы вряд ли будете слушать новый Franz Ferdinand. Стабильность иногда лучше инноваций: Капранос это хорошо понял и живет лучшую жизнь из возможных.

yomito — valgus

Использовать в песне казенную фразу «константный интерес» так, чтобы это было уместно, соответствовало тону и настроению песни и не вызывало кринж — непростая задача, но эстонская группа yomito успешно справилась.

Холодный пост-панк/синтипоп про неопределенную любовь, манипуляции и непонимание собственных эмоций: динамика «подошел-отошел» тут раскрывается чуть ли не в каждом треке. Ярче всего — в песне manipilacii: «Чувствуй мое тепло и одновременно холодные вибрации / я умоляю тебя, чтобы ты ушел, я умоляю тебя, чтобы ты остался».

Отстраненный, подчеркнуто неэмоциональный голос вокалистки Анжелики Быковой передает оцепенение, которое испытывает лирический герой: это ситуация, в которой ты из «бей-беги-замри» выбираешь даже не замереть, а врасти в пол и никогда больше не сходить с места, потому что абсолютно любой шаг ничего хорошего не принесет. Альбом звучит так, если бы Луна ориентировалась не на техно, а на мрачнейший колдвейв.

В одной из песен лирическая героиня радуется тому, что ей наконец ничего не хочется — ни секса, ни творчества, ни принадлежности, ни одиночества. Именно это ощущение так точно и передает дебютный альбом yomito.

В другой песне лирическая героиня говорит, что ей все равно, где и с кем человек, о котором она поет, потому что дома ей придется спать под шум трахающихся соседей. О чем она будет думать и как себя чувствовать, рассказывать не надо — и так догадаться несложно. Было, узнали, согласны.

Альбом valgus («свет» в переводе с эстонского) рассказывает о болезненных отношениях, об их разрыве и о стадиях его проживания. Но не принятия — последнюю песню ritual можно трактовать как попытку заместительных отношений, в которых новая любовь защищает от боли, как ладонь заслоняет от дождя, только вот дождь этот — бесконечный, поет Анжелика.

Крайне неожиданный альбом, который мне просто прислали в личку, и который довольно плотно поселился у меня в голове.

Что слушать в эту пятницу:

Космос на Потолке — И здесь, и с собой

Одна из лучших групп на русском языке переехала в Токио — и вспоминает в песнях Москву (трек «Коллаж»), воюет с повседневностью и передает приветы коллегам по сцене. Короткие, емкие и звонкие песни-картинки от группы, которая должна быть звездой на KEXP.


jasmine.4.t. — You Are The Morning

Британский фолк, спродюсированный boygenius и вышедший на лейбле Фиби Бриджерс. Звучит ровно как ожидаешь после такого представления — очень хорошо.


Ela Minus — DÍA

Сонграйтерское техно, местами напоминающее The Knife из будущего, но больше всего — прошлогоднюю Келли Ли Оуэнс.


Rostislav Orphean — Trauma

Крайне кинематографичное инструментальное произведение о проживании травмы, закрученное вокруг пианино.


Mac Miller - Balloonerism

Набор джем-треков более чем 10-летней давности, которые более-менее оформлены в песни и уже были известны фанатам, а теперь изданы как «потерянный» альбом музыканта, ушедшего непростительно рано.


Blue Lake — Welt

Пост-кантри (как пост-рок, но кантри) медитативного характера и умиротворительного содержания. Деконструкция традиционных американских жанров без лишних слов. Ебанина недели.


The Weather Station — Humanhood

Заслуженая фолк-группа из Канады поет песни про вечные ценности си панические атаки в приджазованных аранжировках.


Ex-Vöid — In Love Again

Группа Аланны и Оуэна из Joanna Gruesome, в которой они поют инди-песни про любовь (и город Суонси) на два голоса, и вот тот, которой у Аланны, так дрожит, что понимаешь: поет об очень важном.


lots of hands — into a pretty room

Приглушенные песни с перевернутым звучанием: приемы claire rousay, Алекса Джи, Teen Suicide и Эллиотта Смита создают атмосферу, от которой то ли хорошо, то ли очень плохо (но тоже хорошо). Открытие недели.


some fear — some fear

Слоукор-шугейз из Оклахомы (а Оклахома нам подарила Chat Pile) с максимально DIY-вайбами. Похоже на прошлогодних Horse Jumper of Love, но менее похоронно.


Тейк недели — про тейк создателя AI-сервиса Suno для генерации песен, который уверен, что большинство людей не получают удовольствия от процесса создания музыки.

