Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДАНИИЛ ТЮРИН (фортепиано)
Рихард Вагнер / Ференц Лист - «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда»
В 1848 году 37-летний Ференц Лист, находясь на вершине своей пианистической карьеры, покинул концертную сцену. Он отказался от блистательной парижской жизни, от огромных гонораров солиста и поселился в Веймаре, где занял пост капельмейстера оперного театра и посвятил себя продвижению новой музыки и талантливых молодых музыкантов. Всё свободное время Лист сочинял.
Среди тех, чью музыку он страстно пропагандировал, был Рихард Вагнер. Публика не принимала его новаторские оперные драмы, и Лист старался увлечь аудиторию, исполняя собственные транскрипции и парафразы на темы из вагнеровских опер. В «Смерти Изольды» он полностью следует за первоисточником, в фортепианных красках передавая самобытность партитуры.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Рихард Вагнер / Ференц Лист - «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда»
В 1848 году 37-летний Ференц Лист, находясь на вершине своей пианистической карьеры, покинул концертную сцену. Он отказался от блистательной парижской жизни, от огромных гонораров солиста и поселился в Веймаре, где занял пост капельмейстера оперного театра и посвятил себя продвижению новой музыки и талантливых молодых музыкантов. Всё свободное время Лист сочинял.
Среди тех, чью музыку он страстно пропагандировал, был Рихард Вагнер. Публика не принимала его новаторские оперные драмы, и Лист старался увлечь аудиторию, исполняя собственные транскрипции и парафразы на темы из вагнеровских опер. В «Смерти Изольды» он полностью следует за первоисточником, в фортепианных красках передавая самобытность партитуры.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
10👍52❤18👏18❤🔥4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДАНИИЛ ТЮРИН (фортепиано)
Александр Скрябин - Этюд, соч.8 №9
«Вы сердитесь на меня — и совершенно справедливо, но всё же я достоин некоторого снисхождения. Работаю я теперь буквально целые дни; как встаю, сажусь за писание и так, не разгибаясь, и просиживаю до вечера; не выхожу даже погулять. Вы думаете, что я пишу что-нибудь новое? Вовсе нет: всё этюды», — рассказывал Скрябин о работе над опусом 8 меценату и издателю Митрофану Беляеву. Сочинение отняло немало сил и времени у композитора, но вывело его на новую профессиональную ступень.
Так, этюд соль-диез минор №9 представляет собой драматичное повествование, заданное авторской ремаркой Alla ballata («как баллада»). В музыке первой части слышатся отзвуки трубных сигналов, тревожный ритм скачки и патетические восклицания. Средний раздел представляет новый образ — светлый и прекрасный, где аккордовое изложение темы вызывает ассоциации с хоралом.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Александр Скрябин - Этюд, соч.8 №9
«Вы сердитесь на меня — и совершенно справедливо, но всё же я достоин некоторого снисхождения. Работаю я теперь буквально целые дни; как встаю, сажусь за писание и так, не разгибаясь, и просиживаю до вечера; не выхожу даже погулять. Вы думаете, что я пишу что-нибудь новое? Вовсе нет: всё этюды», — рассказывал Скрябин о работе над опусом 8 меценату и издателю Митрофану Беляеву. Сочинение отняло немало сил и времени у композитора, но вывело его на новую профессиональную ступень.
Так, этюд соль-диез минор №9 представляет собой драматичное повествование, заданное авторской ремаркой Alla ballata («как баллада»). В музыке первой части слышатся отзвуки трубных сигналов, тревожный ритм скачки и патетические восклицания. Средний раздел представляет новый образ — светлый и прекрасный, где аккордовое изложение темы вызывает ассоциации с хоралом.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
6❤50👏13👍6🔥5
#Профайлы - Агния Воронцова
Агния родилась в семье музыкантов: её папа — фаготист Госоркестра Республики Татарстан под руководством Александра Сладковского, мама — пианистка, выпускница Казанской консерватории. Малышка стала подходить к пианино, как только встала на ноги, а играть простые песенки начала с 2,5 лет. Она часто оставалась наедине с инструментом, играла, подбирала. Для своих младших сестры и брата сочиняла музыкальные сказки и пьесы.
В 5 лет Агния полюбила Моцарта и Шопена, Шостаковича и Чайковского. Позднее пришла любовь к Баху и романтикам — Григу, Шуберту, Листу. Сейчас главное место среди её любимых композиторов занимают Прокофьев и Рахманинов.
Агния слушает много разной классической музыки, не только фортепианной, но и оркестровой, вокальной. Любит спокойные современные композиции, под которые можно подумать о чём-то хорошем и расслабиться.
А ещё Агния занимается ушу: недавно она участвовала в соревнованиях, где взяла три серебряные медали. Юная пианистка хочет учить китайский язык и интересуется восточной культурой. Она любит делать оригами и рисовать — нарисовала портрет Шуберта, который её педагог повесила в классе.
По праздникам Агния любит устраивать с младшими сестрой и братом концерты для родителей, поставить спектакль или сценку. Любит читать и перечитывать любимые книги.
«Современному пианисту, как и современному человеку вообще, нужно многое успевать. Проходить большие программы в относительно небольшом возрасте, участвовать в важных конкурсах, успеть рано заявить о себе. Но главное в этой гонке — успевать развиваться, читать, молиться, жить, радоваться жизни. Важно быть не только профессиональным исполнителем, но и интересным, воспитанным, духовно богатым и великодушным человеком».
