Стеклянные волны и песчаные плиты — как будто обменявшиеся своими свойствами материалы застыли в музейной архитектуре: здание MAS в Антверпене, работа архитектурного бюро Neutelings Riedijk, — #выборblacksquare этой недели
Параметры измеримые: 10 этажей, 5 700 квадратных метров выставочного пространства, 600 000 выставленных экспонатов и почти столько же посетителей в год
Параметры неизмеримые: гениально спродюсированная архитекторами «прогулка по городу» и ощущение тотального подглядывания (будто через зеркало Газелла)
Восьмиэтажное выставочное пространство музея организовано по центру здания, но для нас самым важным опытом стало пространство вне выставок. По ходу подъема этажи со стеклянными «волнами»-стенами буквально перемещаются по углам строения по часовой стрелке. Соответственно, путь к панорамному виду на девятом этаже предполагает два оборота по периметру здания — неспешный обзор четырех сторон города на разной высоте. Круговое движение с обзором на город в окружении каменной отделки как будто отсылает к подъему по открытой винтовой лестнице средневековой башни
Считаем антверпенский MAS абсолютным must-visit — это редкий случай, когда архитектура здания практически становится самостоятельной институцией в отрыве от своей музейной деятельности. Это подтверждается и часами работы: если выставки идут только до пяти вечера, то посещение самого здания возможно до полуночи
📷: личный архив команды Black Square
(7,8 — Гильом Бейл «Приветствие адмиралов»)
Параметры измеримые: 10 этажей, 5 700 квадратных метров выставочного пространства, 600 000 выставленных экспонатов и почти столько же посетителей в год
Параметры неизмеримые: гениально спродюсированная архитекторами «прогулка по городу» и ощущение тотального подглядывания (будто через зеркало Газелла)
Восьмиэтажное выставочное пространство музея организовано по центру здания, но для нас самым важным опытом стало пространство вне выставок. По ходу подъема этажи со стеклянными «волнами»-стенами буквально перемещаются по углам строения по часовой стрелке. Соответственно, путь к панорамному виду на девятом этаже предполагает два оборота по периметру здания — неспешный обзор четырех сторон города на разной высоте. Круговое движение с обзором на город в окружении каменной отделки как будто отсылает к подъему по открытой винтовой лестнице средневековой башни
Считаем антверпенский MAS абсолютным must-visit — это редкий случай, когда архитектура здания практически становится самостоятельной институцией в отрыве от своей музейной деятельности. Это подтверждается и часами работы: если выставки идут только до пяти вечера, то посещение самого здания возможно до полуночи
📷: личный архив команды Black Square
(7,8 — Гильом Бейл «Приветствие адмиралов»)
#звук
Для Аллена Гинзберга поэзия не существовала без голоса — ритм, интонации и дыхание были не менее важны, чем слова. В конце 60-х он начал экспериментировать с форматом: записывал песни на стихи Уильяма Блейка, читал под фолк и рок, играл на гармониуме и приглашал друзей-музыкантов
В его записи вошли Боб Дилан, Филип Гласс, Патти Смит, а в 90-х он работал с Полом Маккартни и Ленни Кеем, создав «The Ballad of the Skeletons» — протестный текст, который неожиданно попал в эфир MTV
К выходу нового издания «Вопль. Кадиш. Стихотворения 1952–1960» команда «Подписных изданий» собрала плейлист, который передает звуковой ландшафт Гинзберга — от джаза и фолка до экспериментального рока
🔊 Слушать
📷: иллюстрация Зат Ворника «Сутра подсолнуха»
Для Аллена Гинзберга поэзия не существовала без голоса — ритм, интонации и дыхание были не менее важны, чем слова. В конце 60-х он начал экспериментировать с форматом: записывал песни на стихи Уильяма Блейка, читал под фолк и рок, играл на гармониуме и приглашал друзей-музыкантов
В его записи вошли Боб Дилан, Филип Гласс, Патти Смит, а в 90-х он работал с Полом Маккартни и Ленни Кеем, создав «The Ballad of the Skeletons» — протестный текст, который неожиданно попал в эфир MTV
К выходу нового издания «Вопль. Кадиш. Стихотворения 1952–1960» команда «Подписных изданий» собрала плейлист, который передает звуковой ландшафт Гинзберга — от джаза и фолка до экспериментального рока
🔊 Слушать
📷: иллюстрация Зат Ворника «Сутра подсолнуха»
Задали #вопрос Дмитрию Венкову — видеохудожнику, исследующему альтернативные сценарии реальности, где документы превращаются в мифы, а архитектура — в измененную память
Существует ли прием, который вы используете с самых первых работ?
