Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Внимание! Экранизирован один из лучших романов прошлого века — «Сто лет одиночества»
Роман Габриэля Гарсия Маркеса — книга, которая меняет жизнь, заставляет задуматься и учит восхищаться. Я прочитал её лет в 20 и был просто ошеломлён от того, насколько текст может быть необычным, нестандартным, но при этом так сильно погружать. Читаешь книгу — будто проживаешь несколько жизней. Кстати, я даже не думал, что «Сто лет одиночества» можно превзойти, но пару лет назад прочитал обескураживающий «Осень патриарха». Но это совсем другая история.
Кажется, новый сериал Netflix уже начинают хвалить. Маркес не хотел продавать права на экранизацию, но детям не прикажешь. Автор умер 10 лет назад, и его сыновья всё-таки решили согласиться на продажу, поставив свои условия: снимать должны на родине автора — в Колумбии. В общем, Netflix, по слухам, вбухал $52 миллиона долларов (4,62 миллиарда рублей). В сериале построили целый город — «Макондо», а также позвали играть колумбийских актёров. Всё это очень круто передаёт латиноамериканский колорит и ламповость книги. Трейлер завораживает — лично мне так и хочется глянуть и вновь оказаться в этом магическом мире.
Смотрел кто уже?
Роман Габриэля Гарсия Маркеса — книга, которая меняет жизнь, заставляет задуматься и учит восхищаться. Я прочитал её лет в 20 и был просто ошеломлён от того, насколько текст может быть необычным, нестандартным, но при этом так сильно погружать. Читаешь книгу — будто проживаешь несколько жизней. Кстати, я даже не думал, что «Сто лет одиночества» можно превзойти, но пару лет назад прочитал обескураживающий «Осень патриарха». Но это совсем другая история.
Кажется, новый сериал Netflix уже начинают хвалить. Маркес не хотел продавать права на экранизацию, но детям не прикажешь. Автор умер 10 лет назад, и его сыновья всё-таки решили согласиться на продажу, поставив свои условия: снимать должны на родине автора — в Колумбии. В общем, Netflix, по слухам, вбухал $52 миллиона долларов (4,62 миллиарда рублей). В сериале построили целый город — «Макондо», а также позвали играть колумбийских актёров. Всё это очень круто передаёт латиноамериканский колорит и ламповость книги. Трейлер завораживает — лично мне так и хочется глянуть и вновь оказаться в этом магическом мире.
Смотрел кто уже?
Гадание на Warhol
Загадываем число, месяц и год (2020 по 2025), находим первый пост за этот день и копируем заголовок в комментарии — так вы проведаете 2025 год.
Если в этот день поста нет, то смотрим первый заголовок следующего дня.
Чтобы быстро найти нужный пост, нужно помотать ленту вверх, увидеть сверху число, тыркнуть на него и вам откроется календарь постов.
Загадываем число, месяц и год (2020 по 2025), находим первый пост за этот день и копируем заголовок в комментарии — так вы проведаете 2025 год.
Чтобы быстро найти нужный пост, нужно помотать ленту вверх, увидеть сверху число, тыркнуть на него и вам откроется календарь постов.
Что сейчас не достаёт Скриптониту?
Скриптонит до сих пор один из самых популярных рэперов. Если у Моргена* сейчас 4,1 млн слушателей на Яндексе, то у Скриптонита — 6,7; на Спотике такая же история: у Скрипа — 1,4 млн, у Моргена — 1,1.
Но знаете, что я заметил, осмысляя последние пару лет творчества Скриптонита? Если взглянуть на его ранние работы, то легко считывается позиционирование Адиля: он — горячий и энергичный парень из небогатого города с очень мужским (тестостеронным, маскулинным) посылом, в котором рассказывает, как добивается успеха в богатой европейской столице, попутно соблазняясь разными пороками.
За скобками была Gruppa Skryptonite, где «пацанский майндсет» был отброшен, а ставка сделана просто на хорошую лёгкую музыку.
