А во-вторых, не менее интересно сравнить “Доппельгангера” и со следующей работой режиссера Ави Нэшера - (не)научно-фантастическим фильмом 1996 года “Дикарь” об одичавшем от горя фермере, который вступает в контакт с “древними богами” - инопланетной цивилизацией, высадившейся на Землю еще в доисторические времена.
Антагонистом одичавшего супер-фермера становится садист-технократ с говорящей фамилией Берроуз, который вот-вот изменит человечество навсегда с помощью микрочипа нового поколения, позволяющего сделать “шаг за пределы виртуальной реальности”.
Постепенно мы узнаем, что Берроуз одержим археологическими открытиями, “доказывающими”, что давным-давно высадившиеся на землю пришельцы “создали бесконечный рай в виртуальной реальности”, после чего “достигли такого уровня совершенства, что покинули оболочку и попросту перенесли свою сущность в киберпространство”.
И если на “Доппельгангере” еще могли оставаться какие-то сомнения, то “Дикарь” со всей отчетливостью даёт понять - перед нами “недостающие звенья” американской трансформации джалло.
После того, как Дарио Ардженто окончательно сделал ставку на стиль в ущерб “сюжету”, отказавшись от рационального начала в своих фильмах о маньяках в чёрном и совершив прыжок из триллеров в мистические хорроры, эстафету принял Джон Карпентер, прошедший путь от слэшеров к жанру “космического ужаса” - хоррорам, построенным вокруг трепета перед “неизвестным”, где чудовищная раса “древних богов” в лице разных Ктулху и Йог-Сототов из повестей Лавкрафта в одинаковой степени выражала страх человека перед непостижимостью как внешнего, так и “внутреннего” космоса.
В “Дикаре” эта тема обыгрывается в псевдо-фантастическом ключе, “Доппельгангер” же раскрывает ее в формате психологически-телесного делириума, заставляющего вспомнить “Одержимость” Анджея Жулавски, где ужас перед бесформенной, непознаваемой частью психики так же был оформлена в виде жутких трансформаций физической оболочки, утраты человеческих очертаний, вызванных подавленным желанием, затаившимся в темных глубинах подсознания.
А реальная жизнь Дрю Бэрримор, сумевшей пройти сквозь ад шоу-бизнеса и выбраться обратно живой, попутно встретившись лицом к лицу со своей Тенью и демонами из собственного “внутреннего космоса” (совсем непохожими на доброго инопланетянина из одноименного фильма Спилберга), практически вынуждает назвать “Доппельгангера” самым главным, самым личным и самым прочувствованным фильмом “девушки-мечты” из подростковых фантазий “Моторамы”.
Fun fact. Если вы думали, что традиционный хэштег “кино по-итальянски” в случае с “Доппельгангером” оправдан лишь привязкой к джалло, то вот вам неожиданный (на самом деле - не очень) кульбит киноистории - этого фильма не случилось бы, если бы не вездесущий Дино Де Лаурентис.
Израильский фильм Нэшера “Гнев и слава” о еврейской подпольной организации “Лехи” произвел на маэстро столь сильное впечатление, что тот пригласил перспективного израильского режиссера в Голливуд, а дочь легендарного итальянца Рафаэлла Де Лаурентис спродюсировала его “Бомбу замедленного действия” 1991 года с Майклом Бином.
О том, как итальянскому продюсеру “Синего бархата” удалось разглядеть линчевский потенциал в исторической картине о радикальном сионизме история умалчивает…
#полувековой_юбилей
#Дрю_Бэрримор
#кино_по_итальянски
Антагонистом одичавшего супер-фермера становится садист-технократ с говорящей фамилией Берроуз, который вот-вот изменит человечество навсегда с помощью микрочипа нового поколения, позволяющего сделать “шаг за пределы виртуальной реальности”.
Постепенно мы узнаем, что Берроуз одержим археологическими открытиями, “доказывающими”, что давным-давно высадившиеся на землю пришельцы “создали бесконечный рай в виртуальной реальности”, после чего “достигли такого уровня совершенства, что покинули оболочку и попросту перенесли свою сущность в киберпространство”.
И если на “Доппельгангере” еще могли оставаться какие-то сомнения, то “Дикарь” со всей отчетливостью даёт понять - перед нами “недостающие звенья” американской трансформации джалло.
