Эдуард Элгар
Эдуард Элгар – английский композитор-классик, как и другие английские музыканты, совершенно неизвестный в остальном мире.
Так и всемирно известный английский композитор Эдуард Элгар (1857-1934) добился признания не сразу, долго был отвергаем лондонским творческим обществом.
Читайте о его пути к заслуженному признанию, его социальном служении и о католических влияниях на его творчество в очередной колонке Артёма Перлика на портале ХР:
https://christrussia.com.ru/eduard-elgar/
Эдуард Элгар – английский композитор-классик, как и другие английские музыканты, совершенно неизвестный в остальном мире.
Так и всемирно известный английский композитор Эдуард Элгар (1857-1934) добился признания не сразу, долго был отвергаем лондонским творческим обществом.
Читайте о его пути к заслуженному признанию, его социальном служении и о католических влияниях на его творчество в очередной колонке Артёма Перлика на портале ХР:
https://christrussia.com.ru/eduard-elgar/
Если первые христиане могли проводить за евхаристическим богослужением до пяти часов, в том числе и в первые века формирования римской традиции, то сегодня воскресная тридентская месса занимает около одного часа сорока минут, а месса Novus Ordo — от сорока пяти минут (при отсутствии хора или солиста она может быть более краткой — такое часто бывает по будням, то же самое можно сказать и о тридентине) до полутора часов.
Месса может быть торжественной (месса solemnis), когда текст поется, или низкой (месса bassa), когда текст читается.
Основные части мессы, которые повторяются ежедневно (ординарий или неизменяемая часть): Kyrie eleison (Господи, помилуй), Gloria (Слава в вышних Богу), Credo (Верую), Sanctus (Свят), Angus Dei (Агнец Божий).
Также есть части, которые меняются в зависимости от праздника (проприй): интроит, градуал, аллилуйя, офферторий, тракт, секвенция, коммунио (причастный антифон).
Самыми торжественными и продолжительными являются рождественские и пасхальные мессы. В Novus Ordo при этом упрощены начальные обряды.
Месса может быть торжественной (месса solemnis), когда текст поется, или низкой (месса bassa), когда текст читается.
Основные части мессы, которые повторяются ежедневно (ординарий или неизменяемая часть): Kyrie eleison (Господи, помилуй), Gloria (Слава в вышних Богу), Credo (Верую), Sanctus (Свят), Angus Dei (Агнец Божий).
Также есть части, которые меняются в зависимости от праздника (проприй): интроит, градуал, аллилуйя, офферторий, тракт, секвенция, коммунио (причастный антифон).
Самыми торжественными и продолжительными являются рождественские и пасхальные мессы. В Novus Ordo при этом упрощены начальные обряды.
К древнейшим христианским иконографическим изображениям относятся сцены «Поклонения волхвов».
Сохранилось около дюжины фресок с этим сюжетом, которые датируются II веком.
Также ко II веку относится появление в катакомбах изображений акронима ΙΧΘΥΣ или символизирующий его рыбы.
Сохранилось около дюжины фресок с этим сюжетом, которые датируются II веком.
Также ко II веку относится появление в катакомбах изображений акронима ΙΧΘΥΣ или символизирующий его рыбы.
Равноапостольные Константин и Елена
Фреска на Мартирьевской паперти в новгородском Софийском соборе, 1205 г.
Как показывают последние технические исследования, это не совсем фреска, а выполненная на очень тонком намете известкового грунта клеевая живопись — одна из старейших в России.
Подчеркивая рисунок деталей четкими черными линиями, художник заботился не только о лучшей видимости их в полумраке интерьеров, но и преследовал цели чисто имитационные: превратить темперную и клеевую живопись в похожие по внешности на технику более дорогую по затратам художественных материалов, например перегородчатую эмаль.
Первоначально изображение не имело того блеклого оттенка, который присущ ему ныне и делает возможным сравнивать по прозрачности цвета с легкой акварелью. Напротив, краски были много ярче, тона насыщеннее, придавали всей композиции празднично-торжественное, репрезентативное звучание.
Были прорисованы брови, спинка носа, линия между верхней и нижней губами, изгиб левой ноздри и зрачки. Были положены четыре мазка чистой киновари на левой щеке Елены.
Равная по размерам иконе и помещенная на паперти, обращенной к площади, дабы ее могли видеть многие горожане Новгорода, композиция «Константин и Елена», несомненно, была написана с многозначительной целью и в короткие сроки.
