Икона перевоплощения и зеркало эпохи — редкий автопортрет Владислава Мамышева-Монро в образе Мэрилин

Серия «Жизнь замечательных Монро», созданная совместно с фотографом Михаилом Королевым, была впервые показана в 1995 году в столице, открывая новый — московский — этап в творчестве художника. Работы выполнены в единой стилистике парадного портрета: на снимке Мамышев-Монро перевоплощается в Мэрилин Монро, детально повторяя образы.

Само название серии, с одной стороны, представляет собой ироничную пародию на возрожденную Максимом Горьким книжную серию «Жизнь замечательных людей», ставшую в тот момент одним из инструментов пропаганды. С другой стороны, это отсылка к циклу видеофильмов «Смерть замечательных людей», над которой работал Мамышев-Монро в рамках Пиратского телевидения.

#артхитдня

Лот 16*
Владислав Мамышев-Монро
Великая моя богиня Мэрилин Монро из серии «Жизнь замечательных Монро», 1995, печать 2012

От экспрессивного примитивизма к философии горизонта! Шедевр Тимура Новикова — лот аукциона 100х100!

Работа «Русь» отновится к периоду знаменитых «горизонтов» Тимура Новикова. Ко второй половине 1980-х под влиянием супрематизма и футуризма начала ХХ века, в те годы «вновь открытого» после долгого советского запрета на формализм, художник приходит к выводу, что искусство должно быть максимально простым — подобно знаку.

«Горизонты» оказались не только художественным ходом, но и целой философской позицией — художник в диалоге со зрителем: «Располагая линию горизонта посредине картины, мы направляем внимание зрителя вперед. Поднимая линию горизонта вверх, мы направляем внимание зрителя вниз. Опуская линию горизонта к нижней части картины, мы поднимаем глаза зрителя к небу».

В работе «Русь» он использует привычный трехплановый ландшафт: золотое «небо», зелёное поле и дробные силуэты — елок и церкви — выполненные в трафаретной манере. Эта иконографическая лаконичность превращает «Русь» в артефакт национального воображения, в визуальную гипостась символов, где церковь — центр идентичности, а солнце — знак новой эпохи.

#артхитдня

Тимур Новиков
Русь, 2005

Погружение в мир экзистенциальной тревоги и символической глубины через шедевр Петра Беленка

Эта работа — яркий пример позднего творчества Петра Беленка, мастера панического реализма и абстрактной экспрессии. В ней сочетаются характерные для художника приемы: вырезанные из бумаги фигурки, коллаж и темпера, что создаёт многослойную, насыщенную по текстурам композицию.

Центральными элементами становятся три вырезанные фигурки, расположенные на фоне глубоких черных и фиолетовых тонов. Черный цвет символизирует бездну, неизвестность и внутренний страх, что характерно для Беленка, всегда обращавшегося к темам экзистенциальной тревоги. Фиолетовый оттенок добавляет мистическую глубину и эмоциональное напряжение, словно пронизывая пространство между фигурами и связывая их в единую драматичную историю.

Композиция лишена четкой сюжетной линии — вместо этого Беленко предлагает зрителю погрузиться в эмоциональный и символический мир, где формы и цвета выступают как носители внутренних переживаний и страхов.

#артхитдня

Пётр Беленок
Без названия, 1990