Друзья, надеемся, многие из вас уже успели посетить наши последние выставки. И надеемся, что вам они понравились!
Будем признательны, если вы найдёте две минуты свободного времени — и пройдёте небольшой опрос и поделитесь впечатлениями от посещения нашего музея🤩
Будем признательны, если вы найдёте две минуты свободного времени — и пройдёте небольшой опрос и поделитесь впечатлениями от посещения нашего музея
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В издании к выставке «Архитектура говорит» мы показываем не только те предметы, что попали в залы. Некоторые темы мы дополнили другими экспонатами из #КоллекцияМУАР 😊 Например, вот этим проектом храма Христа Спасителя и эскизами к нему, выполненными архитектором Александром Витбергом в период с 1817 по 1825 годы ✨
Полистать и приобрести книгу можно в магазине музея 😇
Полистать и приобрести книгу можно в магазине музея 😇
Понедельник в музее😍
Раскрываем живописные панно, выполненные художником Ильёй Машковым для гостиницы «Москва».
Кстати, подробнее об этих работах писали вот тут.
Раскрываем живописные панно, выполненные художником Ильёй Машковым для гостиницы «Москва».
Кстати, подробнее об этих работах писали вот тут.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
Архитектурный скетчинг в Музее
Экскурсия по выставке «Архитектура говорит» на русском жестовом языке
В день посещения в кассе Музея необходимо будет приобрести билеты общей стоимостью 500₽
Экскурсия по выставке «Мастера симбирского модерна»
Возможна оплата по Пушкинской карте
Экскурсия по постоянной экспозиции «Калязин. Фрески затопленного монастыря»
Возможна оплата по Пушкинской карте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Усадьба графа Алексея Аракчеева в селе Грузино — утраченный ансамбль русского классицизма, построенный в Новгородской губернии по проекту архитектора Федора Демерцова в 1799—1814 годах. В 1815 году к обустройству усадьбы был привлечен Василий Стасов, создавший один из самых необычных объектов — чугунную колоннаду или «чугунный храм», гравюру с изображением которого мы показываем на выставке «Архитектура говорит» в зале «Рисунок».
Эпоха классицизма — время, когда воспроизведение античных образцов проявляется и в малой архитектурной форме. Греческие храмы становятся источником вдохновения в том числе и для садовых павильонов, как и в случае с «чугунным храмом» в Грузине. Внутри колоннады была размещена скульптура Андрея Первозванного, созданная Иваном Мартосом. Образ апостола неслучайно появляется здесь: по одному из преданий, Андрей Первозванный посещал это место и водрузил здесь крест. Эта история стала также поводом для посвящения главного собора усадьбы — Андреевского.
Помимо памяти об апостоле, усадьба содержала множество других мемориальных объектов, связанных как с именами российских императоров, так и с жизнью самой усадьбы и ее владельца. Мемориальный характер стал одной из главных особенностей русских усадеб XVIII — начала XIX веков. Подробным изучением подобных комплексов занимается Общество изучения русской усадьбы. В ближайшие две недели расскажем подробнее о его истории и деятельности 😌
Эпоха классицизма — время, когда воспроизведение античных образцов проявляется и в малой архитектурной форме. Греческие храмы становятся источником вдохновения в том числе и для садовых павильонов, как и в случае с «чугунным храмом» в Грузине. Внутри колоннады была размещена скульптура Андрея Первозванного, созданная Иваном Мартосом. Образ апостола неслучайно появляется здесь: по одному из преданий, Андрей Первозванный посещал это место и водрузил здесь крест. Эта история стала также поводом для посвящения главного собора усадьбы — Андреевского.
Помимо памяти об апостоле, усадьба содержала множество других мемориальных объектов, связанных как с именами российских императоров, так и с жизнью самой усадьбы и ее владельца. Мемориальный характер стал одной из главных особенностей русских усадеб XVIII — начала XIX веков. Подробным изучением подобных комплексов занимается Общество изучения русской усадьбы. В ближайшие две недели расскажем подробнее о его истории и деятельности 😌
Строительство учебных и школьных зданий было одним из приоритетных направлений деятельности городских архитекторов в России начала XX века. Стимулом к активной работе в этой области стал законопроект о введении всеобщего начального образования.
К середине 1900-х годов в Симбирске функционировало 20 начальных школ с 71 комплектом, и только две из них размещались в специальных помещениях. С 1909 года Дума взяла на себя обязательство создавать от трех до пяти комплектов каждый год, что требовало ускорения строительства школьных зданий.
В 1908 году Федор Ливчак, архитектора Симбирской городской управы, ознакомил Симбирскую учебную комиссию с разработанным им проектом «экономического типа школ». Создание этого проекта было личной инициативой Ливчака. Он предложил Городской думе рассмотреть пять проектов начальных школ с одним, двумя, тремя, четырьмя и пятью классами и два проекта флигеля для квартир учителей, которые можно было строить как в городе, так и в губернии. Точные сметы расходов на их строительство из дерева и бетонных пустотелых «камней системы автора» должны были облегчить возведение школ в сельской местности.