И вот последние три года Скрип будто бы потерял чёткость своего позиционирования как артиста. На мой взгляд, это связано с двумя вещами: нехваткой дающих эстетику клипов (последним мощным был видос от Азара Страто) и отсутствием главного смыслового лейтмотива в текстах песен. Раньше было понятно, какую мысль Адиль несёт в целом, а сейчас — нет.
Зато у Скриптонита бешеная продуктивность именно в плане основного творчества: он делает безумные биты, экспериментирует как никогда ранее и выпустил за последние пару лет материала столько, что хватит на долгие годы вперёд.
Не мне решать, нужно ли Скрипу опять хайпить, центрируя внимание на своей личности или лучше просто сфокусироваться на музыке и забить на все остальные промо-составляющие. Я просто заметил, что его релизы выходят, но вау-эффекта, как ранее, у них нет.
А вы что по этому поводу думаете?
*признан иноагентом
Скриптонит до сих пор один из самых популярных рэперов. Если у Моргена* сейчас 4,1 млн слушателей на Яндексе, то у Скриптонита — 6,7; на Спотике такая же история: у Скрипа — 1,4 млн, у Моргена — 1,1.
Но знаете, что я заметил, осмысляя последние пару лет творчества Скриптонита? Если взглянуть на его ранние работы, то легко считывается позиционирование Адиля: он — горячий и энергичный парень из небогатого города с очень мужским (тестостеронным, маскулинным) посылом, в котором рассказывает, как добивается успеха в богатой европейской столице, попутно соблазняясь разными пороками.
За скобками была Gruppa Skryptonite, где «пацанский майндсет» был отброшен, а ставка сделана просто на хорошую лёгкую музыку.
И вот последние три года Скрип будто бы потерял чёткость своего позиционирования как артиста. На мой взгляд, это связано с двумя вещами: нехваткой дающих эстетику клипов (последним мощным был видос от Азара Страто) и отсутствием главного смыслового лейтмотива в текстах песен. Раньше было понятно, какую мысль Адиль несёт в целом, а сейчас — нет.
Зато у Скриптонита бешеная продуктивность именно в плане основного творчества: он делает безумные биты, экспериментирует как никогда ранее и выпустил за последние пару лет материала столько, что хватит на долгие годы вперёд.
Не мне решать, нужно ли Скрипу опять хайпить, центрируя внимание на своей личности или лучше просто сфокусироваться на музыке и забить на все остальные промо-составляющие. Я просто заметил, что его релизы выходят, но вау-эффекта, как ранее, у них нет.
А вы что по этому поводу думаете?
*признан иноагентом
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Tyler, The Creator вдохновился Кендриком Ламаром и выпустил клип на трек «That guy».
Не думал, что можно взять и на Тайлера повлиять🤯 В итоге мы слышим некоторое подобие ремейка на Кендриковский «Hey Now».
Смотреть полностью
Не думал, что можно взять и на Тайлера повлиять🤯 В итоге мы слышим некоторое подобие ремейка на Кендриковский «Hey Now».
Смотреть полностью
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Новый клип певицы Kim Kardashian — «Santa Baby»
Продюсировал этот рождественский трек никто иной как барабанщик Трэвис Баркер.
Клип — офигенный. Красивая 44-летняя женщина ползает по полу, вертит своим задом, пока в квартире творится новогодний беспредел.
Spotify
Продюсировал этот рождественский трек никто иной как барабанщик Трэвис Баркер.
Клип — офигенный. Красивая 44-летняя женщина ползает по полу, вертит своим задом, пока в квартире творится новогодний беспредел.
Spotify
Я узнал секрет обложки Joy Division — «Unknown Pleasures» (1979)
Оказывается, это иллюстрация из Cambridge Encyclopedia Of Astronomy, где изображен импульс пульсара CP 1919 (пульсар — переродившаяся звезда, вместо черной дыры в нейтронную звезду), открытого в июле 1967 год
Автор оригинала — Harold Craft.