Агния Воронцова родилась в 2014 году в Казани. Занятия музыкой начала в 2,5 года, в данный момент — ученица 4 класса Средней специальной музыкальной школы при Казанской консерватории (класс Светланы Шель).
Обладательница Гран-при Международного конкурса имени Глиэра, Международной музыкальной премии фонда Sforzando (дважды) и Международного конкурса Art Talents. Победитель V Московского Международного конкурса пианистов имени В. Крайнева (категория «Дебют»), Международного конкурса памяти Е. Ф. Гнесиной, а также лауреат различных Международных и Всероссийских конкурсов в Москве, Санкт-Петербурге, Уфе и Казани.
С 6 лет выступает на сценах Камерного зала Московской филармонии, Московского международного Дома музыки, Российской академии музыки имени Гнесиных, в малом зале КЗ «Зарядье», Большом концертном зале имени Сайдашева. Принимала участие в фестивалях Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, Благотворительного фонда «Новые имена», «Поэт и музыка» имени М. Джалиля, «Летние вечера в Елабуге» Бориса Березовского.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Агния родилась в семье музыкантов: её папа — фаготист Госоркестра Республики Татарстан под руководством Александра Сладковского, мама — пианистка, выпускница Казанской консерватории. Малышка стала подходить к пианино, как только встала на ноги, а играть простые песенки начала с 2,5 лет. Она часто оставалась наедине с инструментом, играла, подбирала. Для своих младших сестры и брата сочиняла музыкальные сказки и пьесы.
В 5 лет Агния полюбила Моцарта и Шопена, Шостаковича и Чайковского. Позднее пришла любовь к Баху и романтикам — Григу, Шуберту, Листу. Сейчас главное место среди её любимых композиторов занимают Прокофьев и Рахманинов.
Агния слушает много разной классической музыки, не только фортепианной, но и оркестровой, вокальной. Любит спокойные современные композиции, под которые можно подумать о чём-то хорошем и расслабиться.
А ещё Агния занимается ушу: недавно она участвовала в соревнованиях, где взяла три серебряные медали. Юная пианистка хочет учить китайский язык и интересуется восточной культурой. Она любит делать оригами и рисовать — нарисовала портрет Шуберта, который её педагог повесила в классе.
По праздникам Агния любит устраивать с младшими сестрой и братом концерты для родителей, поставить спектакль или сценку. Любит читать и перечитывать любимые книги.
«Современному пианисту, как и современному человеку вообще, нужно многое успевать. Проходить большие программы в относительно небольшом возрасте, участвовать в важных конкурсах, успеть рано заявить о себе. Но главное в этой гонке — успевать развиваться, читать, молиться, жить, радоваться жизни. Важно быть не только профессиональным исполнителем, но и интересным, воспитанным, духовно богатым и великодушным человеком».
Агния Воронцова родилась в 2014 году в Казани. Занятия музыкой начала в 2,5 года, в данный момент — ученица 4 класса Средней специальной музыкальной школы при Казанской консерватории (класс Светланы Шель).
Обладательница Гран-при Международного конкурса имени Глиэра, Международной музыкальной премии фонда Sforzando (дважды) и Международного конкурса Art Talents. Победитель V Московского Международного конкурса пианистов имени В. Крайнева (категория «Дебют»), Международного конкурса памяти Е. Ф. Гнесиной, а также лауреат различных Международных и Всероссийских конкурсов в Москве, Санкт-Петербурге, Уфе и Казани.
С 6 лет выступает на сценах Камерного зала Московской филармонии, Московского международного Дома музыки, Российской академии музыки имени Гнесиных, в малом зале КЗ «Зарядье», Большом концертном зале имени Сайдашева. Принимала участие в фестивалях Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, Благотворительного фонда «Новые имена», «Поэт и музыка» имени М. Джалиля, «Летние вечера в Елабуге» Бориса Березовского.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
1❤53🔥14👏7👍3
«Современному пианисту, как и современному человеку вообще, нужно многое успевать. Проходить большие программы в относительно небольшом возрасте, участвовать в важных конкурсах, успеть рано заявить о себе. Но главное в этой гонке — успевать развиваться, читать, молиться, жить, радоваться жизни. Важно быть не только профессиональным исполнителем, но и интересным, воспитанным, духовно богатым и великодушным человеком»
Агния Воронцова
Агния Воронцова
❤112👍25🔥18❤🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АГНИЯ ВОРОНЦОВА (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Ария из Пасторали фа мажор, BWV 590
В отличие от более поздних эпох, у современников Баха слово «пастораль» вызывало ассоциации с Рождеством. Пастораль принадлежала тогда традиции стилизованной (в основном итальянской) «пастушьей музыки», а образ пастухов был тесно связан с рождественской историей.
Неизвестно, когда Иоганн Себастьян Бах написал свою Пастораль фа мажор для органа. Зато известно, что она была одной из любимых пьес Феликса Мендельсона, который исполнял её как органист в церкви Святого Фомы в Лейпциге.
В Пасторали четыре части: сицилиана, аллеманда, ария и жига. Ария написана в итальянской манере: задумчивый верхний голос поёт бесконечную мелодию на фоне простого, почти волыночного аккомпанемента. И фактура, и стиль очень напоминают медленные части итальянских сольных концертов, которые Бах знал и любил.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Иоганн Себастьян Бах - Ария из Пасторали фа мажор, BWV 590
В отличие от более поздних эпох, у современников Баха слово «пастораль» вызывало ассоциации с Рождеством. Пастораль принадлежала тогда традиции стилизованной (в основном итальянской) «пастушьей музыки», а образ пастухов был тесно связан с рождественской историей.