После того, как Дарио Ардженто окончательно сделал ставку на стиль в ущерб “сюжету”, отказавшись от рационального начала в своих фильмах о маньяках в чёрном и совершив прыжок из триллеров в мистические хорроры, эстафету принял Джон Карпентер, прошедший путь от слэшеров к жанру “космического ужаса” - хоррорам, построенным вокруг трепета перед “неизвестным”, где чудовищная раса “древних богов” в лице разных Ктулху и Йог-Сототов из повестей Лавкрафта в одинаковой степени выражала страх человека перед непостижимостью как внешнего, так и “внутреннего” космоса.
В “Дикаре” эта тема обыгрывается в псевдо-фантастическом ключе, “Доппельгангер” же раскрывает ее в формате психологически-телесного делириума, заставляющего вспомнить “Одержимость” Анджея Жулавски, где ужас перед бесформенной, непознаваемой частью психики так же был оформлена в виде жутких трансформаций физической оболочки, утраты человеческих очертаний, вызванных подавленным желанием, затаившимся в темных глубинах подсознания.
А реальная жизнь Дрю Бэрримор, сумевшей пройти сквозь ад шоу-бизнеса и выбраться обратно живой, попутно встретившись лицом к лицу со своей Тенью и демонами из собственного “внутреннего космоса” (совсем непохожими на доброго инопланетянина из одноименного фильма Спилберга), практически вынуждает назвать “Доппельгангера” самым главным, самым личным и самым прочувствованным фильмом “девушки-мечты” из подростковых фантазий “Моторамы”.
Fun fact. Если вы думали, что традиционный хэштег “кино по-итальянски” в случае с “Доппельгангером” оправдан лишь привязкой к джалло, то вот вам неожиданный (на самом деле - не очень) кульбит киноистории - этого фильма не случилось бы, если бы не вездесущий Дино Де Лаурентис.
Израильский фильм Нэшера “Гнев и слава” о еврейской подпольной организации “Лехи” произвел на маэстро столь сильное впечатление, что тот пригласил перспективного израильского режиссера в Голливуд, а дочь легендарного итальянца Рафаэлла Де Лаурентис спродюсировала его “Бомбу замедленного действия” 1991 года с Майклом Бином.
О том, как итальянскому продюсеру “Синего бархата” удалось разглядеть линчевский потенциал в исторической картине о радикальном сионизме история умалчивает…
#полувековой_юбилей
#Дрю_Бэрримор
#кино_по_итальянски
group-telegram.com/CageCitizen/1680
Create:
Last Update:
Last Update:
А во-вторых, не менее интересно сравнить “Доппельгангера” и со следующей работой режиссера Ави Нэшера - (не)научно-фантастическим фильмом 1996 года “Дикарь” об одичавшем от горя фермере, который вступает в контакт с “древними богами” - инопланетной цивилизацией, высадившейся на Землю еще в доисторические времена.
Антагонистом одичавшего супер-фермера становится садист-технократ с говорящей фамилией Берроуз, который вот-вот изменит человечество навсегда с помощью микрочипа нового поколения, позволяющего сделать “шаг за пределы виртуальной реальности”.
Постепенно мы узнаем, что Берроуз одержим археологическими открытиями, “доказывающими”, что давным-давно высадившиеся на землю пришельцы “создали бесконечный рай в виртуальной реальности”, после чего “достигли такого уровня совершенства, что покинули оболочку и попросту перенесли свою сущность в киберпространство”.
И если на “Доппельгангере” еще могли оставаться какие-то сомнения, то “Дикарь” со всей отчетливостью даёт понять - перед нами “недостающие звенья” американской трансформации джалло.
После того, как Дарио Ардженто окончательно сделал ставку на стиль в ущерб “сюжету”, отказавшись от рационального начала в своих фильмах о маньяках в чёрном и совершив прыжок из триллеров в мистические хорроры, эстафету принял Джон Карпентер, прошедший путь от слэшеров к жанру “космического ужаса” - хоррорам, построенным вокруг трепета перед “неизвестным”, где чудовищная раса “древних богов” в лице разных Ктулху и Йог-Сототов из повестей Лавкрафта в одинаковой степени выражала страх человека перед непостижимостью как внешнего, так и “внутреннего” космоса.
В “Дикаре” эта тема обыгрывается в псевдо-фантастическом ключе, “Доппельгангер” же раскрывает ее в формате психологически-телесного делириума, заставляющего вспомнить “Одержимость” Анджея Жулавски, где ужас перед бесформенной, непознаваемой частью психики так же был оформлена в виде жутких трансформаций физической оболочки, утраты человеческих очертаний, вызванных подавленным желанием, затаившимся в темных глубинах подсознания.