Источник: Масленицын С.И. Живопись Владимиро-Суздальской Руси
Фреска на Мартирьевской паперти в новгородском Софийском соборе, 1205 г.
Как показывают последние технические исследования, это не совсем фреска, а выполненная на очень тонком намете известкового грунта клеевая живопись — одна из старейших в России.
Подчеркивая рисунок деталей четкими черными линиями, художник заботился не только о лучшей видимости их в полумраке интерьеров, но и преследовал цели чисто имитационные: превратить темперную и клеевую живопись в похожие по внешности на технику более дорогую по затратам художественных материалов, например перегородчатую эмаль.
Первоначально изображение не имело того блеклого оттенка, который присущ ему ныне и делает возможным сравнивать по прозрачности цвета с легкой акварелью. Напротив, краски были много ярче, тона насыщеннее, придавали всей композиции празднично-торжественное, репрезентативное звучание.
Были прорисованы брови, спинка носа, линия между верхней и нижней губами, изгиб левой ноздри и зрачки. Были положены четыре мазка чистой киновари на левой щеке Елены.
Равная по размерам иконе и помещенная на паперти, обращенной к площади, дабы ее могли видеть многие горожане Новгорода, композиция «Константин и Елена», несомненно, была написана с многозначительной целью и в короткие сроки.
Источник: Масленицын С.И. Живопись Владимиро-Суздальской Руси
Фреска святого Дмитрия Солунского из мозаик киевского Михайловского Златоверхого монастыря, ок. 1112 г. 223 × 132.5 см
Известковый грунт, смальта, кирпич, цветной камень, мрамор
Ныне хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве
Сохранившиеся до нашего времени мозаики восходят к времени княжения Святополка Изяславича, а также к зрелой эпохе киевской живописной школы.
Воин Дмитрий представлен в рост. Левой рукой он опирается на серо-белый щит, в правой руке держит копье с белым острием. У пояса за спиной — меч в ножнах. Лицо и руки выложены из зеленоватых, розоватых и коричневатых матовых цветных камней, что создает впечатление светлой карнации (белого вохрения). Одежды, обильно украшенные золотом и драгоценными камнями, исполнены золотой, голубовато-зеленой, розоватой и синей смальтой, передающей блеск золотой брони, глубокий тон зеленого плаща, золотой узор синей ткани штанов и розовую рубаху с коричневыми тенями. Перевязь на груди белая с голубыми контурными линиями. Обувь (кампагии) серая с белым, украшенная желтыми полосами. Фон золотой, позем двухцветный, из зеленой и желтой полос. Композиция обложена по краям рядом белых камней в виде рамки.
Находилась на южной грани северо-восточного столба, под восточной аркой главного нефа церкви Михаила (около 1108–1113 гг.) Михайловского Златоверхого (Дмитровского) монастыря в Киеве на уровне полатей или хоров. Спасена от гибели при разрушении обители в 1936 году.
Мозаика Дмитрия Солунского являлась, быть может, изображением патрона основателя Дмитровского монастыря, князя Изяслава-Дмитрия Ярославича (1024–1078), отца князя Святополка, соорудившего здесь в 1108–1113 гг. церковь Михаила. Этим объясняется положение мозаики относительно хоров — местопребывания сына основателя монастыря и его семьи в Михайловской церкви.
В Византийской империи культ Дмитрия Солунского получил широкое распространение в IX–XI вв. Согласно другим версиям жития, Дмитрий был славянин и происходил из Панонии или Фракии. Славянские народы особо почитали его как своего покровителя и военного защитника.
Иконографической особенностью киевской мозаики является изображение усов и небольшой бородки, окаймляющей лицо, что встречается и на византийских, и на древнерусских иконах.
Источник:
https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=657
Известковый грунт, смальта, кирпич, цветной камень, мрамор
Ныне хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве
Сохранившиеся до нашего времени мозаики восходят к времени княжения Святополка Изяславича, а также к зрелой эпохе киевской живописной школы.
