Разговор об открытом корешке (3)

Анна Маркова:
Какие ещё могут быть области применения открытого корешка?

Елена Рымшина:
Яркий пример открытого корешка – каталог, спроектированный Игорем Гуровичем для очень показательной и запоминающейся выставки «Пишущая машинка и сознание ХХ века» (куратор Анна Наринская, архитектурное решение экспозиции Кирилла Асса и Надежды Корбут, графический дизайн Игоря Гуровича), открытой в 2015 году в Московском музее современного искусства в сотрудничестве с Политехническим музеем и Государственным музеем истории российской литературы имени В.И. Даля.

Каталог вышел не к открытию выставки, а гораздо позже, так как устроителям проекта пришла в голову здравая мысль опубликовать в нем подробный фоторепортаж об экспозиции, построенной на сложноструктурных инсталляциях, рассказывающих о том, какие разнообразные тексты с самыми непредсказуемыми последствиями можно было напечатать на пишущей машинке и дома, в частном порядке, и в строго официальном учреждении. Но, так или иначе, всякого рода машинописи предшествовала пачка бумаги. Каталог выставки и был такой пачкой – набором текстов, из которых ты можешь выбрать для себя только самое существенное. Или оставить все себе в назидание.

Обложка каталога в этом макете поставлена после входа, сверстанного непосредственно во внутренний блок. Корешок открытый. И это не были ошибки книжного дизайнера, придумавшего, к тому же, и всю айдентику выставки. Это был концептуальный и продуманный ход, когда, беря в руки каталог и понимая, чем может стать машинопись, читатель, в этой пачке бумаги, сброшюрованной, буквально, «на живую», ставится перед сложным этическим выбором – а что он сам хочет напечатать на белой странице… и каждый их этих импровизированных текстов может быть подшит к общему «делу» двадцатого века.

____

Книга на фото: «200 ударов в минуту. Пишущая машинка и сознание XX века» (2016), дизайн — Игорь Гурович.

Зрительная труба. Лондон, вторая половина XVII века, мастер Д. Джарвел. Экземпляр из обновлённой экспозиции Кунсткамеры.

Внешняя часть трубы сделана из пергамена и украшена золотым (угасшим?) тиснением и ручной раскраской.

Рассматривала трубу и её раскраску, которая очень напоминает пёстрые лубочные картинки, и вспомнила о так называемых «крестьянских переплётах». Этот «малый стиль» оформления переплётов возник попозже, в XVIII столетии, и требовал всё-таки большей аккуратности в тонировках.

А ещё на трубе можно разглядеть мои любимые технические линии разметки для размещения декора. Кто их найдёт на фото, ставьте 👀

Начнём неделю с эффектного переплёта, который был создан в Норвегии в мастерской Рефсума в 1943 году.

В оформлении использованы разные техники, аппликация кожи, накладки из эмали, и, разумеется, золотое тиснение. В описании переплёта на сайте Национального музея Норвегии его стиль обозначен как Ар Деко. Но по мне это всё-таки эклектика. Рамка растительного орнамента, штампы-флероны, шрифт заглавия вроде бы не сразу бросаются в глаза, но, когда их видишь, то понимаешь: они слишком архаичны для такого декора. Попросту говоря, мастер использовал бывшие у него в ходу старые инструменты для тиснения. И, конечно, каптал! Трудоёмкому художественному переплёту подходит каптал ручного плетения, но не заготовка из тесьмы.

Такое разностилье (при крепком качестве исполнения, продуманном оформлении основных поверхностей, в т.ч. цветового решения) можно объяснить тем, что в пору создания этого переплёта в Норвегии традиция художественных переплётов была совсем молодой.

Основатель переплётной мастерской Ганс Матеус Рефсум (1859–1936) был одним из первых норвежских мастеров, работавших в сегменте художественного переплёта, дело продолжили его сын и внук. Возможно, в создании переплёта принимал участие и Сверре Петтерссен (1884–1959), которого считают первым художником декоративно-прикладного искусства в Норвегии (он занимался витражами, оформлением книг, а затем посвятил себя художественному стеклу).

Экземпляр из Национального музея Норвегии.