Космос на потолке — И здесь, и с собой

Московская шугейз-группа «Космос на потолке» теперь играет не в «Пауэрхаусе» за тысячу рублей, а в Токио за три тысячи иен. Вика и Илья, костяк проекта, переехали в Японию летом 2023 года с дочерью по работе — и, конечно, не перестали играть музыку. Их новый альбом «И здесь, и с собой» открывается фразой «Я слегка расстроен и беспредельно восторжен, и я определенно сделаю это снова». Она хорошо отражает ощущение от всей записи и ее настроение: преимущественно оптимистичный альбом, в котором есть место грусти, и который сразу хочется переслушать.

Я вижу в этой музыке много светлой ностальгии: песня «Коллаж» звучит как воспоминание о чем-то невозвратно утерянном, а в треке «Колдхард» есть такие строчки: «Мне подарили кита, он дикий и домашний, сердце из войлока, это весело или страшно, маковые поля и другие странные места, во сне я вижу тебя, но друг для друга мы не существуем». Вряд ли это совпадение, а не оммаж «Деревянным китам» и «Элли на маковом поле».

Но это далеко не единственная эмоция альбома: та же «Колдхарт» рассказывает о попытке разбудить чувства, а «Целую» раскрывает тему обретения собственной независимости и отдельности. «Весна.avi» и «Санденс», традиционные для «Космоса» песни, заставляют обратить внимание на красоту мира и людей вокруг, запомнить и зафиксировать этот момент. Иногда очень важно посмотреть на дерево и подумать «Фига себе, дерево!», а не просто буднично пройти мимо. Музыка «Космоса на потолке» напоминает, что делать это можно почаще: тут каждая гитарная нота искрится и переливается, как роса на солнце.

Но главный козырь «Космоса на потолке», помимо великолепного названия, — это голос вокалистки Вики, которая пропевает каждое слово так, будто улыбается только тебе самой теплой и искренней улыбкой на свете. И чувствуется это даже когда она поет песни о холоде на душе — есть тут и такие.

Война в Украине обогатила инди-сцены как минимум десятка стран: уехавшие из России музыканты не прекращали занятия музыкой на новом месте. В Белграде теперь можно послушать «Спасибо» и проекты Жени Горбунова, в Ереване легко сходить на концерт очередной группы Ани Шварц («На ножах»), в Париже теперь живет Мария Теряева (и готовит к выпуску новый альбом), в Лондоне играют Soft Blade, «Синекдоха Монток», Даша Ушко и дуэт Slightlykilld. Список можно продолжать долго.

«Космос на потолке» переехали в Японию, не самую простую для инди-музыки страну, и играют в местных клубах для международной аудитории песни на русском об аниме-сериалах в душе у лирической героини. Альбом кажется переходным — такой попыткой зафиксировать себя на новой почве, осмотреться, и двигаться дальше. Следить за «Космосом на потолке» можно в их телеграме, а почитать, как устроена их жизнь и музицирование в Японии — в интервью, которое взял Борис Стародубцев.

Mac Miller — Balloonerism

Посмертные альбомы — сложная тема. С одной стороны, хочется, чтобы наследие ушедшего невовремя (а кто вовремя уходит? Вот 78-летний Линч вовремя? Нет, конечно) музыканта было доступно всюду. С другой, иногда мы имеем дело с какими-то набросками и демками, которые вообще не факт что должны были быть выпущены. А если и выпущены, то, возможно, совершенно в ином виде.

В последние месяцы перед смертью у Мака все было относительно хорошо: он пережил тяжелое расставание с Арианой Гранде, фонтанировал идеями , выпустил великолепный Swimming и доводил до ума альбом, который должен был стать лучшим в его карьере. «Я записываю музыку как метхед», — рассказывал Мак.

Не лучшая шутка, учитывая хорошо известные проблемы Миллера с наркотиками — с опиатами, если быть конкретнее. Последние пару лет перед смертью он боролся с зависимостью, и казалось, что побеждал, но то и дело срывался. Сорвался и 7 сентября 2018-го — в последний раз. Circles вышел в 2020-м — и действительно стал лучшим. Ленивый, но обезоруживающий в своей откровенности голос Мака под соул-аранжировки рассказывал о том, как он все время ходит по кругу, но из тона и лирики, в отличие от Swimming, казалось, что он нашел выход.