А реальная жизнь Дрю Бэрримор, сумевшей пройти сквозь ад шоу-бизнеса и выбраться обратно живой, попутно встретившись лицом к лицу со своей Тенью и демонами из собственного “внутреннего космоса” (совсем непохожими на доброго инопланетянина из одноименного фильма Спилберга), практически вынуждает назвать “Доппельгангера” самым главным, самым личным и самым прочувствованным фильмом “девушки-мечты” из подростковых фантазий “Моторамы”.
Fun fact. Если вы думали, что традиционный хэштег “кино по-итальянски” в случае с “Доппельгангером” оправдан лишь привязкой к джалло, то вот вам неожиданный (на самом деле - не очень) кульбит киноистории - этого фильма не случилось бы, если бы не вездесущий Дино Де Лаурентис.
Израильский фильм Нэшера “Гнев и слава” о еврейской подпольной организации “Лехи” произвел на маэстро столь сильное впечатление, что тот пригласил перспективного израильского режиссера в Голливуд, а дочь легендарного итальянца Рафаэлла Де Лаурентис спродюсировала его “Бомбу замедленного действия” 1991 года с Майклом Бином.
О том, как итальянскому продюсеру “Синего бархата” удалось разглядеть линчевский потенциал в исторической картине о радикальном сионизме история умалчивает…
#полувековой_юбилей
#Дрю_Бэрримор
#кино_по_итальянски
Антагонистом одичавшего супер-фермера становится садист-технократ с говорящей фамилией Берроуз, который вот-вот изменит человечество навсегда с помощью микрочипа нового поколения, позволяющего сделать “шаг за пределы виртуальной реальности”.
Постепенно мы узнаем, что Берроуз одержим археологическими открытиями, “доказывающими”, что давным-давно высадившиеся на землю пришельцы “создали бесконечный рай в виртуальной реальности”, после чего “достигли такого уровня совершенства, что покинули оболочку и попросту перенесли свою сущность в киберпространство”.
И если на “Доппельгангере” еще могли оставаться какие-то сомнения, то “Дикарь” со всей отчетливостью даёт понять - перед нами “недостающие звенья” американской трансформации джалло.
После того, как Дарио Ардженто окончательно сделал ставку на стиль в ущерб “сюжету”, отказавшись от рационального начала в своих фильмах о маньяках в чёрном и совершив прыжок из триллеров в мистические хорроры, эстафету принял Джон Карпентер, прошедший путь от слэшеров к жанру “космического ужаса” - хоррорам, построенным вокруг трепета перед “неизвестным”, где чудовищная раса “древних богов” в лице разных Ктулху и Йог-Сототов из повестей Лавкрафта в одинаковой степени выражала страх человека перед непостижимостью как внешнего, так и “внутреннего” космоса.
В “Дикаре” эта тема обыгрывается в псевдо-фантастическом ключе, “Доппельгангер” же раскрывает ее в формате психологически-телесного делириума, заставляющего вспомнить “Одержимость” Анджея Жулавски, где ужас перед бесформенной, непознаваемой частью психики так же был оформлена в виде жутких трансформаций физической оболочки, утраты человеческих очертаний, вызванных подавленным желанием, затаившимся в темных глубинах подсознания.
А реальная жизнь Дрю Бэрримор, сумевшей пройти сквозь ад шоу-бизнеса и выбраться обратно живой, попутно встретившись лицом к лицу со своей Тенью и демонами из собственного “внутреннего космоса” (совсем непохожими на доброго инопланетянина из одноименного фильма Спилберга), практически вынуждает назвать “Доппельгангера” самым главным, самым личным и самым прочувствованным фильмом “девушки-мечты” из подростковых фантазий “Моторамы”.
Fun fact. Если вы думали, что традиционный хэштег “кино по-итальянски” в случае с “Доппельгангером” оправдан лишь привязкой к джалло, то вот вам неожиданный (на самом деле - не очень) кульбит киноистории - этого фильма не случилось бы, если бы не вездесущий Дино Де Лаурентис.
Израильский фильм Нэшера “Гнев и слава” о еврейской подпольной организации “Лехи” произвел на маэстро столь сильное впечатление, что тот пригласил перспективного израильского режиссера в Голливуд, а дочь легендарного итальянца Рафаэлла Де Лаурентис спродюсировала его “Бомбу замедленного действия” 1991 года с Майклом Бином.
О том, как итальянскому продюсеру “Синего бархата” удалось разглядеть линчевский потенциал в исторической картине о радикальном сионизме история умалчивает…
#полувековой_юбилей
#Дрю_Бэрримор
#кино_по_итальянски
BY Гражданин Кейдж
Share with your friend now:
group-telegram.com/CageCitizen/1680