Воин Дмитрий представлен в рост. Левой рукой он опирается на серо-белый щит, в правой руке держит копье с белым острием. У пояса за спиной — меч в ножнах. Лицо и руки выложены из зеленоватых, розоватых и коричневатых матовых цветных камней, что создает впечатление светлой карнации (белого вохрения). Одежды, обильно украшенные золотом и драгоценными камнями, исполнены золотой, голубовато-зеленой, розоватой и синей смальтой, передающей блеск золотой брони, глубокий тон зеленого плаща, золотой узор синей ткани штанов и розовую рубаху с коричневыми тенями. Перевязь на груди белая с голубыми контурными линиями. Обувь (кампагии) серая с белым, украшенная желтыми полосами. Фон золотой, позем двухцветный, из зеленой и желтой полос. Композиция обложена по краям рядом белых камней в виде рамки.
Находилась на южной грани северо-восточного столба, под восточной аркой главного нефа церкви Михаила (около 1108–1113 гг.) Михайловского Златоверхого (Дмитровского) монастыря в Киеве на уровне полатей или хоров. Спасена от гибели при разрушении обители в 1936 году.
Мозаика Дмитрия Солунского являлась, быть может, изображением патрона основателя Дмитровского монастыря, князя Изяслава-Дмитрия Ярославича (1024–1078), отца князя Святополка, соорудившего здесь в 1108–1113 гг. церковь Михаила. Этим объясняется положение мозаики относительно хоров — местопребывания сына основателя монастыря и его семьи в Михайловской церкви.
В Византийской империи культ Дмитрия Солунского получил широкое распространение в IX–XI вв. Согласно другим версиям жития, Дмитрий был славянин и происходил из Панонии или Фракии. Славянские народы особо почитали его как своего покровителя и военного защитника.
Иконографической особенностью киевской мозаики является изображение усов и небольшой бородки, окаймляющей лицо, что встречается и на византийских, и на древнерусских иконах.
Источник:
https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=657
«Слово моё захудалое…»
Памяти Егора Летова (10 сентября 1964 — 19 февраля 2008)
Егор Летов – для христианского портала фигура неожиданная. Но вот в журнале «Фома» вышла статья Юрия Курбатова «Егор Летов. Человек, не ставший аэропортом». Да и на православных вечеринках, кто-то, заполучив в руки гитару, затягивает «Всё идёт по плану».
Коммунист по убеждениям (кстати, его отец возглавлял райком КПРФ уже в 1990-е). Вместе с Лимоновым – один из основателей партии нацболов. Диссидент. Панк.
Егор Летов не прятался от вопросов религиозных, но чего он только ни наговорил! Список песен на официальном сайте «Гражданской обороны» начинается примерно так: «Ангел устал», «Бесы», «Благодать» и даже «Бога нет». Последняя правда принадлежит не самому Егору, а его соратнику Кузе УО, он же Чёрный Лукич. А композиция «Бесы» – парафраз Евангельской истории об исцелении гадаринского бесноватого.
Егор не хотел или не мог избавиться от своих демонов. Он старался, чтобы его самого, как и слушателя, разрывало на части у микрофона. Может быть поэтому почти бесполезно цитировать его слова, вчитываться в них – там сплошной эпатаж. Для панк-рока куда важнее звук. Звук ужасен, и в этом его прелесть – и в отрицательном, и в положительном смыслах.
В самой известной его песне «Всё идёт по плану» вдруг, вне связи с логикой текста прорывается: «Над родной, над отчизной бесноватый снег шёл» (и рифмуется с «я купил журнал Корея, там всё тоже хорошо»). И это звучит не менее страшно, чем слова гоголевского сумасшедшего «у алжирского бея под носом шишка».
Эта песня напоминает то, что в математике зовётся доказательством от противного. По латыни звучит колоритнее: «ад абсурдум». Герой – последний человек, который верит в СССР, что «всё идёт по плану», ведущему к коммунизму, при котором «вообще не надо будет умирать».
Вот только зачем нужна жизнь в мире, где идёшь «по убитой весне», где «женой накормили толпу» – что же принадлежать и дальше этой толпе?
На эти вопросы панк ответа не даёт. Человек должен ответить на них сам.
Панк Летов – юродивый. Христа ради? Нет, такого обета он, наверное, не давал. Может быть ради своего слушателя, жизнь которого он делает невыносимой. Он вовлекает человека в перфоманс, выворачивая мир наизнанку, чтобы прояснить привычную ткань бытия.
Да, от этого пробуждается метафизическая тоска. Но ведёт ли человека к вере? Не каждого. Она лишь подводит свободную волю к точке выбора, из которой, как известно два пути: в небо и в пропасть.