Вышедший 17 января Balloonerism во многом похож на Circles, это альбом-дополнение: он был записан тогда же, когда Мак работал на микстейпом 2014 года Faces, самой мрачной его записью. Послесловие, как и в случае Swimming и Circles, звучит более обнадеживающим — в первую очередь музыкально, от клаустрофобии Faces тут нет и следа, только полет фантазии. Он звучит как структурированный джем, часть песен — инструментальные джазовые зарисовки, другие сопровождаются скитами, а не полноценными вокальными партиями. Смурной и записанный в темное для автора время, куда более экспериментальный и свободный по звуку, чем любая другая его запись, Balloonerism расширяет канон Мака Миллера — вот ТАКУЮ музыку он с Тандеркетом записывал и не выпускал по одной простой причине: не дошли руки, было еще чем заняться.

Помимо джазовых скитов есть и, например, Funny Papers: она легко могла бы быть на Circles. В песне он говорит, что не инноватор — а просто «ебаный иллюстратор», и, конечно, сильно лукавит. В следующей песне признается, что хотел бы быть магом, и не понимает, как жизнь стала такой сложной, за пару треков до этого жалуется, что его дилер не принимает Amex. Фирменный обезоруживающий юмор Мака, человека, который все про себя понимает, и знает, что все про него понимают и окружающие, и выбирает признавать свои косяки и слабости с виноватой улыбкой. Там, где от мрачности Faces хочется зарыться с головой под одеяло, Balloonerism дает надежду.

Когда выходит очередной посмертный альбом, мне хочется понять, мир станет лучше с ним или нет? Стал бы ушедший автор его выпускать-то вообще? Довольно часто ответ отрицательный, но с Balloonerism сомнений нет: Мак бы его выпустил, он даже обложку выбрал. Просто не дошли руки.

jasmine.4.t. — You Are the Morning

Когда Sonic Youth в 2007 году приезжали в Москву, вся инди-тусовка столицы мечтала выступить у них на разогреве: казалось, что вот сейчас тебя заметят кумиры! Тогда честь выдалась «Моим ракетам вверх», и их карьера никак не изменилась от того, что в коридорах клуба «Б1» они перекинулись парой слов с Тарстоном Муром и Ким Гордон. Собственно, чаще всего так и происходит, но бывают исключения.

Джасмин Крикшенк открывала концерты Люси Дэйкус в 2018 году во время ее европейского тура, и певицам удалось подружиться: в конце концов, это была серия концертов, а не просто разогрев от локальной банды. Джасмин познакомила Люси с феноменом британского фастфуда Greggs (это такие сосиски в тесте средней степени ужасности) — а позднее передала демки, которые планировала издавать самостоятельно. Сама она из Бристоля, долгое время она играла в местных панк-группах и выступала сольно под другим именем (Джасмин — трансдевушка). Потом наступил ковид, тяжелые потрясения в личной жизни и трансгендерный переход, переезд в Манчестер, новое имя и новый музыкальный проект.

Через Дэйкус демки jasmine.4.t. дошли до Фиби Бриджерс, и та сразу же подписала Джасмин на свой лейбл The Saddest Factory, позвала в Лос-Анджелес записываться в легендарной Sound City Studios. В итоге все boygenius спродюсировали дебютный альбом Джасмин и подпели в доброй половине песен, но главное в нем не это.

Главное в нем — крайне уязвимая интонация лирической героини, которая одновременно и очень боится открыться и быть отвергнутой, и не может жить без любви и принятия себя. Это довольно простые эмоции, понятные и мне, и любому другому человеку, которые тут усилены во сто крат. Я часто думаю, почему среди моих любимых артистов (да и музыкантов в принципе) так много ЛГБТ-персон, и ответ очевиден: борьба за любовь и за свою идентичность для них сопряжена с куда большим сопротивлением, это выкрученные на максимум эмоции, и без того сильные. Поэтому и пробирает.

«Может быть, я слишком быстро отвечаю, когда ты спрашиваешь, что я делаю в обед», — поет Джасмин в песне о ситуэйшиншипе Breaking In Reverse, а четверостишием ранее объясняет эту неуверенность: «Но ты сказал/а мне что я прекрасна, а затем сказал/а, что это было неправильно». Когда держишь в голове жизненный опыт певицы, ее хрупкий голос, напоминающий Энони, кажется тончайшим китайским фарфором.

Новый сезон регулярного подкаста «Альбомы по пятницам» о новой музыке уже тут! В первом выпуске года Паша Борисов и Лера Лазарева обсуждают Мака Миллера, канадский фолк, американское инди — и. группу Космос на потолке, которая переехала из Москвы в Токио. Конечно, мы не могли не поговорить с ребятами о том, как они играют в Японии и о новом альбоме.

