📜 Сегодня мы подготовили для вас подборку хороших гуманитарных каналов ✔️ В ней вы наверняка найдете что-то ценное ля себя: подкасты, лонгриды, интересные факты и остроумные мемы.

🍉 Лучшее чтение на лето из возможных!

🗂 Для вашего удобства мы собрали каналы в одну папку, которую достаточно добавить к себе в телеграм.

Как это работает:

🟢 кликаете на гиперссылку
🟢нажимаете «Добавить папку»
🟢наслаждаетесь чтением

Salve, Latina!

🎭 Актёрам Древнего Рима жилось гораздо хуже, чем нынешним. Тогда эта профессия считалась презренной – сродни занятиям проституцией или сводничеством. А те, кто всё же выбирал её, «лишались чести, присущей остальным гражданам» (Августин, «О граде Божьем», II, 13).

✖️ Такие люди не имели права состоять ни в одной трибе, не могли служить в войске, ограничивались и в других правах (Тит Ливий, «История Рима от основания города», VII, 2, 12). За исключением, впрочем, ателлан – о них потом ещё расскажем.

✏️ Макробий («Сатурналии», II, 7, 2-9) рассказывает забавную историю, показывающую отношение римлян эпохи поздней республики к актёрам. Цезарь решил публично унизить, видимо, сильно бесившего его Децима Лаберия (римского всадника, автора произведений для мимов, известного своим свободомыслием) и настоятельно попросил его выйти на сцену и прочитать свои стихи. И даже предложил 500 тысяч сестерциев за такой позор. Нравится, не нравится, читай, моя красавица а кто посмеет отказать Цезарю? Лаберий отказать не смог, но не удержался от колкостей и выступил с весьма откровенными виршами в его адрес. Великодушный Цезарь потом снова возвёл его в сословие всадников, отдал обещанные деньги и никак не преследовал. Так что дальше Либерий жил спокойно и даже пережил Цезаря. Happy end.

⭐️ Позже, в императорский период, общее отношение к актёрской профессии принципиально не изменилось, однако, как всегда, не всё было так однозначно. Видимо, слава и популярность некоторых звёзд сцены были настолько велики, что нередко представители «золотой молодёжи» были готовы ради неё лишиться своего положения и привилегий. Неоднозначно было на этот счёт и в головах римских правителей.

🤡 Ревнитель (по крайней мере, на словах) традиционных ценностей Тиберий отправил молодых актёров в турне по городам и весям империи, выслав из Рима (Светоний, «Жизнь 12 цезарей, Тиберий», 35).

🌀 Сумасбродный Калигула относился к актёрам уже более благосклонно, некоторых даже приближал к себе, например, знаменитого Мнестера, которого позже казнил Клавдий за связь с его темпераментной женой Мессалиной.

👑 Нерон, известный поклонник Мельпомены, видимо, тоже был лишён предрассудков в духе Катона, т.к. не только выступал сам, но и приобщал к театральному искусству представителей знатных родов, заставляя их также выступать на сцене. Наверное, уже бесплатно.

🤢 Ещё один пример отношения римлян к актёрам приводится в «Жизнеописаниях Августов» в биографии Гелиогабала (218-222 н.э.), который назначил префектом претория плясуна, что вызвало сильное недовольство гордых преторианцев и их восстание («Scriptores historiae Augustae», XVII, 12). Как известно, Гелиогабал тоже прожил очень ярко, но недолго.

💬 В следующий раз поговорим о видах актёров и про их театральный реквизит.

Salve, Latina!
🔜 #SL_cultura

❓ Animus и anima

Этот вопрос мне задают постоянно: чем отличаются латинские слова animus и anima? Ведь и то, и другое словарик переводит как «душа».

✅ Ответ прост и логичен, как и всё у римлян. Anima – это душа как жизненное начало, потому что изначальный смысл этого слова – «воздух» (ср. греч. πνεῦμα и санскр. प्राण). Так что, например, animam edere / efflare – это испустить дух.

А вот animus – это душа как внутренний мир человека, его разумное начало, дух, характер и даже настроение.

Очень хорошо о разнице этих терминов пишет Сенека: animantia quaedam animum habent, quaedam tantum animam – «одни живые существа имеют дух, другие же только дыхание».

Оба этих слова римляне использовали для ласкового обращения (берите на карандашик):

🔘anima mea – душенька, жизнь моя
🔘mi anime – душа моя

🖼 Луи-Жан-Франсуа Лагрене (1725-1805), «Амур и Психея»

Salve, Latina!
🔜 #SL_lexicon

❤️ Элегический дистих

В прошлый раз мы совладали с гекзаметром, размером эпических сказаний. А сегодня будем не сражаться плечом к плечу с героями стародавней поры, а задумчиво грустить и размышлять о любви и жизни, глядя на морской простор.

Элегия требует не только особого сердечного настроя, но и особого стихотворного размера, называемого элегическим дистихом или же элегическим двустишьем.

Двустишием (дистихом) его называют потому, что каждая строфа состоит из пар гекзаметр+пентаметр. Про гекзаметр уже поговорили, а вот пентаметр нам ещё не знаком. Он подразумевает использование пяти стоп, но на практике проще запомнить, что мы будем работать с четырьмя полноценными стопами и двумя усеченными.