Оказывается, это иллюстрация из Cambridge Encyclopedia Of Astronomy, где изображен импульс пульсара CP 1919 (пульсар — переродившаяся звезда, вместо черной дыры в нейтронную звезду), открытого в июле 1967 год
Автор оригинала — Harold Craft.
Русский lo-fi hip-hop на миллионы прослушиваний: Screen Jazzmaster
Читали рэп со знакомым в 2005 году, мечтали стать звездами хип-хопа. У меня не получилось, а вот у Юры Скрина — получилось. Screen — звезда, но с одной оговоркой: его никто не знает. Зато в Spotify на протяжении трех лет количество его месячных слушателей стабильно держится на отметке около миллиона. У Кай Энжела в Спотике, кстати, всего 300 тысяч.
Как он этого добился? Всё просто: тема лоуфай-хип-хопа, благодаря Lo-fi Girl, до сих пор актуальна. Инструментальные треки с джазовыми сэмплами слушают как фон, включают в кафешках, магазинах или для создания домашней уютной атмосферы. Эти песни крутятся без перерыва, а платят за них так же, как и за «нефоновые» треки. Скрин нашел лейбл, пульнул туда свой материал — и дальше всё пошло как по маслу.
Как вы считаете, можно ли назвать такой успех популярностью? Или истинная популярность — это когда популярна не только музыка, но и личность?
Слушать
Читали рэп со знакомым в 2005 году, мечтали стать звездами хип-хопа. У меня не получилось, а вот у Юры Скрина — получилось. Screen — звезда, но с одной оговоркой: его никто не знает. Зато в Spotify на протяжении трех лет количество его месячных слушателей стабильно держится на отметке около миллиона. У Кай Энжела в Спотике, кстати, всего 300 тысяч.
Как он этого добился? Всё просто: тема лоуфай-хип-хопа, благодаря Lo-fi Girl, до сих пор актуальна. Инструментальные треки с джазовыми сэмплами слушают как фон, включают в кафешках, магазинах или для создания домашней уютной атмосферы. Эти песни крутятся без перерыва, а платят за них так же, как и за «нефоновые» треки. Скрин нашел лейбл, пульнул туда свой материал — и дальше всё пошло как по маслу.
Как вы считаете, можно ли назвать такой успех популярностью? Или истинная популярность — это когда популярна не только музыка, но и личность?
Слушать
Я заглянул в прошлое и поймал дереализацию
Как мы обычно вспоминаем детство? Лично я представляю какого-то человека, взаимоотношения с ним и ситуации, с ним связанные. Например, бабушку. Вспоминаю, тоскую и пускаю скупую мужскую слезу. Чтобы я начал ностальгировать, необходим повод, нужен какой-то триггер. Он может содержаться в какой-либо старой фотографии, вещи или запахе. Но не забывайте, что один из самых сильных триггеров, способных вызвать более глубокое погружение в прошлое, — музыка. Песни включают широчайший спектр ностальгических чувств. Их отличие от других способов погружения кардинальное: если все остальные триггеры моментальны, то песня длится, и каждый следующий такт, каждая следующая нота погружает всё глубже и глубже в то самое, давно утерянное прошлое.
В общем, слушаешь песню, и перед тобой, как на экране кинопроектора, проносится вся жизнь: эпизоды прошлого чередуются с воспоминаниями о людях, общих с ними тусовках. Сразу в голове возникает настроение тех безмятежных и давно минувших дней. Хочется грустить, улыбаться, плакать. Это магия песни!
Прикол в том, что я вырос на MTV Russia. Если сейчас дети растут на ТикТоке и, возможно, когда станут взрослее, будут пускать слезы по Дане Милохину и Кате Милтей, лично я пускаю слезу по музыке с MTV. И вот, я нашёл 2 часа прямого эфира MTV моего детства. Это безумные чувства. Я смотрел, и меня всего аж трясло от переполненности ими. Я будто реально почувствовал то время: эффект VHS, плюс музыка, плюс визуал — всё это с головой погрузило меня в ту атмосферу. Где та беззаботность, что присуща детству и юности? Где школа? Где те друзья? Все умирают, уже нет той сплочённости. Нет бабушки, которая во время просмотра протирала экран кинескопа от пыли. А я ведь смотрел MTV круглыми сутками… Знаете, бывает, послушаешь старую песню и взгрустнёшь, но когда я начал смотреть этот эфир, меня просто эмоционально вывернуло. Случилась бешеная дереализация. Где я? Кто я? Зачем я? Почему время нельзя вернуть обратно?