📽️ ютуб

🔈 все платформы

Что слушать в эту пятницу

FKA twigs — EUSEXUA

Возвращение фэшн-иконы в музыкальный мир и один из самых ожидаемых релизов года — и уж точно один из самых сексуальных. Звучит как комбинация всех музыкальных сторон фки твигс: и баллады о любви и страсти, и нойз-эксперименты, и более понятный rnb в духе Capricorns. Слушать будем долго, альбом впечатляющий.


Anna B Savage — You & i are Earth

Поэтический фолк-альбом, в котором Анна, прежде писавшая довольно болезненную музыку, как будто примиряется с миром и собой. Душеспасительно.


The Legendary Pink Dots — So Lonely In Heaven

Не то чтобы у этой культовой группы не хватало альбомов: их больше сорока. Но новый звучит как концентрированный мрак, тем и радует.


Mogwai — The Bad Fire

Самая стабильная пост-рок группа с лучшими в жанре названиями альбомов (тольтко GY!BE сравнится) стабильно хороша на своем 54727253-м альбоме.


Kathryn Mohr — Waiting Room

Жутко дискомфортный слоукор в духе Midwife и Grouper. Когда слушаешь, чувствуешь себя лишним: не для тебя поет Кэтрин.


Whirr — Raw Blue

Группа, известная по качественному шугейзу и манере ругаться в твиттере с поклонниками и журналистами, пересмтала ругаться и выпустила новый альбом — с качественным шугейзом.


Minor Conflict — Parallels

Экспериментальная группа из Бристоля, выступающая в жанре «мы очень любим Black Country, New Road, но у нас еще есть арфа» с новой ипишкой. Ипишка хорошая, как и жанр.


DITZ — Never Exhale

Музыка нойзрок-группы DITZ звучит ровно как название их нового альбома — вход без выдоха, напряжение без разрядки, диссонанс без разрешения. Группа разогревала Idles, и это тот случай, когда можно было не дожидаться основного акта.


ЗАО «Сомнительные инициативы» — Евроспорт

Юродивый поп про выдуманного друга Кинг Крула и другие абсурдные ситуации из постсоветской реальности. Больше всего похоже на Антоху эмси, который живет в реальном, а не выдуманном мире.


Половины альбомов, о которых я пишу, нет в российских стримингах. Что делать? Подключить Spotify с помощью Спотифай Лобби!

Что они предлагают:
• Подключение Premium-подписки на ваш личный аккаунт.
• Помощь в создании нового аккаунта, если у вас его еще нет.

Почему я их рекомендую:
✔️Пробный период - сначала проверяете, если всё устраивает, то оформляете.
✔️Самая низкая цена – дешевле не найти.
✔️Быстрое подключение – всё максимально оперативно.
✔️Надёжность и поддержка – всегда на связи для помощи.

🎉 Для новых клиентов — скидка 10%.

@Spotifylobby

Это реклама.

FKA twigs — EUSEXUA


«Павел, ты же интересуешься прогрессивной музыкой, послушай ипишку этой певицы, я помогал ей учиться петь, она так-то танцовщица», — сказал мне в 2013 году Дейв Лодат, преподаватель музыкального колледжа BIMM London, в котором я тогда учился. Дейв учил меня сценическому мастерству, к его советам я прислушивался особенно чутко: ну, в конце концов, он был вокальным коучем Spice Girls! Поэтому ипишку Талии Барнетт я послушал. А спустя год — дебютный альбом, который открыл для меня (да и не только для меня) мир альтернативного rnb.

FKA twigs никогда не была «просто певицей». Ее первые записи поражали прогрессивностью звучания и стали образцом для подражания для целого поколения певиц, которым интересно раздвигать границы жанров, но ключевой их особенностью была не лирика, не голос, а видение и художественный замысел Талии. Танец и собственное тело для нее значат никак не меньше, чем слова и голос, она мультидисциплинарная художница, которая в своем творчестве исследует эмоции и способы их выражения. Свое тело она воспринимает как инструмент, и была крайне недовольна, когда ее снимок для рекламы Calvin Klein запретили вывешивать в Великобритании: регулятор счел, что кадр с полуобнаженный певицей является объективацией. «Я вижу тут сильную женщину, а не объект», – сказала твигс.

Эта сильная женщина повидала немало дерьма в последние годы. Не буду пересказывать то, в чем она обвиняет Шайю ЛаБафа, это ужас; сама Талия говорила, что, ознакомившись с историями других абьюзеров, была в шоке от того, насколько они все одинаковые, и насколько ее история не уникальная. Суд по иску Талии начнется в сентябре 2025 года. Выбравшись из дерьма, она принялась разбираться, а что же она такое на самом деле.

