Ещё десять дней принимают заявки на участие в новом сезоне ярмарки 1703. Экспертный совет планирует собрать в стенах ярмарки наиболее репрезентативный и актуальный срез современного искусства.

В этом году в состав совета вошли:

• Фёдор Болтин, председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга,

• Александр Боровский, и. о. заведующего отделом новейших течений Русского музея, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств,

• Марина Гисич, галерист, основатель Marina Gisich Gallery и Marina Gisich Projects,

• Ирина Горлова, искусствовед, куратор выставочных проектов,

• Ангелина Карпухина, исполнительный директор ярмарки 1703,

• Мария Кравцова, историк искусства, главный редактор издания по искусству «Артгид»,

• Сергей Попов, искусствовед, основатель галереи pop/off/art,

• Анна Ялова, директор центрального выставочного зала «Манеж».

Принять участие в ярмарке могут не только галереи, но и художественные объединения и платформы, работающие с новыми медиа. Каждый участник может выбрать одну из четырех секций:

• «Основа» — для давно существующих галерей с высоким профессиональным статусом и молодых галерей со своим пространством;

• «Алгоритм» — для галерей и платформ, работающих с новыми медиа, NFT и цифровым искусством;

• «Проект» — для стендов художественных объединений и галерей без постоянного пространства;

• «Материал» — для галерей, представляющих коллекционный дизайн и интерьерные объекты.

Участие в ярмарке остается бесплатным для галерей, а стенды равной площади распределяются между ними случайным образом. Такой подход возможен благодаря инициатору проекта — ПАО «Газпром», активно поддерживающему современное искусство в Санкт-Петербурге.

Подать заявку можно в личном кабинете на сайте ярмарки до 28 февраля включительно.

Евгений Солдатенков (Русский музей) пишет:

Сегодня, осматривая в фонде эту знаменитую картину Бориса Григорьева «Дом под деревьями» 1918 г., трудно себе даже представить в какую детективную историю она попала около 50 лет назад…

А дело было так - в один из осенних дней 1978 года, в мастерскую реставрации живописи Русского музея из компетентных органов принесли аккуратно завернутый свёрток. Когда сняли бумагу, мы все просто оцепенели - в нём оказалась картина, разрезанная (!) на 6 кусков! Это была именно она.

Мгновение спустя мы услышали невероятную историю. Оказалось, что картина - из частного собрания коллекционера Исая Осипова. Давно мечтая об эмиграции из России, он хотел непременно забрать с собой и своё собрание произведений искусства. Легально сделать это было невозможно. И тогда на его пути встретился знаменитый в то время авантюрист от искусства Моисей Поташинский. Он предложил Осипову свой хитроумный план, благодаря которому Поташинский сумел переправить за рубеж почти всю свою коллекцию картин и рисунков. План заключался в следующем – картины банально разрезались ножницами на прямоугольники, которые Поташинский аккуратно вклеивал внутрь обложек папок с репродукциями. Это были такие огромные папки из серого коленкора, что продавались в книжных магазинах. В основном их покупали для школ и библиотек в качестве наглядных пособий. Небольшие рисунки вклеивались в обложки альбомов по искусству. Готовая папка или альбом отвозились на главпочтамт и отправлялись бандеролью по почте на зарубежный адрес тестя Поташинского. Гениально просто! И, главное, дёшево! Но, всему приходит конец. Компетентные органы не дремали. В какой-то момент подельники были арестованы. Многочисленные папки с разрезанными сокровищами и альбомы-контейнеры спустя некоторое время возвратились на родину. Как? Это - отдельная история…

Некоторое время спустя реставраторам привезли ещё два недостающих кусочка от этой картины Григорьева. Собрать пазл теперь уже из 8 кусков живописи взялась Ирина Корнякова, ведущий художник-реставратор Русского музея высшей категории. Для этого ей потребовался почти год кропотливой работы. Вначале она укрепила и отпрессовала грунт и красочный слой по краям каждого фрагмента, затем поочередно приклеила их на огромный специально подготовленный холст. Места примыкания фрагментов замастиковала специльным грунтом и тщательно затонировала все повреждения. Несмотря на то, что прошло уже почти полвека, увидеть места разрезов практически невозможно. Картина очень востребована. Её постоянно отправляют на художественные выставки. Например, в прошлом году полотно экспонировалось на выставке «Первый мастер на свете» в петербургском музее Фаберже.

Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939) «Дом под деревьями» 1918, холст, масло, 106,5 х 133 см, инв. № Ж-11570

Существует много вариантов того, что делать и как обращаться с современным искусством. Разумеется, среди этой вариативности есть и предложения симбиоза с новыми технологическими решениями.

Экспериментируют и за границей, и в России. К примеру, галерея Sistema Gallery запустила арт-токены на четыре картины: «Заячья спираль» Ростана Тавасиева, «Cheers» Дарьи Калугиной, «Гербарий» Дарьи Барыбиной и «Evo Science» Миши Моста. Технологическим партнером стали Т-Инвестиции.

Работы, покупка которых в традиционном виде доступна немногим, «поделили» на 174 токена по 10 000 рублей каждый. Порог входа в мир коллекционирования существенно снизился, это факт. А вкладываться ли в прекрасное таким образом, с помощью цифровых решений, решить предстоит конкретным покупателям, которые интересуются и искусством, и новыми технологиями.