«Здравствуй, грусть». Черный цвет.

Как же во всем этом культурном сочетании коричневый + белый + молочный + синий и голубой хорошо встал черный. При чем это не такое использование черного, как вечно модное, а именно дополняющее (не знаю, понятно ли пишу). Именно от этого дополнения я максимально получила удовольствие.

Ну и восьмерки на глухом черном фоне — всё чаще и чаще стали появляться, и в сериалах и в кино. Что раньше было мувитоном, если это не нуар, но даже в нуаре обычно светопись по фонам разводят, то теперь становится новым стилем и нормой. Интересно работает — повышается фокус внимания моментально. Не такая мощная драматургия, правда, чтобы фокус внимания повышать, но мы с вами запишем в рубрику #хозяйкеназаметку

«Здравствуй, грусть». Желтый и подход к выбору цветов

Изначально я узнала про фильм, потому что его посоветовала подписчица, когда я спрашивала про желтый в кино. И хотя данный цвет здесь далеко не главный, он прекрасно встраивается в элегантную гамму за счет свей приглушенности и местами сдвига в горчичную сторону. Если бы в массе своей цвет был яркий и открытый, было бы совсем другое кино.

Главный подход режиссера Дурга Чю-Бозе в создании цветовой гаммы: отказываться от цветов, которые ей не нравятся, чтобы выстроить визуальный код фильма.

В какой-то момент мы поняли, что фильм будет в основном белым, синим и коричневым, просто потому, что в выбранном нами месте скалы были гораздо белее оранжевого. И мы быстро поняли, что мне не нравится зелёный. Эти маленькие грешки и вещи, которые вы придумываете, не имеют под собой никаких реальных причин, но у вас есть небольшая команда, которая снимает ваш фильм, и вы как бы живете по этим правилам.

Закончить планировала рассказом про классные интерьеры и любимый mid-sentury. Отдельно отметила, как выбор картин меняется под стиль декора, жизни, и настроения — две абсолютно разные коллекции. На кадрах слева — дом на ревьере, справа — парижская квартира. Но нашла в интервью мысли режиссера про тишину и про опыт новичка на площадке, поэтому вместо финала будут они.

Он {оператор} очень рано понял, что я очень люблю тишину, что мне нравится позволять сцене развиваться, а потом отходить от камеры. А я многому научилась у него, как улучшить сцену, написанную с большим количеством тишины. Если одна сцена больше походила на пьесу, мы хотели, чтобы следующая прерывала естественный цикл дыхания, который возникает во время просмотра фильма.

Лично я практически никогда не сталкивалась с тем, что есть свободное время и не знашь, чем заняться на площадке, но комментарий мне показался любопытным. Тем более, что в моменты неудач и слабости на съемках главной и единственной силой в моей жизни всегда становились люди вокруг.

Как вам удавалось совмещать роль режиссёра и самого неопытного человека на съёмочной площадке?
Чю-Боз: На бумаге это очень сложно, но в жизни всё происходит так быстро, и дело не только в тебе, нет времени гадать, как ты выглядишь или что-то ещё. Не знаю, было ли это из-за неуверенности или просто из-за моего характера, но я просто потратила много времени на знакомство со съёмочной группой. Мне кажется, мой способ справляться с тем, что я не всегда знала, что именно должен делать режиссёр в тот или иной момент — помимо, наверное, просто сидеть или стоять, — заключался в том, чтобы слоняться поблизости и узнавать, кто есть кто, из каких они семей и чем занимаются.