Неизвестно, когда Иоганн Себастьян Бах написал свою Пастораль фа мажор для органа. Зато известно, что она была одной из любимых пьес Феликса Мендельсона, который исполнял её как органист в церкви Святого Фомы в Лейпциге.
В Пасторали четыре части: сицилиана, аллеманда, ария и жига. Ария написана в итальянской манере: задумчивый верхний голос поёт бесконечную мелодию на фоне простого, почти волыночного аккомпанемента. И фактура, и стиль очень напоминают медленные части итальянских сольных концертов, которые Бах знал и любил.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
7❤71👍21👏16🔥9
#Профайлы - Марина Яхлакова
Маленькую Марину отдала учиться музыке мама: она справедливо полагала, что для девушки это полезный навык, украшающий и выстраивающий её внутренний мир.
В 5 лет Марина начала занятия на фортепиано. В 10 лет эта хрупкая девочка балетного телосложения с тонкими пальцами поступила в Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, а после — в Московскую консерваторию.
Марина с юности очень любит музыку Вагнера, прослушала почти все его оперы в Мариинском театре, а тетралогию «Кольцо нибелунга» видела несколько раз. В Москве с удовольствием ходит на концерты Госоркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского.
Марина любит читать Чехова и смотреть советские фильмы. Она занимается дайвингом и имеет лицензию, которую получала на Большом Рифе после концертной поездки в Австралию.
Мечта Марины — сыграть с Гергиевым и оркестром Мариинского театра на концерте ко Дню Победы. А еще — вдохновить хорошего композитора на создание фортепианного концерта и стать его первой исполнительницей.
«Как однажды сказал Григорий Соколов, фортепиано — безусловно живое существо с душой и характером. От себя добавлю, что с ним необходимо найти общий язык во время репетиций, иначе хорошего концерта не получится. Поскольку пианисты (за редким исключением) не имеют возможности перевозить свой инструмент с концерта на концерт, на каждой новой площадке отношения с инструментом выстраиваются заново».
Марина Яхлакова родилась в 1991 году в Москве. Окончила Московскую консерваторию и Музыкальную академию Баренбойма-Саида в Берлине. Стажировалась в Международной фортепианной академии на озере Комо (Италия).
Лауреат международных конкурсов, победительница VII Международного конкурса имени Ференца Листа в Веймаре.
Артистка Международного фонда Care For Talent (Нидерланды), резидент программы поддержки молодых музыкантов при культурном пространстве «Особняк Мясникова» (Санкт-Петербург).
Гастролировала во многих странах Европы, в США, Канаде, Китае, Австралии и России. Выступала с Российским национальным оркестром, Санкт-Петербургским Государственным академическим симфоническим оркестром, Израильским симфоническим оркестром Ришон-ле-Циона, с различными оркестрами Германии. Имеет записи, выпущенные на австралийском лэйбле Master Performers, а также на российском телеканале Classic Music. В 2024 году записала альбом с программой из произведений П. И. Чайковского на сцене Большого зала Московской консерватории.
Концерты Марины проходили на таких известных сценах, как Brucknerhaus в Линце, Национальный центр исполнительских искусств в Пекине, Шанхайский симфонический концертный зал, Квинслендский центр исполнительских искусств (Австралия), Зал Пьера Булеза в Берлине, Концертный зал музыкальной академии Листа в Будапеште и других. Принимала участие в фестивалях «Звезды на Байкале» Дениса Мацуева, Liszt en Provence, Middle Deutsche Radio Musikfestival, Meissen Piano Festival и других.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Маленькую Марину отдала учиться музыке мама: она справедливо полагала, что для девушки это полезный навык, украшающий и выстраивающий её внутренний мир.
В 5 лет Марина начала занятия на фортепиано. В 10 лет эта хрупкая девочка балетного телосложения с тонкими пальцами поступила в Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, а после — в Московскую консерваторию.
Марина с юности очень любит музыку Вагнера, прослушала почти все его оперы в Мариинском театре, а тетралогию «Кольцо нибелунга» видела несколько раз. В Москве с удовольствием ходит на концерты Госоркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского.
Марина любит читать Чехова и смотреть советские фильмы. Она занимается дайвингом и имеет лицензию, которую получала на Большом Рифе после концертной поездки в Австралию.
Мечта Марины — сыграть с Гергиевым и оркестром Мариинского театра на концерте ко Дню Победы. А еще — вдохновить хорошего композитора на создание фортепианного концерта и стать его первой исполнительницей.
«Как однажды сказал Григорий Соколов, фортепиано — безусловно живое существо с душой и характером. От себя добавлю, что с ним необходимо найти общий язык во время репетиций, иначе хорошего концерта не получится. Поскольку пианисты (за редким исключением) не имеют возможности перевозить свой инструмент с концерта на концерт, на каждой новой площадке отношения с инструментом выстраиваются заново».
Марина Яхлакова родилась в 1991 году в Москве. Окончила Московскую консерваторию и Музыкальную академию Баренбойма-Саида в Берлине. Стажировалась в Международной фортепианной академии на озере Комо (Италия).
Лауреат международных конкурсов, победительница VII Международного конкурса имени Ференца Листа в Веймаре.
Артистка Международного фонда Care For Talent (Нидерланды), резидент программы поддержки молодых музыкантов при культурном пространстве «Особняк Мясникова» (Санкт-Петербург).