Основной темой своего нового альбома Талия выбрала придуманное ею же понятие eusexia — что-то вроде ультимативной сексуальной или жизненной энергии, сравнимой с тем, что ты чувствуешь на хорошем техно-гиге — или прямо перед оргазмом. Энергия, которая больше самой человеческой формы, говорит Талия: кажется, она имеет что-то вроде просветления, трансцендентности.

Культурой техно певица прониклась в Праге (она провела в чешской столице немало времени на съемках реймейка «Ворона»), где могла позволить себе раствориться в толпе: в хипстерском Хакни, где она живет постоянно, это сложновато. Также помогла дружба с анонимным диджей-дуэтом Two Shell, которых на альбоме не видно, зато можно встретить Koreless и Николаса Джаара.

Результатом стал самый клубный альбом FKA twigs в ее карьере. Прежде она деконструировала клубную музыку до самого основания, оставляя лишь необходимый минимум; тем необычнее слышать треки в духе Room of Fools — техно про техно (хотя на самом деле все равно про то, кто ты есть на самом деле). Не менее любопытно слышать индустриальный нойз в Drums of Death, японскую речь в исполнении дочери Канье Уэста и Ким Кардашьян Норд Уэст. Трек с ее участием называется Childish Things и полностью раскрывает название: он по-детски эйфоричный и веселый, чего прежде о музыке FKA twigs сказать было невозможно.

Она преображается: например, в Мадонну времен Ray of Light на Girl Feels Good, но не задерживается надолго ни на одном образе и стиле. Никогда мы прежде не видели настолько разноплановую FKA Twigs, которую при этом невозможно перепутать с кем-то еще.


Spotify | Apple Music

Anna B Savage — You & i are Earth

«Блюз — это когда хорошему человеку плохо», — гласит душная присказка, в которой, конечно, есть доля правды. Только не блюз, а музыка в принципе, и человек не обязательно должен быть хороший. Анне Би Сэведж во время сочинения ее предыдущего альбома in|FLUX было, прямо скажем, херовато, что вылилось в душераздирающие просьбы к антагонисту прекратить ее преследовать.

А еще — в невероятные, не менее душераздирающие, живые выступления. Богатый на обертона, дрожащий и при этом крайне уверенный в своей мощи голос Анны одной строчке stop haunting me рассказывал историю, достойную романа, в которой она проходит путь от жертвы до победительницы. Прямо как какой-нибудь роман Салли Руни, в любви к творчеству которой Анна признавалась — и видела себя во Фрэнсис, героине «Разговоров с друзьями». Но даже героини Руни выходят из бесконечного цикла самосаботажа и обретают счастье.

Новый альбом Анны You & i are Earth — как раз об этом. Последние годы лондонская певица живет в Ирландии — в прибрежном городке с населением в 3 тысячи человек, у нее наконец-то все хорошо в отношениях и в жизни. О чем, казалось бы, писать в такой ситуации, когда у тебя буквально ничего не происходит, и поэт не страдает? Конечно, всегда есть о чем.

В песне Donegal (так называется город, где она живет) Анна рассказывает, как приехала на новое место и попросило его позаботиться о ней, о том, как мама ее предупреждала не влюбляться — и о том, как она, конечно же, влюбилась и в место, и в человека из этого места. И теперь она спрашивает себя, нашла ли она, наконец, свой дом? Я не знаю как вы, но мне, человеку, не раз переезжавшему, вопрос этот будет близок всегда.

Ирландия и поиск своего места — важная, но не центральная тема альбома, он все же о любви. И лучше всего Анна раскрывает ее в песне I Reach For You In My Sleep. Она наблюдает за собой и за партнером и отмечает новые для нее вещи — как она или он тянутся друг к другу во сне (чего раньше с ними не случалось в предыдущих отношениях), как Анна ценит, что ее партнер уважает ее профессиональную жизнь и не гуглит ее, как отмечает маленькие мелочи, из которых и состоит любовь.

Спустя пару месяцев после выхода in|FLUX я ходил на концерт Анны Би Сэведж: выглядело выступление как радость человека, который наконец смог прорыдаться после тяжелых переживаний. Анна шутила, радовалась громкому лондонскому приему, но песни были на разрыв. На следующий день после выхода You & i are Earth я пошел на презентацию альбома в магазин пластинок Rough Trade, и увидел совершенно другого человека: светящегося, спокойного, уверенного в себе и очень счастливого. Человека, лирический герой которого находится в очень хорошем месте — и очень хочет поделиться этим ощущением, но не со всем миром, а только с теми, кто поймет и оценит, с нами, то есть.

