Сегодня в ММОМА открылась выставка резидента галереи FUTURO Евгении Тут «Медленные берега». WoL пообщался с художницей о смыслах, заложенных в экспозиции, и узнал, к чему быть готовым перед посещением.
Ваша выставка приглашает гостей к поиску своего заповедного места, внутреннего убежища. Расскажите, как искусство может в этом помочь? Удалось ли вам благодаря своим работать отыскать подобное пространство внутри себя?
Эта выставка, да и вся моя практика, по большей части — форма фиксации пути. Это способ рассказать и показать свою историю, которая может раскрыть личный смысл для собеседника, зрителя. Бывает же такое, что история или опыт другого человека дают ключи к нашим вопросам. Я не могу разделить искусство и жизнь. Они работают как две ноги, две руки, два глаза, даря возможность ходить, создавать, воспринимать стереоскопически этот мир. Таким образом, сама моя жизнь помогла мне создать эти работы. И наоборот, я смогла стать другим человеком, прийти в другую точку внутри себя, сделав эти работы. Я уверена, что этот опыт может быть прочтен и воспринят чувствительным зрителем, став для него подсказкой.
Экспозиция имеет свой сценарий: вначале знакомит с методами исследования территорий, затем маршрут проходит через серию «Путь» и завершается в разделе — месте встречи с искомым. Может ли быть некое художественное продолжение серии? Или для вас это завершенная история, и вы хотите двигаться к другим берегам в творчестве?
«Восход над морем» не работа, а тотальная инсталляция. Для меня вообще важно предоставить опыт пребывания внутри. В инсталляции важно не только полотно, но и каменистый «берег» (на полу) и дистанция до полотна, и две скамьи в зале — каждая для двоих. И звук, который написал для меня по моему описанию петербургский музыкант Александр Погребняк.
Инсталляция «Восход над морем» апеллирует к любимой с детства работе Каспара Давида Фридриха «Восход луны над морем» метафизическим опытом переживания дуальности и единства. Инсталляция воссоздает сценографию картины и как бы позволяет нам прожить этот опыт пребывания на берегу физически. В работе очень важен зазор между зрителем и полотном. Созерцая горизонт ли, Луну или звездное небо, мы никогда не можем непосредственно физически слиться с ними. Как и с нашим альтер-эго, с нашим идеальным партнером, а только приблизиться. Так устроен физический мир. И в этом смысле конечной точки, конечно, нет ни для чего, пока мы живы. И для творчества это тоже абсолютно так.
Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением вашей выставки?
Моя практика — это также игра по придумыванию способа рассказа. И хотя способ только мой, я надеюсь быть понятой без дополнительного использования языка. Потому что основываю свой способ говорить на общих законах мироздания. Убирая все дополнительное до предела, можно добраться до самой структуры. Основные инструменты для меня — это пространство и письменность как таковые. И поэтому я бы предложила зрителю представлять залы выставки как части литературного произведения и одновременно как различные пространства, в которых можно прожить жизнь. И больше чувствовать, чем думать.
Выставку можно посетить в пространстве на Гоголевском бульваре до 11 мая.
Фото предоставлены пресс-службой ММОМА
#WoL_ArtistTalk
Ваша выставка приглашает гостей к поиску своего заповедного места, внутреннего убежища. Расскажите, как искусство может в этом помочь? Удалось ли вам благодаря своим работать отыскать подобное пространство внутри себя?
Эта выставка, да и вся моя практика, по большей части — форма фиксации пути. Это способ рассказать и показать свою историю, которая может раскрыть личный смысл для собеседника, зрителя. Бывает же такое, что история или опыт другого человека дают ключи к нашим вопросам. Я не могу разделить искусство и жизнь. Они работают как две ноги, две руки, два глаза, даря возможность ходить, создавать, воспринимать стереоскопически этот мир. Таким образом, сама моя жизнь помогла мне создать эти работы. И наоборот, я смогла стать другим человеком, прийти в другую точку внутри себя, сделав эти работы. Я уверена, что этот опыт может быть прочтен и воспринят чувствительным зрителем, став для него подсказкой.