Гастролировала во многих странах Европы, в США, Канаде, Китае, Австралии и России. Выступала с Российским национальным оркестром, Санкт-Петербургским Государственным академическим симфоническим оркестром, Израильским симфоническим оркестром Ришон-ле-Циона, с различными оркестрами Германии. Имеет записи, выпущенные на австралийском лэйбле Master Performers, а также на российском телеканале Classic Music. В 2024 году записала альбом с программой из произведений П. И. Чайковского на сцене Большого зала Московской консерватории.
Концерты Марины проходили на таких известных сценах, как Brucknerhaus в Линце, Национальный центр исполнительских искусств в Пекине, Шанхайский симфонический концертный зал, Квинслендский центр исполнительских искусств (Австралия), Зал Пьера Булеза в Берлине, Концертный зал музыкальной академии Листа в Будапеште и других. Принимала участие в фестивалях «Звезды на Байкале» Дениса Мацуева, Liszt en Provence, Middle Deutsche Radio Musikfestival, Meissen Piano Festival и других.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤39👏19🔥4
«Как однажды сказал Григорий Соколов, фортепиано — безусловно живое существо с душой и характером. От себя добавлю, что с ним необходимо найти общий язык во время репетиций, иначе хорошего концерта не получится. Поскольку пианисты (за редким исключением) не имеют возможности перевозить свой инструмент с концерта на концерт, на каждой новой площадке отношения с инструментом выстраиваются заново».
Марина Яхлакова
Марина Яхлакова
5❤64👏17👍7
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИНА ЯХЛАКОВА (фортепиано)
Вольфганг Амадей Моцарт - Адажио си минор K.540
Из каталога сочинений, составленного самим Моцартом, мы знаем, что фортепианное Адажио си минор он завершил 19 марта 1788 года. Это было непростое, но продуктивное время для композитора, который недавно написал оперу «Дон Жуан», и теперь его мысли были заняты грядущей постановкой.
Неизвестно, что побудило Моцарта сочинить эту изысканную медленную пьесу. Она завершается не в миноре, а в си мажоре — отсюда родились догадки, что, возможно, Вольфганг предназначал её как среднюю часть для сонаты ми минор. Если бы соната была действительно написана, то прекрасное Адажио, несомненно, звучало бы чаще — как оно того и заслуживает.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Вольфганг Амадей Моцарт - Адажио си минор K.540
Из каталога сочинений, составленного самим Моцартом, мы знаем, что фортепианное Адажио си минор он завершил 19 марта 1788 года. Это было непростое, но продуктивное время для композитора, который недавно написал оперу «Дон Жуан», и теперь его мысли были заняты грядущей постановкой.
Неизвестно, что побудило Моцарта сочинить эту изысканную медленную пьесу. Она завершается не в миноре, а в си мажоре — отсюда родились догадки, что, возможно, Вольфганг предназначал её как среднюю часть для сонаты ми минор. Если бы соната была действительно написана, то прекрасное Адажио, несомненно, звучало бы чаще — как оно того и заслуживает.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
5❤50👏25👍7
#Профайлы - Юрий Моисеев
До выпуска из музыкальной школы у него не было намерения связывать свою профессиональную жизнь с музыкой, признается Юрий. Но, получив диплом и поняв, что заниматься фортепиано больше не обязательно, он осознал, что не может жить без музыки и хочет посвятить ей свою жизнь.
В исполнительстве он считает важным «рассказать» историю через музыку, суметь передать свои эмоции, вдохнуть частичку своей жизни в замысел композитора.
Юрий верит, что музыка лечит. Что каждый концерт — это обмен энергией, своего рода разговор. Важно не то, что ты исполнил идеально, а то, как ты донес до слушателя идею, смысл и эмоцию.
Юрий убежден, что современный пианист должен владеть не только классической техникой, но и уметь работать с новыми технологиями. Знание работы с цифровыми инструментами, умение проводить онлайн-концерты и мастер-классы — всё это уже неотъемлемая часть профессии. Важно не только играть, но и понимать, как взаимодействовать с технологиями, которые меняют музыкальное пространство.
В свободное время Юрий любит слушать старые советские песни, неаполитанские песни, иногда — фольклор, поп-музыку 1950–70-х годов, джаз и блюз. Он много читает. Любит спорт и путешествия. Последние 6 лет активно бегает: пробежал три полумарафона в Москве и Санкт-Петербурге и один Московский марафон 42,2 км за 3 часа 58 минут.
«Я верю, что каждый человек может открыть для себя волшебный мир классической музыки, найти тех композиторов и исполнителей, которые станут для него проводниками в этот мир. Я уверен, что классическая музыка способна исцелять душу, наполнять людей красотой, и, выходя с концерта, они не скажут грубого слова, сделают что-то доброе, и это, как цепная реакция, будет передаваться другим».
Юрий Моисеев родился в 2000 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, затем МГК (класс Сергея Главатских). В настоящее время проходит там же ассистентуру-стажировку.
Лауреат всероссийских и международных конкурсов, среди которых Международный фортепианного конкурса Центра Франца Листа (Ла-Нусии), Международный конкурс в American Protege Piano and Strings Competition (Нью-Йорк), Международный конкурс-фестиваль исполнительского искусства «Шелковый путь. Гранд-финал» (Коломна), Международный конкурс молодых музыкантов имени Д. Б. Кабалевского (Самара), Международный конкурс пианистов «Наследие Рахманинова» (Ростов-на-Дону).