Поэт страдать не должен.

Spotify | Apple Music | Bandcamp

DITZ — Never Exhale

«Пахнет так, будто что-то тут умерло», — это название песни брайтонской нойз-рок группы DITZ исчерпывающе описывает их музыку, звучит она так, будто что-то тут умерло. И в целом понятно, что хороним: надежды на светлое будущее.

Когда в Британии появляется новая пост-панк группа, перед ней встает выбор: быть как Fontaines D.C. и писать поэзию под монотонный бас, или пойти по пути Gilla Band и удариться в нойз-эксперименты. DITZ решили совместить два подхода и взяли от Gilla Band умение сочинять музыку из шумов и лязгов, превращая их не в дополнения, а в основные элементы песни. Но не забыли при этом про мелодику и сонграйтинг. Их новый альбом звучит как та самая песня Gilla Band про дешевую одежду, но если у ирландцев это скорее шутка, песня-прикол, то DITZ шуток не шутят.

Их лирический герой застрял в кафкианском аду и чувствует себя как Йозеф К. (этой фразой открывается песня God On The Speed Dial). Он заперт в одной комнате с трупом, он в тупике, хотя и пытается из него выйти, но не знает как. Ему есть что сказать, он недоволен миром и своим положением, но ему не с кем говорить — и кажется, что слова ничему не помогут.

Основной инструмент, с помощью которого DITZ добиваются кафкианского вайба — бесконечное повторение фраз и слов, за которыми не следует никакого развития. Монотонные музыкальные фразы, которые по идее должны во что-то развиться, но не развиваются: это все бесконечная петля. Хук в главном сингле альбома Taxi Man (у кого более монотонная работа, чем у таксиста?) стоит на месте, но не надоедает: всю песню эти две ноты сначала играются в одной октаве, потом в другой, потом, на басу, в третьей, но остаются неизменными. Эту песню немедленно хочется подобрать и исступленно играть по кругу: DITZ явно нашли свои две ноты, другие им уже не нужны.

Spotify | Apple Music | Bandcamp

Mogwai — The Bad Fire

Зачем нам новый альбом Mogwai? Иногда кажется, что таким заслуженным группам нет никакого смысла выпускать что-то новое, тем более что они не открывают никаких радикально новых граней своего творчества, а просто развивают старые. У меня есть ответ.

Пост-рок кажется «разгаданным» жанром: есть набор приемов, есть определенное представление аудитории, как звучит любая группа в этом жанре, гора мемов про него и целый пантеон групп, все еще выступающих и выпускающих альбомы. Берешь барабанщика, умеющего заполнять собой все музыкальное пространство, басиста (просто басиста), покупаешь дилей позамороченнее, хороший фузз и фигачишь трели под какую-нибудь несложную гармонию: вот трек Hi Chaos на новом альбоме Mogwai ровно так и звучит, ксилофон только добавили. Пост-рок, конечно, куда более сложнее и интереснее (недаром его пионерами считаются Slint), но речь идет о том, что приходит в голову при слове «пост-рок», а приходит именно это.

Неудивительно, я не вспомню за последние лет десять ни одну интересную новую группу, которую бы относили к пост-року: это настолько заряженное ожиданиями слушателей и оценками критиков клеймо, что лучше от него держаться подальше, если хочешь заниматься чем-то более-менее оригинальным.

Но послушать-то пост-рок хочется. Поэтому мы и врубаем новые альбомы GY!BE, Explosions In The Sky и Mogwai. Про их записи особо ничего не скажешь, они звучат так, как и должны, в нашем представлении, звучать эти группы. Да, есть отходы от канонов — у Mogwai начали появляться прямо полноценные песни, звучание группы стало куда более электронным, а названия альбомов - менее провокационными. Новый называется нейтрально— The Bad Fire, времена записей в духе Hardcore Will Never Die, But You Will в далеком прошлом. Зато все в порядке с названиями песен: Pale Vegan Hip Pain бьет прямо по целевой аудитории Mogwai, What Kind Of Mix Is That? заставляет прислушаться к миксу, а песню If You Find This World Bad, You Should See Some Of the Others я не знаю за что больше котирую — за название или за саму музыку.

Новый альбом Mogwai в целом такой же как старый, только новый — и в стабильности, предсказуемости и комфортности главный козырь этой группы. Конечно, если не слушать ничего, кроме такой музыки, то очень легко закопаться в ностальгии и задеревенеть, но если вы читаете «Альбомы по пятницам», то это вряд ли про вас. Mogwai уже почти 30 лет готовят одно и то же блюдо с некоторыми вариациями, и когда тебе хочется тарелку очень хорошего пюре с котлетой — такого же, как ты помнишь, но вот сегодня с трюфельным маслом, ты идешь именно в их ресторан.