В общем, нашёл вот такой триггер. Если кто есть из ровесников — попробуйте, офигеете.
https://youtu.be/Qisibs-sTa8?si=B1qVEhv0ChtN1_Ga
Как мы обычно вспоминаем детство? Лично я представляю какого-то человека, взаимоотношения с ним и ситуации, с ним связанные. Например, бабушку. Вспоминаю, тоскую и пускаю скупую мужскую слезу. Чтобы я начал ностальгировать, необходим повод, нужен какой-то триггер. Он может содержаться в какой-либо старой фотографии, вещи или запахе. Но не забывайте, что один из самых сильных триггеров, способных вызвать более глубокое погружение в прошлое, — музыка. Песни включают широчайший спектр ностальгических чувств. Их отличие от других способов погружения кардинальное: если все остальные триггеры моментальны, то песня длится, и каждый следующий такт, каждая следующая нота погружает всё глубже и глубже в то самое, давно утерянное прошлое.
В общем, слушаешь песню, и перед тобой, как на экране кинопроектора, проносится вся жизнь: эпизоды прошлого чередуются с воспоминаниями о людях, общих с ними тусовках. Сразу в голове возникает настроение тех безмятежных и давно минувших дней. Хочется грустить, улыбаться, плакать. Это магия песни!
Прикол в том, что я вырос на MTV Russia. Если сейчас дети растут на ТикТоке и, возможно, когда станут взрослее, будут пускать слезы по Дане Милохину и Кате Милтей, лично я пускаю слезу по музыке с MTV. И вот, я нашёл 2 часа прямого эфира MTV моего детства. Это безумные чувства. Я смотрел, и меня всего аж трясло от переполненности ими. Я будто реально почувствовал то время: эффект VHS, плюс музыка, плюс визуал — всё это с головой погрузило меня в ту атмосферу. Где та беззаботность, что присуща детству и юности? Где школа? Где те друзья? Все умирают, уже нет той сплочённости. Нет бабушки, которая во время просмотра протирала экран кинескопа от пыли. А я ведь смотрел MTV круглыми сутками… Знаете, бывает, послушаешь старую песню и взгрустнёшь, но когда я начал смотреть этот эфир, меня просто эмоционально вывернуло. Случилась бешеная дереализация. Где я? Кто я? Зачем я? Почему время нельзя вернуть обратно?
В общем, нашёл вот такой триггер. Если кто есть из ровесников — попробуйте, офигеете.
https://youtu.be/Qisibs-sTa8?si=B1qVEhv0ChtN1_Ga
YouTube
2 с половиной часа эфира MTV-Россия 2001г
Возможно будет запоздалый подарок, тк ютуб долго обрабатывает видео, но дорогие девушки, неважно какого возраста, поздравляю вас с вашим женским днем. От лица моего канала, сделал огромный подарок. Надеюсь, большая часть клипов ютуб не обрежет. Треклист будет…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как научить бабушку играть эмбиент?
О способе рассказала продюсер Idra. Она сказала бабушке нажимать исключительно на белые клавиши, а сама синту подставила атмосферные тянущиеся pad-звуки.
Теперь бабушка может делать саундтреки 😈
О способе рассказала продюсер Idra. Она сказала бабушке нажимать исключительно на белые клавиши, а сама синту подставила атмосферные тянущиеся pad-звуки.
Теперь бабушка может делать саундтреки 😈
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Думаю под Новый год написать долгожданную рецензию на альбомы Славы КПСС.
Хотел сравнить «Россия 34» с фильмом «Брат». Пока фактчекал свои мысли, нашел вот такой вот кусочек интервью Бодрова и Балабанова.