Выступал с Госоркестром Республики Татарстан, оркестром Самарской филармонии, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» и другими коллективами.
Обладатель премии благотворительного Фонда «Создаём будущее» (2022).
В 2023 году выпустил студийный альбом с музыкой французских композиторов.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
До выпуска из музыкальной школы у него не было намерения связывать свою профессиональную жизнь с музыкой, признается Юрий. Но, получив диплом и поняв, что заниматься фортепиано больше не обязательно, он осознал, что не может жить без музыки и хочет посвятить ей свою жизнь.
В исполнительстве он считает важным «рассказать» историю через музыку, суметь передать свои эмоции, вдохнуть частичку своей жизни в замысел композитора.
Юрий верит, что музыка лечит. Что каждый концерт — это обмен энергией, своего рода разговор. Важно не то, что ты исполнил идеально, а то, как ты донес до слушателя идею, смысл и эмоцию.
Юрий убежден, что современный пианист должен владеть не только классической техникой, но и уметь работать с новыми технологиями. Знание работы с цифровыми инструментами, умение проводить онлайн-концерты и мастер-классы — всё это уже неотъемлемая часть профессии. Важно не только играть, но и понимать, как взаимодействовать с технологиями, которые меняют музыкальное пространство.
В свободное время Юрий любит слушать старые советские песни, неаполитанские песни, иногда — фольклор, поп-музыку 1950–70-х годов, джаз и блюз. Он много читает. Любит спорт и путешествия. Последние 6 лет активно бегает: пробежал три полумарафона в Москве и Санкт-Петербурге и один Московский марафон 42,2 км за 3 часа 58 минут.
«Я верю, что каждый человек может открыть для себя волшебный мир классической музыки, найти тех композиторов и исполнителей, которые станут для него проводниками в этот мир. Я уверен, что классическая музыка способна исцелять душу, наполнять людей красотой, и, выходя с концерта, они не скажут грубого слова, сделают что-то доброе, и это, как цепная реакция, будет передаваться другим».
Юрий Моисеев родился в 2000 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, затем МГК (класс Сергея Главатских). В настоящее время проходит там же ассистентуру-стажировку.
Лауреат всероссийских и международных конкурсов, среди которых Международный фортепианного конкурса Центра Франца Листа (Ла-Нусии), Международный конкурс в American Protege Piano and Strings Competition (Нью-Йорк), Международный конкурс-фестиваль исполнительского искусства «Шелковый путь. Гранд-финал» (Коломна), Международный конкурс молодых музыкантов имени Д. Б. Кабалевского (Самара), Международный конкурс пианистов «Наследие Рахманинова» (Ростов-на-Дону).
Выступал с Госоркестром Республики Татарстан, оркестром Самарской филармонии, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» и другими коллективами.
Обладатель премии благотворительного Фонда «Создаём будущее» (2022).
В 2023 году выпустил студийный альбом с музыкой французских композиторов.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
1❤42👏17🔥6
«Я верю, что каждый человек может открыть для себя волшебный мир классической музыки, найти тех композиторов и исполнителей, которые станут для него проводниками в этот мир. Я уверен, что классическая музыка способна исцелять душу, наполнять людей красотой, и, выходя с концерта, они не скажут грубого слова, сделают что-то доброе, и это, как цепная реакция, будет передаваться другим»
Юрий Моисеев
Юрий Моисеев
❤109👏27👍16
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИНА ЯХЛАКОВА (фортепиано)
Пётр Чайковский - «В манере Шумана», соч.72
«Музыка Шумана <…> открывает нам целый мир новых музыкальных форм, затрагивает струны, которых еще не коснулись его великие предшественники», — писал Чайковский. Он очень любил музыку этого немецкого романтика и свою симпатию не раз выражал в собственных сочинениях: то подзаголовком «Подражание Шуману» в «Детском альбоме», то эпизодом Alla Schumann в вариациях соч.19, то прямым посвящением — как в цикле из восемнадцати пьес для фортепиано соч.72.
В пьесе «В манере Шумана» своеобразие интонационного языка Чайковского соединяется с танцевальным ритмом, характерным для многих фортепианных опусов немецкого мастера. Больше всего миниатюра напоминает выразительные музыкальные сценки из сборников Шумана для детей и юношества — что не удивительно, ведь Петр Ильич очень трепетно относился к миру детства.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Пётр Чайковский - «В манере Шумана», соч.72
«Музыка Шумана <…> открывает нам целый мир новых музыкальных форм, затрагивает струны, которых еще не коснулись его великие предшественники», — писал Чайковский. Он очень любил музыку этого немецкого романтика и свою симпатию не раз выражал в собственных сочинениях: то подзаголовком «Подражание Шуману» в «Детском альбоме», то эпизодом Alla Schumann в вариациях соч.19, то прямым посвящением — как в цикле из восемнадцати пьес для фортепиано соч.72.
В пьесе «В манере Шумана» своеобразие интонационного языка Чайковского соединяется с танцевальным ритмом, характерным для многих фортепианных опусов немецкого мастера. Больше всего миниатюра напоминает выразительные музыкальные сценки из сборников Шумана для детей и юношества — что не удивительно, ведь Петр Ильич очень трепетно относился к миру детства.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
❤46👏19🔥8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИРИНА ТЕН (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Гавот из Партиты №6
Гавот и предшествующая ему сарабанда создают в Партите №6 сильнейший образный и эмоциональный контраст. Если Сарабанда погружает нас в глубины внутреннего мира и религиозного чувства Баха, то Tempo di Gavotta сразу вовлекает в стихию танца. Музыка гавота заимствована из Сонаты для скрипки и клавесина соль мажор (BWV 1019a), где звучит как дуэт двух инструментов.