Spotify | Apple Music | Bandcamp

Пик карьеры Arcade Fire (по нашему скромному мнению), альбом на все времена, невероятно глубокая лирика и мелодии, которые живут у нас в голове и не платят аренду. Почему именно The Suburbs, а не Funeral или Reflector? О чем этот альбом и почему одну только заглавную песню можно обсуждать часов восемь подряд? Обо всем этом — в спецвыпуске подкаста «Альбомы по пятницам».

📽️ ютуб

🔈 все платформы

Что слушать в эту пятницу

IC3PEAK — Coming Home

Больше не вичхаус, а пост-панк, но по-прежнему про хтонь и смерть — и потерю дома (именно песня «Где мой дом?» самая душераздирающая). К двуязычию альбома привыкаешь не сразу, но когда привыкаешь, оно кажется мостом между двумя мирами.

The Weeknd — Hurry Up Tomorrow

Полуторачасовой альбом-прощание со своим лирическим героем, на котором Викенд много поет о страхе, завершении пути и прочих мрачностях.

xvostik — shadows at 3 am

Британский электронный андеграунд почему-то идеально подходит под песни о любви на русском — «Гости из будущего», Kedr Livanskiy, Soft Blade, Даша Ушко, и еще, конечно, xvostik и ее новый альбом о том, что ты чувствуешь в 3 часа ночи. Музыка с вайбом начала нулевых.

MIKE — Showbiz!

Олдскульный хип-хоп от молодого и уже культового рэпера, который изучал наследие МФ Дума пристальнее прочих. На новом альбоме Майк пытается разобраться, что он вообще за человек и чего хочет от жизни.

Maribou State — Hallucinating

Если вам нравится соул-сторона Джейми хх больше, чем всякие синтезаторы, то Maribou State на новом альбоме выдают вот ровно ее, только выкрученную до максимума. Красота невероятная.

Anderdog, Dessin Bizarre — Imagine

Совместная ипишка двух российских электронщиков (один из которых, Anderdog, меня который год впечатляет до глубины души), на которой оба раскрываются как музыканты, способные очень приятно чесать мне мозг.

L.S. Dunes — Violet

Эмо-супергруппа из участников Thursday, Circa Survive, Saosin и MCR. Первый альбом был быстрее и мне понравился больше.

ATL, Ка тет — Вечный двигатель

Самый мрачный рэп на русском. У меня никак не складывались отношения с ATL, но вот в коллаборации со своим товарищем Ка тетом он, кажется, достучался до моего сердечка за счет разнообразия голосов.

Тейк недели — размышление на тему, почему мне интереснее слушать новую музыку, чем старую.

IC3PEAK — Coming Home

Любая карьера успешной группы— это череда выборов, которые ее определяют. Какие-то группа делает сама — жанр, стилистика, образ, какие-то приходится совершать по требованию лейблов или в угоду аудитории, некоторые выборы за группу делают люди, с ней совершенно не связанные (менты в случае «Айспика»). Настя Креслина и Коля Костылев сделали таких выборов уже столько, что хватит на сорокалетнюю карьеру успешной рок-группы.

Пионеры российского вичхауса начинали как англоязычная группа, фишкой которой стал высокий, пронзительный голос Насти, довольно дикие биты и не менее дикая визуальная эстетика, словно сошедшая со страниц ультрапрогрессивных модных журналов. IC3PEAK заметили далеко за пределами России: они не просто смотрелись удачно в одном ряду с условными Ghostemane и Crystal Castles, они этот ряд вполне могли возглавить. Казалось бы, развивай популярность, но нет: «Айспик» делают выбор и начинают петь на русском.

Что из этого выходит, вы все знаете — сначала альбом «Сладкая жизнь» с «Грустной сукой», потом «Сказка», один самых точных и пугающих альбомов о России. Если есть сомнения, включите клип на «Пусть все горит», напомните себе, как это было: если бы период российской истории с 2012 по 2020 годы был бы клипом, он был бы именно этим клипом.