Хотел сравнить «Россия 34» с фильмом «Брат». Пока фактчекал свои мысли, нашел вот такой вот кусочек интервью Бодрова и Балабанова.
Долгожданная рецензия на альбомы Славы КПСС: на «Россию 34» и «Россию 24»
Вы показали безумно сильную активность и убедили меня в нужности рецензий. Сознаюсь: я слушал эти оба альбома от начала до конца, но каждый раз прослушивание шло со скрежетом. Я задавался вопросами: «Как это вообще может кому-то нравиться?» и «Почему я не могу просто сесть и послушать старого доброго Майлза Дэвиса?» Поэтому каждый из релизов я послушал лишь раз, хотя для вдумчивой рецензии обычно требуется 2–3 прослушивания. Я думаю, что вы тоже против насилия, поэтому я и не стал себя насиловать. А вывод о услышанном, тем не менее, сделал.
«Россия 34»
«Россия 34» — или «наконец-то тот правдивый мощный альбом про Россию, который мы так долго ждали».
Про режиссёра Балабанова ходили слухи, что он изначально снимал свой главный фильм «Брат» как иронию на российское общество. Сейчас я прошерстил интернет, и это оказалось не вполне правдой. Единственное, что намекает на это, — ответ Балабанова в одном из интервью: «Как только договорился с Серёжей, то решил всё-таки делать настоящее кино». То есть изначально, может, фильм и задумывался на потребу, но впоследствии Алексей сделал именно то большое кино, каким мы его знаем.
Что у «Брата» не отнять, так это его стремление к массовости и доступности (это ведь не «Замок» Кафки). И какие-то подобные мотивы проскакивают у «России 34»: Слава рассказывает про то, что окружает нас сейчас, затем своей биографичностью затрагивает медийку, упоминает персонажей, которых мы знаем, и, в общем, делает свой альбом по искренности не столь документальным, сколь понятным. Это плюс для легендирования его как артиста, но минус для художественной составляющей. Всё-таки «Брат» — это художественное произведение.
Намного лучше подобные истории рассказывать от лица альтерэго, коих у Гнойного много. Кстати, хороший пример биографичного текста под художественным соусом — трек Ноггано про отца Децла, называется он «Шоу-биз».
Продолжая сравнивать «Брата» и «Россию 34», скажу, что технически фильм был сделан профессионалами: там были задействованы профессиональные актёры, операторы, световики, художники, в общем, вся творческая кинотусовка того времени. Именно поэтому фильм не выглядит как дешёвый телесериал или «Чистилище».
В то же время кажется, что хоть «Россия 34» была задумана нарочито массовым альбомом, но в нём совсем не был учтён художественный элемент — та составляющая, которая делает музыку долгоиграющей. Если в фильме неоднозначные реплики, типа «Не брат ты мне, чурка черножопая», — это слава персонажей, символизирующих глас народа, и не имеющие отношения к тому, как об этом думали актёры и режиссёры, то Славе приходится «простые истины» и, я бы сказал, совершенно избитые мысли в стиле «цитат волка» произносить самому.
«Как учил отец, а я уважал отца» — это звучит настолько поверхностно, что кажется просто насмешкой. Кстати, гениальность альбома может заключаться в том, что это и есть насмешка, и все остальные схожие тейки — откровенная ирония. Но даже если так, то про техническую часть Слава не подумал. Где аллюзии, метафоры и необычные тропы? Ведь он это умеет, и даже в таком простом «народном» изложении всё это можно использовать. Знатные примеры существуют — Высоцкий, Летов, Цой.
Продакшн звучит также нарочито поверхностно и заунывно. Здесь и бум-бэп-ритмы, которые нравятся серьёзным меломанам, и трогательные лирические сэмплы, которые берут за душу. Так для меня звучит дурной вкус. Если делать лоуфай, то на Akai 3000; если делать лоуфай, то писать на магнитную плёнку, как Летов или DJ Stonik1917. Писать песни на дешёвый микрофон — это не лоуфай, а Китайфай.