Вопреки авторскому обозначению это скорее не типичный гавот, а итальянская жига. Бах использует здесь интересный приём: он прибегает к оптическому (а точнее слуховому) обману, предписывая правой руке играть почти всё время триолями как бы в трёхдольном метре 12/8, а левой руке — в выписанном при ключе четырёхдольном метре.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Иоганн Себастьян Бах - Гавот из Партиты №6
Гавот и предшествующая ему сарабанда создают в Партите №6 сильнейший образный и эмоциональный контраст. Если Сарабанда погружает нас в глубины внутреннего мира и религиозного чувства Баха, то Tempo di Gavotta сразу вовлекает в стихию танца. Музыка гавота заимствована из Сонаты для скрипки и клавесина соль мажор (BWV 1019a), где звучит как дуэт двух инструментов.
Вопреки авторскому обозначению это скорее не типичный гавот, а итальянская жига. Бах использует здесь интересный приём: он прибегает к оптическому (а точнее слуховому) обману, предписывая правой руке играть почти всё время триолями как бы в трёхдольном метре 12/8, а левой руке — в выписанном при ключе четырёхдольном метре.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
1👏63❤32🔥7👍4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИНА ЯХЛАКОВА (фортепиано)
Пётр Чайковский - Вальс-безделушка, соч.72
Среди музыкантов, оказавших влияние на Чайковского, особое место занимает Антон Григорьевич Рубинштейн. Гениальный пианист и педагог, он был основателем первой русской консерватории, где учился Пётр Ильич.
Многое в фортепианных произведениях Чайковского вдохновлено оригинальной пианистической манерой Рубинштейна. И хотя стиль Чайковского тоньше, выразительнее, разнообразнее по краскам, влияние старшего коллеги заметно и в лирике, и в танцевальных жанрах, особенно в вальсах.
На протяжении жизни Чайковский передавал в вальсовых формулах многообразные душевные состояния, воплощал разные стили. В последнем фортепианном сборнике он возвращается к салонному вальсу, но трактует его в своеобразном шутливом тоне.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Пётр Чайковский - Вальс-безделушка, соч.72
Среди музыкантов, оказавших влияние на Чайковского, особое место занимает Антон Григорьевич Рубинштейн. Гениальный пианист и педагог, он был основателем первой русской консерватории, где учился Пётр Ильич.
Многое в фортепианных произведениях Чайковского вдохновлено оригинальной пианистической манерой Рубинштейна. И хотя стиль Чайковского тоньше, выразительнее, разнообразнее по краскам, влияние старшего коллеги заметно и в лирике, и в танцевальных жанрах, особенно в вальсах.
На протяжении жизни Чайковский передавал в вальсовых формулах многообразные душевные состояния, воплощал разные стили. В последнем фортепианном сборнике он возвращается к салонному вальсу, но трактует его в своеобразном шутливом тоне.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
2❤46👏21👍8🔥2
#Профайлы - Николай Бирюков
Николай вспоминает, что поначалу домашнее пианино было скорее игрушкой, но очень скоро появился серьезный интерес к музыке.
Фортепиано — инструмент притягательный, но очень трудный, считает Николай. Для исполнения произведений композиторов разных эпох надо владеть искусством звука и стиля. Так как звуковая палитра фортепиано невероятно широка, молодому исполнителю потребуется немало времени и усилий.
Особенную любовь Николай испытывает к композиторам эпохи романтизма, среди самых любимых сочинений называет Первый фортепианный концерт Шопена, Сонату си минор Листа и Второй фортепианный концерт Брамса.
Николаю особенно близки пианисты ХХ века — Вэн Клайберн, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер. Их исполнения порой помогают ему найти собственный ключ к пониманию того или иного произведения. К своим выступлениям Николай строг: он переслушивает концертные записи и анализирует их.
Главное хобби в последние годы — изучение иностранных языков. Сейчас Николай учит английский и французский, но не планирует останавливаться на достигнутом.
Молодой пианист мечтает выступить в Золотом зале Венской филармонии. А ещё — написать произведение для симфонического оркестра, потому что владение оркестровкой он считает высшей степенью композиторского мастерства.
«С изобретением интернета стало возможно слушать множество произведений в многочисленных исполнениях. Теперь, чтобы узнать об истории создания и исполнения произведения, достаточно открыть интернет, а значит возможность расширять свой кругозор и знания стала простой и доступной для всех. Быть современным пианистом — это быть, в первую очередь, эрудированным и начитанным человеком».
Николай Бирюков родился в 2008 году в Москве. Играет на фортепиано с 5 лет. Начинал обучение в Троицкой ДШИ, в настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс Василия Ермакова).
В 2018 году стал обладателем Бронзового Щелкунчика и Приза зрительских симпатий XIX Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик». Обладатель двух Гран-при XX Международного конкурса Music without limits, победитель Международного конкурса имени В. Виллуана, лауреат Международного конкурса Grand Piano Competition, обладатель Premio Absolute конкурса Young Verona Piano Competition. Стипендиат Благотворительного фонда «Новые имена».