«Каждую задачу я формулирую заново. Мне интересно протестировать гипотезу, придумать к ней метод, понять, работает ли он. Если работает — больше к нему не возвращаюсь. Но мои фильмы объединяет одно: это документы, фиксирующие не события, а дух времени таким, каким я его чувствовал»
Чья интерпретация реальности в российском искусстве вам близка?
«Мне интересны художники, работающие с нарративами: снимающие кино, пишущие книги. В этом смысле важен московский концептуализм — Павел Пепперштейн, Андрей Монастырский. Среди художников моего поколения — Петр Жуков, Евгений Гранильщиков, Даниил Зинченко»
Чему кино может научиться у видеоарта, а видеоарт — у кино?
«Художники всегда тянулись к кино. А вот кино до недавнего времени игнорировало видеоарт. Сейчас фильмы художников иногда попадают в фестивальные программы, но остаются в параллельных секциях. Киноиндустрия закрыта, а искусство поглощает любые эксперименты. Поэтому движение остается односторонним: художники приходят в кино, но не наоборот»
Ваше настроение одной работой прямо сейчас?
«Фильмы Лава Диаса. Мне близки тихие работы, в которых на поверхности мало что происходит, но главное — это воздух, которым дышат места и люди»
Если не искусство, то что?
«Монтаж — самая приятная часть работы. Когда все ингредиенты лежат перед тобой, остается только их смешать. Так же и в кулинарии. Я мог бы представить себя шефом маленького ресторана на краю вселенной»
📍На bksq.art можно увидеть два фрагмента видеоработы Венкова, где все привычное стоит вверх ногами, а Москва разворачивается в пространстве. А на сайте художника — полная версия работы
📷: кадры из фильмов Лава Диаса «Меланхолия» (2008) и
«Женщина, которая ушла» (2016)
Существует ли прием, который вы используете с самых первых работ?
«Каждую задачу я формулирую заново. Мне интересно протестировать гипотезу, придумать к ней метод, понять, работает ли он. Если работает — больше к нему не возвращаюсь. Но мои фильмы объединяет одно: это документы, фиксирующие не события, а дух времени таким, каким я его чувствовал»
Чья интерпретация реальности в российском искусстве вам близка?
«Мне интересны художники, работающие с нарративами: снимающие кино, пишущие книги. В этом смысле важен московский концептуализм — Павел Пепперштейн, Андрей Монастырский. Среди художников моего поколения — Петр Жуков, Евгений Гранильщиков, Даниил Зинченко»
Чему кино может научиться у видеоарта, а видеоарт — у кино?
«Художники всегда тянулись к кино. А вот кино до недавнего времени игнорировало видеоарт. Сейчас фильмы художников иногда попадают в фестивальные программы, но остаются в параллельных секциях. Киноиндустрия закрыта, а искусство поглощает любые эксперименты. Поэтому движение остается односторонним: художники приходят в кино, но не наоборот»
Ваше настроение одной работой прямо сейчас?
«Фильмы Лава Диаса. Мне близки тихие работы, в которых на поверхности мало что происходит, но главное — это воздух, которым дышат места и люди»
Если не искусство, то что?
«Монтаж — самая приятная часть работы. Когда все ингредиенты лежат перед тобой, остается только их смешать. Так же и в кулинарии. Я мог бы представить себя шефом маленького ресторана на краю вселенной»
📍На bksq.art можно увидеть два фрагмента видеоработы Венкова, где все привычное стоит вверх ногами, а Москва разворачивается в пространстве. А на сайте художника — полная версия работы
📷: кадры из фильмов Лава Диаса «Меланхолия» (2008) и
«Женщина, которая ушла» (2016)