В стихотворении Летова с названием «Евангелие» есть такие страшные строки: «Спеленай надёжными цепями …своего неспасённого христа». Христос здесь со строчной буквы, как князь Мышкин у Достоевского (малая буква и в тексте песни на сайте «Гражданской обороны»). Князь Мышкин всех прощает, воплощает в себе евангельские идеалы, но он не Бог, не Богочеловек, он и в храме чувствует дурноту. И потому в итоге, при столкновении лицом к лицу со злом, Рогожиным, над мёртвым телом Настасьи Филипповны – Мышкин впадает в ступор, опять сходит с ума.
«Христос» Егора Летова – это скорее жалость к себе человека, который не смог стать Христом, тем не менее чувствуя в себе подобное призвание. Это не совсем прелесть. Мы не занимаем места Христа, как антихрист, но мы соединяемся с Ним в Таинстве Тела и Крови Его, становимся Телом Христовым. Во Христе мы обретаем свободу не просто богоподобную, но божественную. Мы ограничиваем её заповедями, но на основании слов: «Если любите Меня, заповеди Мои соблюдите». Если человек Бога не видит, какой смысл в заповедях?
У Летова же имя Божие фигурирует совсем иначе: «закопайте её (плоть) во Христе».
Вот и подвиг юродства вне Христа подобен шагу с крыши храма – то чем искушал Спасителя дьявол. Ведь добро же должно победить?! Тогда по логике ангелы подхватят и понесут, и это обращено к Богочеловеку, а не к тому, чья воля уже скована грехом.
Вспомним и ещё одну печальную песню с припевом: «Иуда будет в раю, Иуда будет в раю со мной». Здесь очевидная перекличка с обещанием Господа разбойнику благоразумному на кресте: «ныне же будешь ты со Мной в раю».
Памяти Егора Летова (10 сентября 1964 — 19 февраля 2008)
Егор Летов – для христианского портала фигура неожиданная. Но вот в журнале «Фома» вышла статья Юрия Курбатова «Егор Летов. Человек, не ставший аэропортом». Да и на православных вечеринках, кто-то, заполучив в руки гитару, затягивает «Всё идёт по плану».
Коммунист по убеждениям (кстати, его отец возглавлял райком КПРФ уже в 1990-е). Вместе с Лимоновым – один из основателей партии нацболов. Диссидент. Панк.
Егор Летов не прятался от вопросов религиозных, но чего он только ни наговорил! Список песен на официальном сайте «Гражданской обороны» начинается примерно так: «Ангел устал», «Бесы», «Благодать» и даже «Бога нет». Последняя правда принадлежит не самому Егору, а его соратнику Кузе УО, он же Чёрный Лукич. А композиция «Бесы» – парафраз Евангельской истории об исцелении гадаринского бесноватого.
Егор не хотел или не мог избавиться от своих демонов. Он старался, чтобы его самого, как и слушателя, разрывало на части у микрофона. Может быть поэтому почти бесполезно цитировать его слова, вчитываться в них – там сплошной эпатаж. Для панк-рока куда важнее звук. Звук ужасен, и в этом его прелесть – и в отрицательном, и в положительном смыслах.
В самой известной его песне «Всё идёт по плану» вдруг, вне связи с логикой текста прорывается: «Над родной, над отчизной бесноватый снег шёл» (и рифмуется с «я купил журнал Корея, там всё тоже хорошо»). И это звучит не менее страшно, чем слова гоголевского сумасшедшего «у алжирского бея под носом шишка».
Эта песня напоминает то, что в математике зовётся доказательством от противного. По латыни звучит колоритнее: «ад абсурдум». Герой – последний человек, который верит в СССР, что «всё идёт по плану», ведущему к коммунизму, при котором «вообще не надо будет умирать».
Вот только зачем нужна жизнь в мире, где идёшь «по убитой весне», где «женой накормили толпу» – что же принадлежать и дальше этой толпе?
На эти вопросы панк ответа не даёт. Человек должен ответить на них сам.
Панк Летов – юродивый. Христа ради? Нет, такого обета он, наверное, не давал. Может быть ради своего слушателя, жизнь которого он делает невыносимой. Он вовлекает человека в перфоманс, выворачивая мир наизнанку, чтобы прояснить привычную ткань бытия.