«Как Сухоруков в „Брате 2“ — я остаюсь» — отсылка, осознанно или нет, но помогающая провести параллели с Балабановым. Слава — хуже. Но уже это сравнение даёт понять, что всё-таки его альбом не так прост. Всё-таки это шаг вперёд и неплохой эксперимент. Эксперимент с поп-культурой, а не с искусством. С временным, а не вечным. Хотя биографичность может зарешать. Посмотрим, поглядим.
Вы показали безумно сильную активность и убедили меня в нужности рецензий. Сознаюсь: я слушал эти оба альбома от начала до конца, но каждый раз прослушивание шло со скрежетом. Я задавался вопросами: «Как это вообще может кому-то нравиться?» и «Почему я не могу просто сесть и послушать старого доброго Майлза Дэвиса?» Поэтому каждый из релизов я послушал лишь раз, хотя для вдумчивой рецензии обычно требуется 2–3 прослушивания. Я думаю, что вы тоже против насилия, поэтому я и не стал себя насиловать. А вывод о услышанном, тем не менее, сделал.
«Россия 34»
«Россия 34» — или «наконец-то тот правдивый мощный альбом про Россию, который мы так долго ждали».
Про режиссёра Балабанова ходили слухи, что он изначально снимал свой главный фильм «Брат» как иронию на российское общество. Сейчас я прошерстил интернет, и это оказалось не вполне правдой. Единственное, что намекает на это, — ответ Балабанова в одном из интервью: «Как только договорился с Серёжей, то решил всё-таки делать настоящее кино». То есть изначально, может, фильм и задумывался на потребу, но впоследствии Алексей сделал именно то большое кино, каким мы его знаем.
Что у «Брата» не отнять, так это его стремление к массовости и доступности (это ведь не «Замок» Кафки). И какие-то подобные мотивы проскакивают у «России 34»: Слава рассказывает про то, что окружает нас сейчас, затем своей биографичностью затрагивает медийку, упоминает персонажей, которых мы знаем, и, в общем, делает свой альбом по искренности не столь документальным, сколь понятным. Это плюс для легендирования его как артиста, но минус для художественной составляющей. Всё-таки «Брат» — это художественное произведение.
Намного лучше подобные истории рассказывать от лица альтерэго, коих у Гнойного много. Кстати, хороший пример биографичного текста под художественным соусом — трек Ноггано про отца Децла, называется он «Шоу-биз».
Продолжая сравнивать «Брата» и «Россию 34», скажу, что технически фильм был сделан профессионалами: там были задействованы профессиональные актёры, операторы, световики, художники, в общем, вся творческая кинотусовка того времени. Именно поэтому фильм не выглядит как дешёвый телесериал или «Чистилище».
В то же время кажется, что хоть «Россия 34» была задумана нарочито массовым альбомом, но в нём совсем не был учтён художественный элемент — та составляющая, которая делает музыку долгоиграющей. Если в фильме неоднозначные реплики, типа «Не брат ты мне, чурка черножопая», — это слава персонажей, символизирующих глас народа, и не имеющие отношения к тому, как об этом думали актёры и режиссёры, то Славе приходится «простые истины» и, я бы сказал, совершенно избитые мысли в стиле «цитат волка» произносить самому.
«Как учил отец, а я уважал отца» — это звучит настолько поверхностно, что кажется просто насмешкой. Кстати, гениальность альбома может заключаться в том, что это и есть насмешка, и все остальные схожие тейки — откровенная ирония. Но даже если так, то про техническую часть Слава не подумал. Где аллюзии, метафоры и необычные тропы? Ведь он это умеет, и даже в таком простом «народном» изложении всё это можно использовать. Знатные примеры существуют — Высоцкий, Летов, Цой.
Продакшн звучит также нарочито поверхностно и заунывно. Здесь и бум-бэп-ритмы, которые нравятся серьёзным меломанам, и трогательные лирические сэмплы, которые берут за душу. Так для меня звучит дурной вкус. Если делать лоуфай, то на Akai 3000; если делать лоуфай, то писать на магнитную плёнку, как Летов или DJ Stonik1917. Писать песни на дешёвый микрофон — это не лоуфай, а Китайфай.