Выступал в Концертном зале им. П. И. Чайковского, Рахмановском зале Московской консерватории, Малом зале Зарядья, в разных городах России, в том числе Суздале, Вологде, Ярославле, Кемерове. Принимал участие в Международном музыкальном фестивале Бориса Березовского «Летние вечера в Елабуге». Неоднократно играл с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Николай вспоминает, что поначалу домашнее пианино было скорее игрушкой, но очень скоро появился серьезный интерес к музыке.
Фортепиано — инструмент притягательный, но очень трудный, считает Николай. Для исполнения произведений композиторов разных эпох надо владеть искусством звука и стиля. Так как звуковая палитра фортепиано невероятно широка, молодому исполнителю потребуется немало времени и усилий.
Особенную любовь Николай испытывает к композиторам эпохи романтизма, среди самых любимых сочинений называет Первый фортепианный концерт Шопена, Сонату си минор Листа и Второй фортепианный концерт Брамса.
Николаю особенно близки пианисты ХХ века — Вэн Клайберн, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер. Их исполнения порой помогают ему найти собственный ключ к пониманию того или иного произведения. К своим выступлениям Николай строг: он переслушивает концертные записи и анализирует их.
Главное хобби в последние годы — изучение иностранных языков. Сейчас Николай учит английский и французский, но не планирует останавливаться на достигнутом.
Молодой пианист мечтает выступить в Золотом зале Венской филармонии. А ещё — написать произведение для симфонического оркестра, потому что владение оркестровкой он считает высшей степенью композиторского мастерства.
«С изобретением интернета стало возможно слушать множество произведений в многочисленных исполнениях. Теперь, чтобы узнать об истории создания и исполнения произведения, достаточно открыть интернет, а значит возможность расширять свой кругозор и знания стала простой и доступной для всех. Быть современным пианистом — это быть, в первую очередь, эрудированным и начитанным человеком».
Николай Бирюков родился в 2008 году в Москве. Играет на фортепиано с 5 лет. Начинал обучение в Троицкой ДШИ, в настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс Василия Ермакова).
В 2018 году стал обладателем Бронзового Щелкунчика и Приза зрительских симпатий XIX Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик». Обладатель двух Гран-при XX Международного конкурса Music without limits, победитель Международного конкурса имени В. Виллуана, лауреат Международного конкурса Grand Piano Competition, обладатель Premio Absolute конкурса Young Verona Piano Competition. Стипендиат Благотворительного фонда «Новые имена».
Выступал в Концертном зале им. П. И. Чайковского, Рахмановском зале Московской консерватории, Малом зале Зарядья, в разных городах России, в том числе Суздале, Вологде, Ярославле, Кемерове. Принимал участие в Международном музыкальном фестивале Бориса Березовского «Летние вечера в Елабуге». Неоднократно играл с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
❤22👍14❤🔥2
«С изобретением интернета стало возможно слушать множество произведений в многочисленных исполнениях. Теперь, чтобы узнать об истории создания и исполнения произведения, достаточно открыть интернет, а значит возможность расширять свой кругозор и знания стала простой и доступной для всех. Быть современным пианистом — это быть, в первую очередь, эрудированным и начитанным человеком»
Николай Бирюков
Николай Бирюков
❤46👏16🔥9👍5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НИКОЛАЙ БИРЮКОВ (фортепиано)
Иоганнес Брамс - Вариации на тему Паганини, I тетрадь
Среди друзей Иоганнеса Брамса был известный пианист-виртуоз Карл Таузиг, ученик и последователь Листа. Брамс восхищался его феноменальной техникой и писал, что Таузиг «одним своим мизинцем может добиться большего, чем другие музыканты всеми пальцами и головой».
Именно Таузигу композитор посвятил свои «Вариации на тему Паганини», написанные в 1862–1863 гг. как образец головокружительной виртуозности. Они так сложны, что Клара Шуман называла их «ведьмиными вариациями», хотя признавалась, что разучивает новое сочинение с удовольствием.
Сам Брамс называл вариации этюдами и разделил их на две тетради по четырнадцать частей в каждой. Несмотря на то, что этот масштабный цикл создавался как большая концертная пьеса в расчете на конкретного исполнителя и его технику, Брамс лично провел премьеру 25 ноября 1865 года в Цюрихе.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Иоганнес Брамс - Вариации на тему Паганини, I тетрадь
Среди друзей Иоганнеса Брамса был известный пианист-виртуоз Карл Таузиг, ученик и последователь Листа. Брамс восхищался его феноменальной техникой и писал, что Таузиг «одним своим мизинцем может добиться большего, чем другие музыканты всеми пальцами и головой».
Именно Таузигу композитор посвятил свои «Вариации на тему Паганини», написанные в 1862–1863 гг. как образец головокружительной виртуозности. Они так сложны, что Клара Шуман называла их «ведьмиными вариациями», хотя признавалась, что разучивает новое сочинение с удовольствием.
Сам Брамс называл вариации этюдами и разделил их на две тетради по четырнадцать частей в каждой. Несмотря на то, что этот масштабный цикл создавался как большая концертная пьеса в расчете на конкретного исполнителя и его технику, Брамс лично провел премьеру 25 ноября 1865 года в Цюрихе.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
1❤59👍25👏21🔥6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИНА ЯХЛАКОВА (фортепиано)
Пётр Чайковский - «Сельский отзвук», соч.72
«Каждый день рожаю по музыкальному чаду. Чада эти скороспелые и неважные: у меня нет никакой охоты их творить, а творю для денег. Стараюсь только, чтоб не слишком скверно выходило». Так Чайковский писал племяннику Володе Давыдову о цикле из восемнадцати пьес опус 72, которые сочинялись для издателя Петра Юргенсона. Но уже через некоторое время композитор признавался, что если первые пьесы были «продуктом напряжения воли», то следующие создавались с неподдельным вдохновением.