Да, от этого пробуждается метафизическая тоска. Но ведёт ли человека к вере? Не каждого. Она лишь подводит свободную волю к точке выбора, из которой, как известно два пути: в небо и в пропасть.
В стихотворении Летова с названием «Евангелие» есть такие страшные строки: «Спеленай надёжными цепями …своего неспасённого христа». Христос здесь со строчной буквы, как князь Мышкин у Достоевского (малая буква и в тексте песни на сайте «Гражданской обороны»). Князь Мышкин всех прощает, воплощает в себе евангельские идеалы, но он не Бог, не Богочеловек, он и в храме чувствует дурноту. И потому в итоге, при столкновении лицом к лицу со злом, Рогожиным, над мёртвым телом Настасьи Филипповны – Мышкин впадает в ступор, опять сходит с ума.
«Христос» Егора Летова – это скорее жалость к себе человека, который не смог стать Христом, тем не менее чувствуя в себе подобное призвание. Это не совсем прелесть. Мы не занимаем места Христа, как антихрист, но мы соединяемся с Ним в Таинстве Тела и Крови Его, становимся Телом Христовым. Во Христе мы обретаем свободу не просто богоподобную, но божественную. Мы ограничиваем её заповедями, но на основании слов: «Если любите Меня, заповеди Мои соблюдите». Если человек Бога не видит, какой смысл в заповедях?
У Летова же имя Божие фигурирует совсем иначе: «закопайте её (плоть) во Христе».
Вот и подвиг юродства вне Христа подобен шагу с крыши храма – то чем искушал Спасителя дьявол. Ведь добро же должно победить?! Тогда по логике ангелы подхватят и понесут, и это обращено к Богочеловеку, а не к тому, чья воля уже скована грехом.
Вспомним и ещё одну печальную песню с припевом: «Иуда будет в раю, Иуда будет в раю со мной». Здесь очевидная перекличка с обещанием Господа разбойнику благоразумному на кресте: «ныне же будешь ты со Мной в раю».
Мы часто любим повторять, что первым в рай вошёл разбойник, оставляя тем самым как бы и место для самих себя – не хуже ведь мы разбойника. Летов доводит логику до предела: а Иуда? Хотя, если он открывал Евангелие, то знает грозные слова об участи того, кто предал Богочеловека.
Сам Летов таким, наверное, не был, но отчего же он отождествлял себя с предавшими Бога? Он не просто, как, например, литераторы серебряного века, «оправдывал» Иуду, но ставил себя с ним на одну ступень.
Не зная Бога, Летов вряд ли предавал Его. Он предал сложившийся миропорядок, да и то не предал, а открыто воевал с ним. Обратимся вновь к песне «Всё идёт по плану» – она была написана в психиатрической больнице, после пыток нейролептиками. Как Летов туда угодил? Прославлял в песнях Гитлера и фашистскую символику – как не вспомнить современность.
Мир меняется, скоро Летов освободился из больницы, но начал бомжевать, жить под мостами. Он не знал Бога, не любил мира, а любил ли он хоть кого-то из людей? Свою Янку? Ой вопрос…
По детскому поверию, находясь на дне колодца, можно увидеть в небе звёзды. Возможно ли со дна депрессии, колодца духовного увидеть Бога? Богу возможно то, чего не достигнет человек.
Летов умер в Омске от разрыва сердца. Как Высоцкий – едва перешагнув сорокалетие, как Борис Рыжий – среди унылых панельных домов. Среди того ада, в который Летов сам для себя перекрасил этот мир.
Какой ответ он даст, представ перед Богом? На Суде, в момент предельной очевидности нет смысла задавать «проклятые» философские вопросы, не имеющие земных ответов. Тогда всё поймёшь, увидишь бытие таким, каково оно есть, но не сделал ли ты уже последнего выбора, не приняв его?
Бог милостив – иного ответа у нас нет.
Юрий Эльберт
P.S. Проект "Цитата дня" был запущен к первому юбилею нашего портала (в конце этого года сайту исполнится уже восемь лет). Его цель - напомнить о наших архивных материалах, которые все еще не утратили своей актуальности.
#цитатадня_ХР #ХР_7лет #christrussia #христианскаяроссия
Сам Летов таким, наверное, не был, но отчего же он отождествлял себя с предавшими Бога? Он не просто, как, например, литераторы серебряного века, «оправдывал» Иуду, но ставил себя с ним на одну ступень.