А еще из этого выходит откровенная война ментов против «Айспика», отмены концертов и альбом с говорящим названием «До свидания» с треками наполовину на английском и фитом с Ghostemane. Спустя два года уже фитуют с Олли Сайксом из Bring Me The Horizon и Граймс (невероятно, да?) и думают о контракте с мейджором. России в этом уравнении уже не существует: началась война в Украине, которую группа, как несложно догадаться не поддерживает и не принимает. Настя возвращается в Ригу, где родилась, Коля переезжает в Берлин — и опять выбор, а что делать? Подписывать контракт? Продолжать орать и шептать и становится группой, которая будет выступать на фестивале Янгблада для современных готов?

Альбом Coming Home отвечает на все эти вопросы. Выпущен он, как и все остальные, «Айспиком» самостоятельно (почему не пошли на мейджор, группа рассказывает в интервью «Медузе»). Впервые в истории группы он записан в студии совместно, а не как прежде — с Коли биты, с Насти вокал. Песни по-прежнему двуязычные, но сделаны без оглядки на аудиторию и ее ожидания — в лучшей песне пластинки «Где мой дом?» Настя даже не поет, а воет вынесенную в название фразу так, что понимаешь: вопроса важнее для нее сейчас нет.

От формулы «шепот-крик» не осталось почти ни следа, от вичхауса тоже — это пост-панк альбом с обилием гитар и пианино. Это брейкап-альбом, посвященный уязвимому положению человека, брошенного — и кем-то конкретно, и брошенного в целом.

Это не лучший альбом «Айспика», на котором, тем не менее, есть абсолютно выдающиеся песни. Но самое главное, что этот альбом символизирует очередной выбор группы — не идти на мейджор, не существовать исключительно как «группа с фестиваля Янгблада», и писать свою историю самостоятельно, не оглядываясь ни на поклонников, ни на музыкальную индустрию, и продолжать искать себя, меняться, а не долбить одну и ту же фишку. Максимальное уважение.

Spotify | Apple Music | Я.Музыка | Bandcamp

Maribou State — Hallucinating Love

Музыка — не самая инновационная индустрия: мы играем на тех же инструментах, что и 70 лет назад, записываем музыку по тем же принципам, что и 70 лет назад, и следуем музыкальной теории, которую не трогаем столетиями. Господи, даже «Грэмми» получают те же артисты, что и 70 лет назад! Но как же синтезаторы, спросите вы? А посмотрите на названия пресетов синтезаторов и увидите там «духовые», «щипковые» и так далее: имитация старых инструментов, а не создание нового (не всегда, но часто). Принципиально новый звук, конечно, появляется, но зачастую случайно: Roland TR-303, подаривший нам эйсид-хаус, изначально создавался как имитатор обычной бас-гитары, и с треском провалил эту задачу.

Сэмплированию, важнейшему из приниципиально новых подходов к сочинению музыки, столько же лет, не первый десяток лет идет, его еще пионеры musique concrète в 1940-х использовали. Используют его тоже крайне по-разному: кто-то пишет песни из звуков падающих гильз из Metal Gear Solid, а кто-то копается в старых сэмплах как диджей, селекционер, а не инноватор. Британский дуэт Maribou State — из последних.

В их музыке нет ничего, что не могла бы сыграть какая-нибудь группа Khruangbin (недаром они коллаборируют), их крейтдиггерство ради удачных вокальных сэмплов и хуков и поиск звука на синтезаторах поставлено на службу одной цели — делать людям хорошо, а не создавать новый звук. Там, где Four Tet и Джон Хопкинс ищут что-то непривычное для слушателя, Крис Дэвидс достает гитару и играет как Найл Роджерс (а Daft Punk достают самого Найла Роджерса) — потому что привычное работает лучше непривычного.

Первый за семь лет альбом Maribou State звучит чертовски привычно. Это знакомая чилловая околотанцевальная музыка, замешанная в первую очередь на соуле — и с фирменным для лейбла Ninja Tune звучанием, одновременно старым и новым, знакомым и новаторским (как, например, в Dance on The World). Это идеальная фестивальная музыка, под которую так хорошо плавиться на солнце и пританцовывать, она работает и фоном (у меня есть целый набор подобных пластинок для ужинов с друзьями), и самостоятельно: нужно лишь прислушаться к любому треку, и он обязательно захватит внимание. Но все же он звучит слишком привычно, чтобы запомниться: уверен, что когда я услышу какой-нибудь трек с Hallucinating Love в плейлисте, то без шазама не вспомню, что это за группа.


Spotify | Apple Music | Bandcamp

Получился ли у ФКА твигс лучший альбом в карьере? Получился ли о он у Викенда? Что означает трансформация «Айспика»? Кто такая Кэтрин Мор и почему мы в восторге? Вопросы, на которые можно найти ответы в подкасте »Альбомы по пятницам».

📽️ ютуб

🔈 все платформы