Экспозиция имеет свой сценарий: вначале знакомит с методами исследования территорий, затем маршрут проходит через серию «Путь» и завершается в разделе — месте встречи с искомым. Может ли быть некое художественное продолжение серии? Или для вас это завершенная история, и вы хотите двигаться к другим берегам в творчестве?
«Восход над морем» не работа, а тотальная инсталляция. Для меня вообще важно предоставить опыт пребывания внутри. В инсталляции важно не только полотно, но и каменистый «берег» (на полу) и дистанция до полотна, и две скамьи в зале — каждая для двоих. И звук, который написал для меня по моему описанию петербургский музыкант Александр Погребняк.
Инсталляция «Восход над морем» апеллирует к любимой с детства работе Каспара Давида Фридриха «Восход луны над морем» метафизическим опытом переживания дуальности и единства. Инсталляция воссоздает сценографию картины и как бы позволяет нам прожить этот опыт пребывания на берегу физически. В работе очень важен зазор между зрителем и полотном. Созерцая горизонт ли, Луну или звездное небо, мы никогда не можем непосредственно физически слиться с ними. Как и с нашим альтер-эго, с нашим идеальным партнером, а только приблизиться. Так устроен физический мир. И в этом смысле конечной точки, конечно, нет ни для чего, пока мы живы. И для творчества это тоже абсолютно так.
Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением вашей выставки?
Моя практика — это также игра по придумыванию способа рассказа. И хотя способ только мой, я надеюсь быть понятой без дополнительного использования языка. Потому что основываю свой способ говорить на общих законах мироздания. Убирая все дополнительное до предела, можно добраться до самой структуры. Основные инструменты для меня — это пространство и письменность как таковые. И поэтому я бы предложила зрителю представлять залы выставки как части литературного произведения и одновременно как различные пространства, в которых можно прожить жизнь. И больше чувствовать, чем думать.
Выставку можно посетить в пространстве на Гоголевском бульваре до 11 мая.
Фото предоставлены пресс-службой ММОМА
#WoL_ArtistTalk
group-telegram.com/wolmagazine/16411
Create:
Last Update:
Last Update:
Сегодня в ММОМА открылась выставка резидента галереи FUTURO Евгении Тут «Медленные берега». WoL пообщался с художницей о смыслах, заложенных в экспозиции, и узнал, к чему быть готовым перед посещением.
Ваша выставка приглашает гостей к поиску своего заповедного места, внутреннего убежища. Расскажите, как искусство может в этом помочь? Удалось ли вам благодаря своим работать отыскать подобное пространство внутри себя?
Эта выставка, да и вся моя практика, по большей части — форма фиксации пути. Это способ рассказать и показать свою историю, которая может раскрыть личный смысл для собеседника, зрителя. Бывает же такое, что история или опыт другого человека дают ключи к нашим вопросам. Я не могу разделить искусство и жизнь. Они работают как две ноги, две руки, два глаза, даря возможность ходить, создавать, воспринимать стереоскопически этот мир. Таким образом, сама моя жизнь помогла мне создать эти работы. И наоборот, я смогла стать другим человеком, прийти в другую точку внутри себя, сделав эти работы. Я уверена, что этот опыт может быть прочтен и воспринят чувствительным зрителем, став для него подсказкой.
Экспозиция имеет свой сценарий: вначале знакомит с методами исследования территорий, затем маршрут проходит через серию «Путь» и завершается в разделе — месте встречи с искомым. Может ли быть некое художественное продолжение серии? Или для вас это завершенная история, и вы хотите двигаться к другим берегам в творчестве?
«Восход над морем» не работа, а тотальная инсталляция. Для меня вообще важно предоставить опыт пребывания внутри. В инсталляции важно не только полотно, но и каменистый «берег» (на полу) и дистанция до полотна, и две скамьи в зале — каждая для двоих. И звук, который написал для меня по моему описанию петербургский музыкант Александр Погребняк.