«Как Сухоруков в „Брате 2“ — я остаюсь» — отсылка, осознанно или нет, но помогающая провести параллели с Балабановым. Слава — хуже. Но уже это сравнение даёт понять, что всё-таки его альбом не так прост. Всё-таки это шаг вперёд и неплохой эксперимент. Эксперимент с поп-культурой, а не с искусством. С временным, а не вечным. Хотя биографичность может зарешать. Посмотрим, поглядим.
«Россия 24» — лучший альбом Славы КПСС?
Если первый альбом серии был задуман как нечто, что тронет душу простого русского парняги, то второй альбом — для более вдумчивых слушателей. Тут уже нет нарочито «русских» битов — здесь уже трэп, детройт и т. д.
По текстам — также. Уже минимум «пацанских цитат», зато есть первоклассные баттловые панчи. Стиль биографичного повествования, прокачавшись на прошлом релизе, на этом звучит увесисто. Также на «России 34» всё лучше и с художественным посылом — благодаря панчам.
«AntiH» — мощная песня. Но в ней становится очевидным желание Славы побыть немного Хаски: если ранее были лишь подозрения, то благодаря цитате из песни «Бесконечный магазин» подражание уже практически не скрывается. Тем не менее, Слава не скатывается в копирование — уважаемо (хотя лет шесть назад было).
Если ещё пытаться критиковать альбом — он не звучит цельно, в отличие от прошлого. Зато здесь каждый трек — новый уровень. И поэтому весь альбом — новый уровень для Славы.
Альбом звучит опасно, звучит теперь по-настоящему искренне. Некоторые песни слушал с открытым ртом. Здесь Слава действительно многое сказал, но слышно, как его сдерживают оковы самоцензуры.
Думаю, что этот релиз заставил меня взглянуть на творчество Славы по-иному. Однозначно хорош!
Если первый альбом серии был задуман как нечто, что тронет душу простого русского парняги, то второй альбом — для более вдумчивых слушателей. Тут уже нет нарочито «русских» битов — здесь уже трэп, детройт и т. д.
По текстам — также. Уже минимум «пацанских цитат», зато есть первоклассные баттловые панчи. Стиль биографичного повествования, прокачавшись на прошлом релизе, на этом звучит увесисто. Также на «России 34» всё лучше и с художественным посылом — благодаря панчам.
«AntiH» — мощная песня. Но в ней становится очевидным желание Славы побыть немного Хаски: если ранее были лишь подозрения, то благодаря цитате из песни «Бесконечный магазин» подражание уже практически не скрывается. Тем не менее, Слава не скатывается в копирование — уважаемо (хотя лет шесть назад было).
Если ещё пытаться критиковать альбом — он не звучит цельно, в отличие от прошлого. Зато здесь каждый трек — новый уровень. И поэтому весь альбом — новый уровень для Славы.
Альбом звучит опасно, звучит теперь по-настоящему искренне. Некоторые песни слушал с открытым ртом. Здесь Слава действительно многое сказал, но слышно, как его сдерживают оковы самоцензуры.
Думаю, что этот релиз заставил меня взглянуть на творчество Славы по-иному. Однозначно хорош!
Итоги года в лучших русскоязычных треках
Весь 2024 год собирал понравившиеся русские песни и, как я считаю, главные русские песни года. Кстати, иногда песня может быть просто ссылкой на альбом или нового интересного артиста.
Если ваш любимый трек не попал — кидайте в комментарии.
Spotify
Также чекайте архивные плейлисты прошлых лет:
2023 | 2021-2022 | 2020 | 2019
Весь 2024 год собирал понравившиеся русские песни и, как я считаю, главные русские песни года. Кстати, иногда песня может быть просто ссылкой на альбом или нового интересного артиста.
Если ваш любимый трек не попал — кидайте в комментарии.
Spotify
Также чекайте архивные плейлисты прошлых лет:
2023 | 2021-2022 | 2020 | 2019