Не зная Бога, Летов вряд ли предавал Его. Он предал сложившийся миропорядок, да и то не предал, а открыто воевал с ним. Обратимся вновь к песне «Всё идёт по плану» – она была написана в психиатрической больнице, после пыток нейролептиками. Как Летов туда угодил? Прославлял в песнях Гитлера и фашистскую символику – как не вспомнить современность.
Мир меняется, скоро Летов освободился из больницы, но начал бомжевать, жить под мостами. Он не знал Бога, не любил мира, а любил ли он хоть кого-то из людей? Свою Янку? Ой вопрос…
По детскому поверию, находясь на дне колодца, можно увидеть в небе звёзды. Возможно ли со дна депрессии, колодца духовного увидеть Бога? Богу возможно то, чего не достигнет человек.
Летов умер в Омске от разрыва сердца. Как Высоцкий – едва перешагнув сорокалетие, как Борис Рыжий – среди унылых панельных домов. Среди того ада, в который Летов сам для себя перекрасил этот мир.
Какой ответ он даст, представ перед Богом? На Суде, в момент предельной очевидности нет смысла задавать «проклятые» философские вопросы, не имеющие земных ответов. Тогда всё поймёшь, увидишь бытие таким, каково оно есть, но не сделал ли ты уже последнего выбора, не приняв его?
Бог милостив – иного ответа у нас нет.
Юрий Эльберт
P.S. Проект "Цитата дня" был запущен к первому юбилею нашего портала (в конце этого года сайту исполнится уже восемь лет). Его цель - напомнить о наших архивных материалах, которые все еще не утратили своей актуальности.
#цитатадня_ХР #ХР_7лет #christrussia #христианскаяроссия
Жена Иова из сцены «Иов на гноище»
Собор Николая Чудотворца на Ярославском дворище, Новгород
Фреска в подцерковье храма. Написана скоре после 1113 г.
Сохранность хорошая, если не считать пробоин от револьверных пуль, так как изображение было расстреляно фашистами при их отступлении из Новгорода.
Уверенная манера письма обнаруживает во фреске руку опытного мастера.
В 1996–1998 годах в соборе открыты и другие фрагменты росписи: сцены мучений и фигура сатаны на когтистом звере в нартексе и изображения Лазаря, епископа Кипрского, и Германа, патриарха Константинопольского, в арках алтарной части храма.
Источник: Лазарев В. Н.
Искусство Древней Руси. Мозаики и фрески
Собор Николая Чудотворца на Ярославском дворище, Новгород
Фреска в подцерковье храма. Написана скоре после 1113 г.
Сохранность хорошая, если не считать пробоин от револьверных пуль, так как изображение было расстреляно фашистами при их отступлении из Новгорода.
Уверенная манера письма обнаруживает во фреске руку опытного мастера.
В 1996–1998 годах в соборе открыты и другие фрагменты росписи: сцены мучений и фигура сатаны на когтистом звере в нартексе и изображения Лазаря, епископа Кипрского, и Германа, патриарха Константинопольского, в арках алтарной части храма.
Источник: Лазарев В. Н.
Искусство Древней Руси. Мозаики и фрески
В фильме из цикла "Спасенные фрески Новгорода" речь идет об Антониеве монастыре, одном из центров духовной жизни России, шедевре мирового искусства XII века.
Основателем и первым настоятелем монастыря был преподобный Антоний Римлянин.
Смотреть фильм «Спасенные фрески собора Рождества Богородицы Новгородского Антониева монастыря»:
https://vk.com/video-71547031_456239420
Основателем и первым настоятелем монастыря был преподобный Антоний Римлянин.
Смотреть фильм «Спасенные фрески собора Рождества Богородицы Новгородского Антониева монастыря»:
https://vk.com/video-71547031_456239420
VK Видео
Спасенные фрески Собора Рождества Богородицы Антониева монастыря
Фильм Татьяны Дьяконовой "Спасенные фрески Собора Рождества Богородицы Антониева монастыря" Авторы: Георгий Петрович Геров Людмила Андреевна Секретарь Тамара Ивановна Анисимова
У истоков псковской монументальной живописи стоит Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря — один из выдающихся памятников Средневековья, создание которого связывается летописями с именем новгородского архиепископа Нифонта.