Инсталляция «Восход над морем» апеллирует к любимой с детства работе Каспара Давида Фридриха «Восход луны над морем» метафизическим опытом переживания дуальности и единства. Инсталляция воссоздает сценографию картины и как бы позволяет нам прожить этот опыт пребывания на берегу физически. В работе очень важен зазор между зрителем и полотном. Созерцая горизонт ли, Луну или звездное небо, мы никогда не можем непосредственно физически слиться с ними. Как и с нашим альтер-эго, с нашим идеальным партнером, а только приблизиться. Так устроен физический мир. И в этом смысле конечной точки, конечно, нет ни для чего, пока мы живы. И для творчества это тоже абсолютно так.
Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением вашей выставки?
Моя практика — это также игра по придумыванию способа рассказа. И хотя способ только мой, я надеюсь быть понятой без дополнительного использования языка. Потому что основываю свой способ говорить на общих законах мироздания. Убирая все дополнительное до предела, можно добраться до самой структуры. Основные инструменты для меня — это пространство и письменность как таковые. И поэтому я бы предложила зрителю представлять залы выставки как части литературного произведения и одновременно как различные пространства, в которых можно прожить жизнь. И больше чувствовать, чем думать.
Выставку можно посетить в пространстве на Гоголевском бульваре до 11 мая.
Фото предоставлены пресс-службой ММОМА
#WoL_ArtistTalk
Ваша выставка приглашает гостей к поиску своего заповедного места, внутреннего убежища. Расскажите, как искусство может в этом помочь? Удалось ли вам благодаря своим работать отыскать подобное пространство внутри себя?
Эта выставка, да и вся моя практика, по большей части — форма фиксации пути. Это способ рассказать и показать свою историю, которая может раскрыть личный смысл для собеседника, зрителя. Бывает же такое, что история или опыт другого человека дают ключи к нашим вопросам. Я не могу разделить искусство и жизнь. Они работают как две ноги, две руки, два глаза, даря возможность ходить, создавать, воспринимать стереоскопически этот мир. Таким образом, сама моя жизнь помогла мне создать эти работы. И наоборот, я смогла стать другим человеком, прийти в другую точку внутри себя, сделав эти работы. Я уверена, что этот опыт может быть прочтен и воспринят чувствительным зрителем, став для него подсказкой.
Экспозиция имеет свой сценарий: вначале знакомит с методами исследования территорий, затем маршрут проходит через серию «Путь» и завершается в разделе — месте встречи с искомым. Может ли быть некое художественное продолжение серии? Или для вас это завершенная история, и вы хотите двигаться к другим берегам в творчестве?
«Восход над морем» не работа, а тотальная инсталляция. Для меня вообще важно предоставить опыт пребывания внутри. В инсталляции важно не только полотно, но и каменистый «берег» (на полу) и дистанция до полотна, и две скамьи в зале — каждая для двоих. И звук, который написал для меня по моему описанию петербургский музыкант Александр Погребняк.
Инсталляция «Восход над морем» апеллирует к любимой с детства работе Каспара Давида Фридриха «Восход луны над морем» метафизическим опытом переживания дуальности и единства. Инсталляция воссоздает сценографию картины и как бы позволяет нам прожить этот опыт пребывания на берегу физически. В работе очень важен зазор между зрителем и полотном. Созерцая горизонт ли, Луну или звездное небо, мы никогда не можем непосредственно физически слиться с ними. Как и с нашим альтер-эго, с нашим идеальным партнером, а только приблизиться. Так устроен физический мир. И в этом смысле конечной точки, конечно, нет ни для чего, пока мы живы. И для творчества это тоже абсолютно так.
Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением вашей выставки?
Моя практика — это также игра по придумыванию способа рассказа. И хотя способ только мой, я надеюсь быть понятой без дополнительного использования языка. Потому что основываю свой способ говорить на общих законах мироздания. Убирая все дополнительное до предела, можно добраться до самой структуры. Основные инструменты для меня — это пространство и письменность как таковые. И поэтому я бы предложила зрителю представлять залы выставки как части литературного произведения и одновременно как различные пространства, в которых можно прожить жизнь. И больше чувствовать, чем думать.
Выставку можно посетить в пространстве на Гоголевском бульваре до 11 мая.
Фото предоставлены пресс-службой ММОМА
#WoL_ArtistTalk
BY WoL — Way of Living
Share with your friend now:
group-telegram.com/wolmagazine/16411