Познакомиться с подобными проектами, а также узнать о пустотелых бетонных блоках Ливчака можно в Аптекарском приказе на выставке «Мастера сибирского модерна», организованной совместно с музеем-заповедником «Родина В.И. Ленина» 🥰
На фото — проект здания городского пятикомплектного училища с залом для физических упражнений из фондов Государственного архива Ульяновской области, выполненный Федором Ливчаком в 1914 году.
К середине 1900-х годов в Симбирске функционировало 20 начальных школ с 71 комплектом, и только две из них размещались в специальных помещениях. С 1909 года Дума взяла на себя обязательство создавать от трех до пяти комплектов каждый год, что требовало ускорения строительства школьных зданий.
В 1908 году Федор Ливчак, архитектора Симбирской городской управы, ознакомил Симбирскую учебную комиссию с разработанным им проектом «экономического типа школ». Создание этого проекта было личной инициативой Ливчака. Он предложил Городской думе рассмотреть пять проектов начальных школ с одним, двумя, тремя, четырьмя и пятью классами и два проекта флигеля для квартир учителей, которые можно было строить как в городе, так и в губернии. Точные сметы расходов на их строительство из дерева и бетонных пустотелых «камней системы автора» должны были облегчить возведение школ в сельской местности.
Познакомиться с подобными проектами, а также узнать о пустотелых бетонных блоках Ливчака можно в Аптекарском приказе на выставке «Мастера сибирского модерна», организованной совместно с музеем-заповедником «Родина В.И. Ленина» 🥰
На фото — проект здания городского пятикомплектного училища с залом для физических упражнений из фондов Государственного архива Ульяновской области, выполненный Федором Ливчаком в 1914 году.
📆 22 января, среда, 19:00
Ни в одной другой культурной институции, пожалуй, само здание не играет столь важной роли, как в музее архитектуры. Здание музея становится и «обрамлением» выставочных проектов, и своего рода экспонатом. Да и коллекция музея архитектуры в каком-то смысле парадоксальна, ведь саму архитектуру музей не может хранить по объективным причинам. Может быть, в таком случае, музею архитектуры не нужно здание? Может быть, музей архитектуры — это любой из существующих городов?
В рамках выставки «MUSEUM LOCI. Взгляд архитекторов XXI века» вместе с участниками дискуссии мы обсудим, насколько важна связь между экспозицией, коллекцией музея и его архитектурой, поговорим об «идеальном музее архитектуры», его облике и пространстве. А также затронем вопрос, насколько жизнеспособной кажется идея цифрового, «не-физического», музея архитектуры.
Участники:
Модератор: Анна Мартовицкая, куратор выставки, архитектурный обозреватель, создатель ютуб- и телеграм-каналов «Архиблог»
Генеральный партнёр выставки — девелопер Брусника
Специальные партнёры — компании ДОМ АСК и Larta Glass
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Эпоха 1830–1890-х годов характеризовалась отсутствием единого стиля и сегодня, как правило, обозначается по двум основным методам работы архитекторов того времени — историзм и эклектика. Архитектура Античности перестала восприниматься как единственно возможный образец. Зодчие начали вдохновляться памятниками самых разных эпох и регионов, что спровоцировало параллельное развитие множества художественных течений.
После наполеоновских войн одним из важнейших процессов для большинства европейских стран становится поиск национального в архитектуре. В России подражание формам древнерусского зодчества, вначале весьма поверхностное, постепенно трансформировалось в глубокий интерес к архитектуре XVI–XVII веков. Результатом этого процесса стало формирование русского стиля, который в 1880-е годы фактически обрёл статус официального стиля государства.
Это повлияло и на выбор художественных решений для павильонов международных выставок и монументальных сооружений за границей, где было необходимо обеспечить мгновенную узнаваемость построек Российской империи. Одним из первых примеров выставочного павильона в русском стиле стал проект Ивана Ропета 1878 года.
Увидеть еще одну заграничную постройку в русском стиле, а также познакомиться с другими направлениями в архитектуре можно на выставке «Архитектура говорит» 😉
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
После наполеоновских войн одним из важнейших процессов для большинства европейских стран становится поиск национального в архитектуре. В России подражание формам древнерусского зодчества, вначале весьма поверхностное, постепенно трансформировалось в глубокий интерес к архитектуре XVI–XVII веков. Результатом этого процесса стало формирование русского стиля, который в 1880-е годы фактически обрёл статус официального стиля государства.
Это повлияло и на выбор художественных решений для павильонов международных выставок и монументальных сооружений за границей, где было необходимо обеспечить мгновенную узнаваемость построек Российской империи. Одним из первых примеров выставочного павильона в русском стиле стал проект Ивана Ропета 1878 года.