В создании мирожских фресок, выполненных около 1156 года, приняли участие греческие фрескисты.
Приглашение византийских мастеров на Русь, особенно в двенадцатом столетии, было явлением довольно частым — русская школа живописи находилась тогда еще в стадии становления, и, работая под руководством греков, русские художники овладевали не только техническими навыками, но и богатейшими иконографическими, богословскими и художественными знаниями, приобщаясь к многовековой культуре Византии.
Лейтмотивом фресок является тема искупительной жертвы Иисуса Христа.
Над всей росписью доминирует «Деисус» в конхе алтарной апсиды, где представлен восседающий на троне Христос, к которому с молитвой обращены Богоматерь и Предтеча. Однако здесь Христос — не только грядущий Судия, но и Жертва, принесенная Святой Троице ради искупления человеческих грехов. Такое понимание алтарной композиции акцентировано расположенной ниже «Деисуса» «Евхаристией», где Иисус Христос причащает апостолов хлебом и вином, а также медальоном над «Деисусом» с изображением «Этимасии» или «Престола уготованного» — сложной символической композиции, подчеркивающей жертвенность Бога-Сына. В контексте «страстной» тематики мыслится и «Преображение», расположенное как храмовый праздник в своде центральной апсиды: включение этого сюжета в алтарную роспись призвано подчеркнуть Божественную сущность Христа-Искупителя, явленную апостолам на Фаворе.
Продолжает «страстную» тему и купольная композиция «Вознесение Господне», которое трактуется как завершение искупительной миссии Христа. Однако «Вознесение» — это одновременно и образ второго пришествия и «Страшного суда».
Фрески жертвенника и дьяконника посвящены подробно изложенному житию Иоанна Предтечи и деяниям архангела Михаила, а в угловых западных компартиментах представлены уникальные по количеству сюжетов циклы деяний апостолов и «протоевангельские» сцены жития Богоматери.
Фрески Мирожи стоят особняком среди современных им памятников, не обнаруживая прямых аналогий ни с древнерусскими росписями XII века, ни с многочисленными фресками Византии и ее провинций.
Источник:
https://icon.spbda.ru/2019/08/19/freski-mirozhskogo-monastyrya/
В создании мирожских фресок, выполненных около 1156 года, приняли участие греческие фрескисты.
Приглашение византийских мастеров на Русь, особенно в двенадцатом столетии, было явлением довольно частым — русская школа живописи находилась тогда еще в стадии становления, и, работая под руководством греков, русские художники овладевали не только техническими навыками, но и богатейшими иконографическими, богословскими и художественными знаниями, приобщаясь к многовековой культуре Византии.
Лейтмотивом фресок является тема искупительной жертвы Иисуса Христа.
Над всей росписью доминирует «Деисус» в конхе алтарной апсиды, где представлен восседающий на троне Христос, к которому с молитвой обращены Богоматерь и Предтеча. Однако здесь Христос — не только грядущий Судия, но и Жертва, принесенная Святой Троице ради искупления человеческих грехов. Такое понимание алтарной композиции акцентировано расположенной ниже «Деисуса» «Евхаристией», где Иисус Христос причащает апостолов хлебом и вином, а также медальоном над «Деисусом» с изображением «Этимасии» или «Престола уготованного» — сложной символической композиции, подчеркивающей жертвенность Бога-Сына. В контексте «страстной» тематики мыслится и «Преображение», расположенное как храмовый праздник в своде центральной апсиды: включение этого сюжета в алтарную роспись призвано подчеркнуть Божественную сущность Христа-Искупителя, явленную апостолам на Фаворе.
Продолжает «страстную» тему и купольная композиция «Вознесение Господне», которое трактуется как завершение искупительной миссии Христа. Однако «Вознесение» — это одновременно и образ второго пришествия и «Страшного суда».
Фрески жертвенника и дьяконника посвящены подробно изложенному житию Иоанна Предтечи и деяниям архангела Михаила, а в угловых западных компартиментах представлены уникальные по количеству сюжетов циклы деяний апостолов и «протоевангельские» сцены жития Богоматери.
Фрески Мирожи стоят особняком среди современных им памятников, не обнаруживая прямых аналогий ни с древнерусскими росписями XII века, ни с многочисленными фресками Византии и ее провинций.
Источник:
https://icon.spbda.ru/2019/08/19/freski-mirozhskogo-monastyrya/