Цезура, которая является характерным признаком пентаметра, при этом будет рассекать стопы на две симметричные группы, примерно так:

— ꙾ ꙾ — ꙾ ꙾ — ¦¦ — ꙾ ꙾ — ꙾ ꙾ —

В первой половинке, надо заметить, любой из дактилей может быть заменён спондеем, а вот во второй половинке такая замена невозможна.

Ударными нам надо будет сделать все первые долгие слоги стоп, возьмем, например, известное двустишье Проперция:

Návita dé ventís, de táuris nárrat arátor,
Énumerát milés vúlnera, pástor ovés.

Первая строка здесь написана гекзаметром, а вот вторая, как и положено – пентаметр. Давайте её разложим сначала по слогам:

e-nu-me-rat-mi-les-vul-ne-ra-pas-to-ro-ves

Теперь на стопы⤵️

ēnŭmĕ ratmī les || vulnĕră, pastŏrŏ ves

(жирным выделены ударные слоги).

✔️ Ecce! Вот и получился у нас пентаметр. Не забываем, что первая строка у нас должна быть гекзаметрической, но с этим зверем вы уже должны уметь справляться, если что – просто перечитайте нашу прошлую заметку.

🌟А теперь попробуйте свои силы на отрывке из Овидия, ждём ваши пробы пера в комментариях:

Me miserum! certas habuit puer ille sagittas.
uror, et in vacuo pectore regnat Amor.

Salve, Latina!

😂 Юмор по-римски

Один сицилиец решил подать на другого в суд и явился к претору. Претор Сципион предлагает ему солидного, но туповатого адвоката:
- Возьмёшь его в защитники?
- Пожа­луй­ста, пре­тор, дай его в защитники мое­му про­тив­ни­ку – а мне тогда можешь не давать никого!

Оригинал (Cic., De oratore, II, 280):

Siculus, cui praetor Scipio patronum causae dabat hospitem suum, hominem nobilem, sed admodum stultum, «quaeso» inquit «praetor, adversario meo da istum patronum, deinde mihi neminem dederis».

Salve, Latina!
🔜 #SL_salesromani

🪓 Об ударениях в латыни

Ролик от византийских коллег о том, как поставить ударение в латинском слове, если оно – двусложное 🥸

🎭 Античный Голливуд, часть 2

С правами актёров в Древнем Риме разобрались в прошлый раз, а теперь поговорим об их уровнях «престижности» и реквизите: от париков до ботинок.

🤹 Мимы и пантомимы: виды актёров

Низшую ступень профессии занимали мимы (mimi, греч. μίμησις – «подражание»). От них не требовалось ни таланта, ни актёрского мастерства, их уровень – пошлые сценки из быта простолюдинов, похабные стишки и песенки, больше вульгарные, чем остроумные.

Мимы были единственной категорией, где были актёры-женщины. Есть мнение, что знаменитая Киферида (Волумния), любовница Марка Антония и Марка Брута, была мимической актрисой в начале своей карьеры. Если это так, то даже из этой категории можно было выбиться в люди. При наличии определённых талантов, конечно.

⭐️ Более высокая ступень – пантомимы. «Пантомим» (актёр, играющий с помощью одних телодвижений, греч. παντόμιμος) получал гораздо более престижные роли. Пантомимы играли в комедиях и трагедиях, в основном на мифологические сюжеты. От них уже требовался талант и техника актерского мастерства: сильный голос, поставленная речь, а также совершенное владение мимикой и жестикуляцией. Специальных актёрских школ не было, но артисты брали уроки у риторов. Знаменитые актёры этой категории могли зарабатывать огромные деньги. Какие именно, расскажем в следующий раз 🙂

👌 Актёры в шоколаде

Единственными актёрами, которые почему-то считались полноправными римлянами и не ущемлялись в правах, были участники fabula Atellana (ателланы), разновидности короткой комедии. Её суть: импровизация на основе какого-нибудь забавного сюжета из жизни простых жителей Италии или Рима. Долгое время языком ателлан оставался оскский, области, где появился этот жанр, точнее, городу Ателле.

Изначально это был народный жанр. Во времена Суллы появились авторы, обратившие внимание на ателланы и придавшие ему более литературный вид. Заодно они сделали языком этих пьес латынь, что сделало их ещё популярнее. Однако сам стиль ателлан оставался простонародным, а по степени грубости и откровенности эти пьесы превосходили всё остальное. Ателланы высмеивали недостатки и проблемы римского общества, тем не менее, участники этих представлений не считались обычными актёришками и не подвергались притеснениям, как их коллеги (Тит Ливий, «История Рима от основания города», VII, 2, 12).

👢Реквизит

Маски: в отличие от коллег-греков, изначально римские актёры не пользовались масками, а лишь париками, чтобы показать возраст персонажей. И только в I в. до н.э. маски стали частью реквизита. Согласно одной из версий, их первым стал использовать маски знаменитый Росций Галл, чтобы скрыть своё косоглазие. По маске можно было понять, комический ли это актёр или трагический (смотря по выражению лица, как на современных эмодзи). Характерная черта масок: большое отверстие в области рта, своего рода рупор.

Котурны: открытые сапоги с высокой подошвой надевали актёры, игравшие в трагедиях. Котурны значительно увеличивали рост актёров, чтобы их можно было увидеть даже с галёрки.

❓ Кстати, а от какого животного произошло само слово «трагедия»?

Salve, Latina!
🔜 #SL_cultura