Увидеть еще одну заграничную постройку в русском стиле, а также познакомиться с другими направлениями в архитектуре можно на выставке «Архитектура говорит» 😉
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Общество изучения русской усадьбы (ОИРУ) было основано 22 декабря 1922 года. Основателем общества стал Владимир Васильевич Згура – искусствовед, историк, москвовед, знаток русской усадьбы, человек широкого дарования: он занимался живописью и музыкой, обладал выдающимися организаторскими и преподавательскими способностями. Но также он был коллекционером.
В 2022 году, к столетию Общества, в нашем музее прошла выставка «Среди коллекционеров», на которой впервые было показано широкой публике собрание Владимира Згуры из #КоллекцияМУАР. Его составляли проекты XVIII–XIX веков, в основном относящиеся к усадебному строительству. На первый взгляд, состав коллекции может показаться незначительным: большая часть чертежей выполнена художниками-любителями, а изображены на них часто «второстепенные» усадебные постройки – садовые павильоны, служебные корпуса. Подобная особенность объясняется не спецификой подбора коллекции, а тем, что лучшее, что попадало в руки знатоков и любителей искусства, отправлялось в фонды различных музеев. Тем не менее, именно подобные чертежи помогают составить полное представление о сложном устройстве усадебной жизни, и особенно незаменимы сегодня, когда многие служебные и парковые постройки уже нельзя увидеть вживую.
По всей видимости, коллекция Згуры должна была стать частью коллекции музея Общества изучения русской усадьбы, что соответствовало представлениям Згуры о связи музейных фондов и частного собирательства. Что помешало этим планам – доподлинно не известно, однако возможно причиной стала внезапная гибель ученого: он погиб на отдыхе в 1927 году, тогда Владимиру Згуре было всего 24 года. За свою недолгую жизнь он смог издать восемь книг и опубликовать множество статей, посвященных самым разным темам. Его главное детище – Общество – продолжило существовать после гибели своего основателя, однако в 1930 году было принято постановление НКВД РСФСР о его ликвидации. Новое рождение ОИРУ произошло спустя 70 лет с момента первого основания – в 1992 году.
В 2022 году, к столетию Общества, в нашем музее прошла выставка «Среди коллекционеров», на которой впервые было показано широкой публике собрание Владимира Згуры из #КоллекцияМУАР. Его составляли проекты XVIII–XIX веков, в основном относящиеся к усадебному строительству. На первый взгляд, состав коллекции может показаться незначительным: большая часть чертежей выполнена художниками-любителями, а изображены на них часто «второстепенные» усадебные постройки – садовые павильоны, служебные корпуса. Подобная особенность объясняется не спецификой подбора коллекции, а тем, что лучшее, что попадало в руки знатоков и любителей искусства, отправлялось в фонды различных музеев. Тем не менее, именно подобные чертежи помогают составить полное представление о сложном устройстве усадебной жизни, и особенно незаменимы сегодня, когда многие служебные и парковые постройки уже нельзя увидеть вживую.
По всей видимости, коллекция Згуры должна была стать частью коллекции музея Общества изучения русской усадьбы, что соответствовало представлениям Згуры о связи музейных фондов и частного собирательства. Что помешало этим планам – доподлинно не известно, однако возможно причиной стала внезапная гибель ученого: он погиб на отдыхе в 1927 году, тогда Владимиру Згуре было всего 24 года. За свою недолгую жизнь он смог издать восемь книг и опубликовать множество статей, посвященных самым разным темам. Его главное детище – Общество – продолжило существовать после гибели своего основателя, однако в 1930 году было принято постановление НКВД РСФСР о его ликвидации. Новое рождение ОИРУ произошло спустя 70 лет с момента первого основания – в 1992 году.
Новый курс про любовь к архитектуре 🤩
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from МУАРстерские
для подростков «Мастерская. История русской архитектуры» с Варей Алешиной
с 21 января, по вторникам, в 18:30
Как вам
Осовобождайте вечера вторников, чтобы разобраться в том, что такое крестово-купольный храм, чем зодчество древнего Новгорода отличается от Пскова, как в архитектуре отразились реформы Петра I или победа над Наполеоном в 1812 году. Курс «Мастерская. История русской архитектуры» продлится с января до конца апреля, а значит, дождавшись хорошей погоды, мы отправимся исследовать архитектуру Москвы. На улицах города будем говорить о нарядном и замысловатом модерне, исследовать все сложности авангарда, рассуждать о ценности архитектуры модернизма.
Занятия курса не будут похожи на школьные лекции. Будем много говорить, читать, спорить, а главное — учиться смотреть и видеть.
Когда? с 21 января по вторникам в 18:30
Для кого? для подростков от 14 лет
Продолжительность занятия — 2 часа
Кто ведёт? Варя Алешина, искусствовед. Вы можете знать Варю как ведущую курса «Мастерская. Античность», педагога АРХИлагеря или куратора нашей выставки «Архитектура говорит»🥸
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM