Обещали поделиться новостями о нашем гиде Explore Siberia ― делимся; теперь у нас есть много интересного не только в самом приложении, но и на его сайте!
Запускаем новое направление ― маршруты по сибирским городам, составленные локальными гидами и контрибьюторами Explore Siberia. Каждый маршрут рассчитан на один день и включает рекомендованные локации и последовательность посещения. На сегодняшний день у нас есть три маршрута ― по Тюмени, Иркутску и Томску. Будет больше, никуда не уходите!
Все маршруты можно посмотреть на сайте приложения Explore Siberia. Само приложение, в которое мы в этом году добавили три новых города, по-прежнему доступно во всех магазинах приложений.
Сайт Explore Siberia: https://app.makersofsiberia.com
Запускаем новое направление ― маршруты по сибирским городам, составленные локальными гидами и контрибьюторами Explore Siberia. Каждый маршрут рассчитан на один день и включает рекомендованные локации и последовательность посещения. На сегодняшний день у нас есть три маршрута ― по Тюмени, Иркутску и Томску. Будет больше, никуда не уходите!
Все маршруты можно посмотреть на сайте приложения Explore Siberia. Само приложение, в которое мы в этом году добавили три новых города, по-прежнему доступно во всех магазинах приложений.
Сайт Explore Siberia: https://app.makersofsiberia.com
В Красноярске пройдет ярмарка современного искусства Scan Fair
С 25 по 29 июня в Красноярске во второй раз пройдет ярмарка современного искусства Scan Fair. Организаторы мероприятия ― ресторанная группа Berrywood Family и Сибирский институт развития креативных индустрий. Основной площадкой ярмарки станет креативный кластер «Квадрат».
В этом году на выставке будут представлены работы 43 художников, пяти галерей и семи компаний предметного дизайна из 17 городов Урала, Сибири и Дальнего Востока. Общая тема ярмарки ― «Искусство быть другим».
Также в этом году на Scan Fair запланирована масштабная параллельная программа. В дни ярмарки будет действовать художественный проект Scan City, в рамках которого художники Красноярска представят свое искусство в формате pop-up экспозиций в различных заведениях города. Список локаций можно найти на сайте Scan Fair.
В Музейном центре «Площадь Мира» 26 июня откроется выставка Элины Гусаровой «Пристанище», посвященная Красноярским Столбам. «Мобильный художественный театр» представит в дни ярмарки премьеру аудиопроменада «Суриков. Затмение», посвященного «одному странному дню» из жизни красноярского живописца Василия Сурикова. Главную роль в спектакле исполняет музыкант Сергей Сироткин, лидер группы «Сироткин».
Также в рамках Scan Fair будет действовать обширная образовательная программа. Все пять дней в «Квадрате» будут проходить лекции и дискуссии, мастер-классы и практикумы, в программе ― лекции о современном российском арт-рынке и генеративном искусстве, фотографии и арт-среде российских городов. Среди лекторов и участников образовательной программы ― Олеся Туркина, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея, Полина Бондарева, основатель образовательного проекта Masters, Зульфия Далева, директор Ассоциации предметных и промышленных дизайнеров, Николай Дмитриев, сооснователь Pennlab Gallery и другие специалисты. Свои мастер-классы на ярмарке проведут художники Юрий Адомейко, Анастасия Безвершук и Женя Иль.
Вход на Scan Fair по билетам. Приобрести билеты и посмотреть полную программу можно на сайте ярмарки.
С 25 по 29 июня в Красноярске во второй раз пройдет ярмарка современного искусства Scan Fair. Организаторы мероприятия ― ресторанная группа Berrywood Family и Сибирский институт развития креативных индустрий. Основной площадкой ярмарки станет креативный кластер «Квадрат».
В этом году на выставке будут представлены работы 43 художников, пяти галерей и семи компаний предметного дизайна из 17 городов Урала, Сибири и Дальнего Востока. Общая тема ярмарки ― «Искусство быть другим».
Также в этом году на Scan Fair запланирована масштабная параллельная программа. В дни ярмарки будет действовать художественный проект Scan City, в рамках которого художники Красноярска представят свое искусство в формате pop-up экспозиций в различных заведениях города. Список локаций можно найти на сайте Scan Fair.
В Музейном центре «Площадь Мира» 26 июня откроется выставка Элины Гусаровой «Пристанище», посвященная Красноярским Столбам. «Мобильный художественный театр» представит в дни ярмарки премьеру аудиопроменада «Суриков. Затмение», посвященного «одному странному дню» из жизни красноярского живописца Василия Сурикова. Главную роль в спектакле исполняет музыкант Сергей Сироткин, лидер группы «Сироткин».
Также в рамках Scan Fair будет действовать обширная образовательная программа. Все пять дней в «Квадрате» будут проходить лекции и дискуссии, мастер-классы и практикумы, в программе ― лекции о современном российском арт-рынке и генеративном искусстве, фотографии и арт-среде российских городов. Среди лекторов и участников образовательной программы ― Олеся Туркина, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея, Полина Бондарева, основатель образовательного проекта Masters, Зульфия Далева, директор Ассоциации предметных и промышленных дизайнеров, Николай Дмитриев, сооснователь Pennlab Gallery и другие специалисты. Свои мастер-классы на ярмарке проведут художники Юрий Адомейко, Анастасия Безвершук и Женя Иль.
Вход на Scan Fair по билетам. Приобрести билеты и посмотреть полную программу можно на сайте ярмарки.
#MoSальбомымесяца
Бумеранг (Пустыри)
Томск/Москва
Первые четыре песни совместного проекта мастодонтов томской рок-сцены. За вокал отвечает Андрей Кравцов из группы Hexe, уже пару лет как переквалифицировавшейся из томской в московскую, а всю музыку делает Юрий Латыпов, человек, игравший и играющий с целой кучей томских коллективов и исполнителей («Звезды», «Домашние животные», «Бесконечная зима», Наталья Нелюбова и так далее). Вместе у них получается альтернативный гитарный рок, проплывающий мимо четких жанровых маячков с изяществом, выдающим в авторах людей недюжинного опыта.
В песнях «Пустырей» легко считывается сразу длинный список влияний ― пост-хардкор, дрим-поп, шугейз, альт-рок 90-х ― но элементы этих жанров перемешиваются не самым очевидным образом. Говоря совсем грубо, «Пустыри» пишут напористые, драйвовые песни, которые как будто очевидней всего было бы исполнять с высоты стадиона ― в голосе Кравцова тут даже регулярно поблескивает уместная в этом контексте цоевско-кинчевская вороненая сталь. Но в то же время музыка Латыпова как будто чурается острых углов; гитары чуть смазаны и растворены, бас убран поглубже, ударные немножко отодвинуты. Общий эффект, не теряя в громкости, получается скорее задумчивым, нежели героическим. Это интересный взгляд на знакомый жанр.
Слушать на MoS
Бумеранг (Пустыри)
Томск/Москва
Первые четыре песни совместного проекта мастодонтов томской рок-сцены. За вокал отвечает Андрей Кравцов из группы Hexe, уже пару лет как переквалифицировавшейся из томской в московскую, а всю музыку делает Юрий Латыпов, человек, игравший и играющий с целой кучей томских коллективов и исполнителей («Звезды», «Домашние животные», «Бесконечная зима», Наталья Нелюбова и так далее). Вместе у них получается альтернативный гитарный рок, проплывающий мимо четких жанровых маячков с изяществом, выдающим в авторах людей недюжинного опыта.
В песнях «Пустырей» легко считывается сразу длинный список влияний ― пост-хардкор, дрим-поп, шугейз, альт-рок 90-х ― но элементы этих жанров перемешиваются не самым очевидным образом. Говоря совсем грубо, «Пустыри» пишут напористые, драйвовые песни, которые как будто очевидней всего было бы исполнять с высоты стадиона ― в голосе Кравцова тут даже регулярно поблескивает уместная в этом контексте цоевско-кинчевская вороненая сталь. Но в то же время музыка Латыпова как будто чурается острых углов; гитары чуть смазаны и растворены, бас убран поглубже, ударные немножко отодвинуты. Общий эффект, не теряя в громкости, получается скорее задумчивым, нежели героическим. Это интересный взгляд на знакомый жанр.
Слушать на MoS
Forwarded from Невечная мерзлота
Впишите имя @vpishitessylku
Эти две работы были созданы для выставки «Мосты», посвящённой пересечению галерейного и уличного искусства. Сначала они существовали в экспозиционном пространстве, теперь — в городском. Это не про уличное и галерейное в привычном смысле, а про мягкое стирание границ, без агрессии, с вниманием к среде.
Место выбрано не случайно — художник давно присматривался к фасаду на Свердлова, рядом с руинами, через которые растут деревья. Это точка, где старая культура прорастает новой жизнью. Работы исчезали так же тихо, как и появлялись. В этом — и жест бережности, и принятие хрупкости: оставить что-то в городе, не требуя, чтобы это осталось навсегда.
Июнь, 2025
Эти две работы были созданы для выставки «Мосты», посвящённой пересечению галерейного и уличного искусства. Сначала они существовали в экспозиционном пространстве, теперь — в городском. Это не про уличное и галерейное в привычном смысле, а про мягкое стирание границ, без агрессии, с вниманием к среде.
Место выбрано не случайно — художник давно присматривался к фасаду на Свердлова, рядом с руинами, через которые растут деревья. Это точка, где старая культура прорастает новой жизнью. Работы исчезали так же тихо, как и появлялись. В этом — и жест бережности, и принятие хрупкости: оставить что-то в городе, не требуя, чтобы это осталось навсегда.
Июнь, 2025
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Галерея Koster собирает работы для выставки, осмысляющей опыт бедности
Кемеровская независимая галерея современного искусства Koster объявила прием работ на выставку под названием «Такой плохой, но родной дом». Тема выставки сформулирована следующим образом: «гиперболизация нищеты и переосмысление опыта окружающей бедности».
«Приглашаем принять участие в исследовании феномена нищеты, ― пишут организаторы выставки. ― Ее визуальных кодов, социальных и культурных аспектов, а также внутренних переживаний, связанных с детством в частнике или панельках, контрастами между затасканной маечкой, облупившейся дермантиновой сумкой и золотыми сережками с рубинами на ушах продавщицы ларька, образами пыли, грязи, местной маргиналии и попытками приукрасить реальность».
К участию приглашаются художники, фотографы, авторы инсталляций и мультимедийных проектов; приветствуются работы, опирающиеся на собственные воспоминания и бытовые детали, затрагивающие темы памяти и идентичности, социальной видимости и внутренней борьбы между гордостью за свое происхождение и стремлением преодолеть накладываемые им ограничения.
Заявки принимаются до 1 июля от художников со всей Сибири. Подробнее о проекте и условиях участия можно узнать здесь, а о самой галерее, ее истории и открытии ― в нашем репортаже о ней.
Кемеровская независимая галерея современного искусства Koster объявила прием работ на выставку под названием «Такой плохой, но родной дом». Тема выставки сформулирована следующим образом: «гиперболизация нищеты и переосмысление опыта окружающей бедности».
«Приглашаем принять участие в исследовании феномена нищеты, ― пишут организаторы выставки. ― Ее визуальных кодов, социальных и культурных аспектов, а также внутренних переживаний, связанных с детством в частнике или панельках, контрастами между затасканной маечкой, облупившейся дермантиновой сумкой и золотыми сережками с рубинами на ушах продавщицы ларька, образами пыли, грязи, местной маргиналии и попытками приукрасить реальность».
К участию приглашаются художники, фотографы, авторы инсталляций и мультимедийных проектов; приветствуются работы, опирающиеся на собственные воспоминания и бытовые детали, затрагивающие темы памяти и идентичности, социальной видимости и внутренней борьбы между гордостью за свое происхождение и стремлением преодолеть накладываемые им ограничения.
Заявки принимаются до 1 июля от художников со всей Сибири. Подробнее о проекте и условиях участия можно узнать здесь, а о самой галерее, ее истории и открытии ― в нашем репортаже о ней.
#MoSальбомымесяца
Упражнения в искусстве одиночества ч.1 (Океанариум)
Владивосток
«Дайте нам стадион» ― говорили музыканты группы «Океанариум» Петру Полещуку в нашем материале о своем новом альбоме. Но есть ощущение, что стадион владивостокским музыкантам не особо нужен, потому что, в полном соответствии известному мему, «стадион есть у нас дома». «Океанариум» ― не первый и не единственный коллектив из Владивостока, вся музыка которого устроена так, словно обращается к миру с подиума условного утеса с видом на океан. «И вот я здесь, я забрался на сопку» ― такими словами вокалист Павел Медведев описывает возвращение в родной город, и вскоре после этого в песне появляется целый хор, скандирующий: «Море! Воды! Море! Воды!» Эта умилительная в своей простоте формулировка ― цитата из важной для локального музыкального сообщества песни Ивана Панфилова; тема моря, как видите, местных певцов и поэтов не отпускает более-менее никогда.
Простота ― важно слово для «Океанариума»; кажется, весь их творческий метод построен на том, чтобы передать понятные каждому переживания максимально простыми словами и оформить соответствующе доступным (в контексте того, что речь о громкой рок-музыке с электрогитарами) музыкальным языком. Это было слышно и на их первом альбоме, но на «Упражнениях» трио делает еще более уверенный шаг в сторону какого-то платонического идеала рока, музыки, очищенной от всяких жанровых или временных примет, в которой остаются только самые базовые и самые действенные звуки и жесты. Это интересная траектория ― вспомнить кого-то из современников-соотечественников, путешествующих тем же маршрутом, не получается ни сходу, ни по зрелому размышлению.
В идеальном мире (в том, в котором рок-концерты, объединяющие в едином общем порыве десятки тысяч незнакомых между собой людей, все еще проходят на стадионах) этот путь действительно должен был бы привести «Океанариум» на какой-нибудь стадион. И «Океанариуму» вполне было бы что этому стадиону показать ― например, песню «1989 Toyota Cresta», чистосердечный рок-хит классических пропорций, сопоставимый с самыми пронзительными и эмоциональными гимнами каких-нибудь U2 или Arcade Fire, что с музыкальной, что с содержательной точки зрения. Неизвестно, увидим ли мы когда-нибудь тот идеальный мир, в котором группа «Океанариум» играет на всамделишном стадионе ― но какие-нибудь большие летние фестивали точно могли бы делать оргвыводы и звать в гости.
Слушать на MoS
Упражнения в искусстве одиночества ч.1 (Океанариум)
Владивосток
«Дайте нам стадион» ― говорили музыканты группы «Океанариум» Петру Полещуку в нашем материале о своем новом альбоме. Но есть ощущение, что стадион владивостокским музыкантам не особо нужен, потому что, в полном соответствии известному мему, «стадион есть у нас дома». «Океанариум» ― не первый и не единственный коллектив из Владивостока, вся музыка которого устроена так, словно обращается к миру с подиума условного утеса с видом на океан. «И вот я здесь, я забрался на сопку» ― такими словами вокалист Павел Медведев описывает возвращение в родной город, и вскоре после этого в песне появляется целый хор, скандирующий: «Море! Воды! Море! Воды!» Эта умилительная в своей простоте формулировка ― цитата из важной для локального музыкального сообщества песни Ивана Панфилова; тема моря, как видите, местных певцов и поэтов не отпускает более-менее никогда.
Простота ― важно слово для «Океанариума»; кажется, весь их творческий метод построен на том, чтобы передать понятные каждому переживания максимально простыми словами и оформить соответствующе доступным (в контексте того, что речь о громкой рок-музыке с электрогитарами) музыкальным языком. Это было слышно и на их первом альбоме, но на «Упражнениях» трио делает еще более уверенный шаг в сторону какого-то платонического идеала рока, музыки, очищенной от всяких жанровых или временных примет, в которой остаются только самые базовые и самые действенные звуки и жесты. Это интересная траектория ― вспомнить кого-то из современников-соотечественников, путешествующих тем же маршрутом, не получается ни сходу, ни по зрелому размышлению.
В идеальном мире (в том, в котором рок-концерты, объединяющие в едином общем порыве десятки тысяч незнакомых между собой людей, все еще проходят на стадионах) этот путь действительно должен был бы привести «Океанариум» на какой-нибудь стадион. И «Океанариуму» вполне было бы что этому стадиону показать ― например, песню «1989 Toyota Cresta», чистосердечный рок-хит классических пропорций, сопоставимый с самыми пронзительными и эмоциональными гимнами каких-нибудь U2 или Arcade Fire, что с музыкальной, что с содержательной точки зрения. Неизвестно, увидим ли мы когда-нибудь тот идеальный мир, в котором группа «Океанариум» играет на всамделишном стадионе ― но какие-нибудь большие летние фестивали точно могли бы делать оргвыводы и звать в гости.
Слушать на MoS