Среди пьес, основанных на ритмах и интонациях русской песни, выделяется «Сельский отзвук». Он представляет собой вариации на короткую энергичную тему в плясовом ритме.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Пётр Чайковский - «Сельский отзвук», соч.72
«Каждый день рожаю по музыкальному чаду. Чада эти скороспелые и неважные: у меня нет никакой охоты их творить, а творю для денег. Стараюсь только, чтоб не слишком скверно выходило». Так Чайковский писал племяннику Володе Давыдову о цикле из восемнадцати пьес опус 72, которые сочинялись для издателя Петра Юргенсона. Но уже через некоторое время композитор признавался, что если первые пьесы были «продуктом напряжения воли», то следующие создавались с неподдельным вдохновением.
Среди пьес, основанных на ритмах и интонациях русской песни, выделяется «Сельский отзвук». Он представляет собой вариации на короткую энергичную тему в плясовом ритме.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
1❤47👏18🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРК-МАЛИК МУРАШКИН (фортепиано)
Сергей Рахманинов - «Элегия», соч.3 №1
Самое знаменитое сочинение Рахманинова для фортепиано — «колокольная» прелюдия до-диез минор. Это одно из ранних творений композитора, оно входит в сборник из пяти пьес-фантазий опус 3, созданных в год окончания консерватории.
Сегодня редко вспоминают о том, что ближайшая соседка прелюдии, покорившей мир, — нежная, пронзительная «Элегия», которая открывает сборник. В ней хорошо слышно влияние одного из «богов» молодого Рахманинова — Фредерика Шопена, чьи сочинения Сергей постоянно исполнял. Особенно это заметно в начале «Элегии» с её арпеджированным аккомпанементом и свободно льющейся мелодией, которая то поёт выразительными секстами, то рассыпается жемчужными нитями пассажей. Но чем дальше, тем лучше слышен характер самого Рахманинова, та буря чувств, которые скрываются за светлой печалью первых минут «Элегии».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Сергей Рахманинов - «Элегия», соч.3 №1
Самое знаменитое сочинение Рахманинова для фортепиано — «колокольная» прелюдия до-диез минор. Это одно из ранних творений композитора, оно входит в сборник из пяти пьес-фантазий опус 3, созданных в год окончания консерватории.
Сегодня редко вспоминают о том, что ближайшая соседка прелюдии, покорившей мир, — нежная, пронзительная «Элегия», которая открывает сборник. В ней хорошо слышно влияние одного из «богов» молодого Рахманинова — Фредерика Шопена, чьи сочинения Сергей постоянно исполнял. Особенно это заметно в начале «Элегии» с её арпеджированным аккомпанементом и свободно льющейся мелодией, которая то поёт выразительными секстами, то рассыпается жемчужными нитями пассажей. Но чем дальше, тем лучше слышен характер самого Рахманинова, та буря чувств, которые скрываются за светлой печалью первых минут «Элегии».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
3❤81👏36🔥16👍5❤🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НИКОЛАЙ БИРЮКОВ (фортепиано)
Александр Скрябин - Соната №4
Четвертая соната (фа-диез минор) написана в 1903 году всего за несколько дней. Её создание совпало с периодом радикального преображения композиторского стиля Скрябина. В это время он начинает видеть себя не только композитором, но поэтом и философом, размышляющим о важнейших вопросах человеческого бытия. Не случайно крупные сочинения он сопровождает литературной программой.
В Четвёртой сонате Скрябин впервые реализует и в музыке, и в слове идею единения человека со своим Высшим Я, которое предстает в поэтическом образе «далекой звезды»:
«В тумане лёгком и прозрачном, вдали затерянная, но ясная звезда мерцает светом нежным. О, как прекрасна! Баюкает меня, ласкает, манит лучей прелестных тайна голубая… Приблизиться к тебе, звезда далёкая! В лучах дрожащих утонуть, сиянье дивное! То желание острое, безумия полное и столь сладостное, что всегда, вечно хотел бы желать без цели иной, как желание само... Но нет! В радостном взлёте ввысь устремляюсь…»
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Александр Скрябин - Соната №4
Четвертая соната (фа-диез минор) написана в 1903 году всего за несколько дней. Её создание совпало с периодом радикального преображения композиторского стиля Скрябина. В это время он начинает видеть себя не только композитором, но поэтом и философом, размышляющим о важнейших вопросах человеческого бытия. Не случайно крупные сочинения он сопровождает литературной программой.
В Четвёртой сонате Скрябин впервые реализует и в музыке, и в слове идею единения человека со своим Высшим Я, которое предстает в поэтическом образе «далекой звезды»:
«В тумане лёгком и прозрачном, вдали затерянная, но ясная звезда мерцает светом нежным. О, как прекрасна! Баюкает меня, ласкает, манит лучей прелестных тайна голубая… Приблизиться к тебе, звезда далёкая! В лучах дрожащих утонуть, сиянье дивное! То желание острое, безумия полное и столь сладостное, что всегда, вечно хотел бы желать без цели иной, как желание само... Но нет! В радостном взлёте ввысь устремляюсь…»
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди