Шоураннер Devil May Cry Ади Шанкар — о создании «нового таймлайна» и сохранении духа культовой серии Capcom
Второй сезон анимационного сериала Ади Шанкара уже в разработке, хотите вы того или нет. Для самого Шанкара работа над Devil May Cry стала воплощением давней мечты. Как фанат франшизы, он задолго до запуска сериала представлял, каким он мог бы быть.
В интервью Deadline Шанкар поделился подробностями:
⚫ Я большой поклонник Capcom и на встрече с ними выбрал именно DMC для адаптации. Получив права, всего за несколько месяцев разработал весь первый сезон — сценарий, концепцию и даже набор саундтреков. Затем просто позвонил Netflix: они были в шоке, когда я пришёл уже с полностью готовым проектом.
⚫ Мой сериал — не ремейк и не пересказ — я создал новый таймлайн в этой вселенной. Я хотел, чтобы шоу ощущалось как Devil May Cry, сохраняло его дух, но при этом воспринималось как новое. Для меня это что-то вроде Ultimate Marvel или анимационного X-Men: переосмысление, сохраняющее эмоциональное ядро, но выстраивающее мифологию заново. Так что моя роль — архитектор франшизы.
⚫ Сериал — это не только признание в любви к Devil May Cry, но и ода всему Capcom. В сериале есть концепт Макая — мира демонов. Он есть в DMC, но также фигурирует в других играх Capcom: Darkstalkers (серия файтингов), Ghosts ’n Goblins (игра-платформер 1985 г.), его отголоски есть в Onimusha. Мне нужно было совместить это мета-признание Capcom с фирменным стилем Devil May Cry. Особое внимание уделено музыке, которая всегда была частью идентичности DMC.
⚫ Первый сезон посвящён злодею, которому легко сопереживать. По сути, это история о детях, которые стремятся вернуть утраченное в юности.
Второй сезон анимационного сериала Ади Шанкара уже в разработке, хотите вы того или нет. Для самого Шанкара работа над Devil May Cry стала воплощением давней мечты. Как фанат франшизы, он задолго до запуска сериала представлял, каким он мог бы быть.
В интервью Deadline Шанкар поделился подробностями:
⚫ Я большой поклонник Capcom и на встрече с ними выбрал именно DMC для адаптации. Получив права, всего за несколько месяцев разработал весь первый сезон — сценарий, концепцию и даже набор саундтреков. Затем просто позвонил Netflix: они были в шоке, когда я пришёл уже с полностью готовым проектом.
⚫ Мой сериал — не ремейк и не пересказ — я создал новый таймлайн в этой вселенной. Я хотел, чтобы шоу ощущалось как Devil May Cry, сохраняло его дух, но при этом воспринималось как новое. Для меня это что-то вроде Ultimate Marvel или анимационного X-Men: переосмысление, сохраняющее эмоциональное ядро, но выстраивающее мифологию заново. Так что моя роль — архитектор франшизы.
⚫ Сериал — это не только признание в любви к Devil May Cry, но и ода всему Capcom. В сериале есть концепт Макая — мира демонов. Он есть в DMC, но также фигурирует в других играх Capcom: Darkstalkers (серия файтингов), Ghosts ’n Goblins (игра-платформер 1985 г.), его отголоски есть в Onimusha. Мне нужно было совместить это мета-признание Capcom с фирменным стилем Devil May Cry. Особое внимание уделено музыке, которая всегда была частью идентичности DMC.
⚫ Первый сезон посвящён злодею, которому легко сопереживать. По сути, это история о детях, которые стремятся вернуть утраченное в юности.
👍11😁1
Лор еще не вышедших игр — моя слабость. Собирать по крупицам наиболее интересные миры, разгадывать тематику, мироустройство, отсылки и вдохновение — все это заставляет мои ручки чесаться.
Несмотря на то, что The Blood of the Dawnwalker не выйдет на русском, мне было чрезвычайно интересно собрать всю имеющуюся информацию об игре, чтобы сложить в голове ее будущий образ.
Есть ли какие-то проекты, которые выйдут в скором времени, чей лор вас захватил?
Открыть в Telegram
Читать на сайте
#посоветуйигру
Несмотря на то, что The Blood of the Dawnwalker не выйдет на русском, мне было чрезвычайно интересно собрать всю имеющуюся информацию об игре, чтобы сложить в голове ее будущий образ.
Есть ли какие-то проекты, которые выйдут в скором времени, чей лор вас захватил?
Открыть в Telegram
Читать на сайте
#посоветуйигру
❤9👍3👏1
Книги о Хидэо Кодзиме и его проектах на русском — от лучшей к худшей
Если вы почему-то хотели узнать, а чего стоят оригиналы тех книг, что переведены у нас, то я составил свой обычный книжный топ на основе оценок Amazon и Goodreads.
Оказалось, что книги о Кодзиме не то чтобы популярны: отзывов на них немного, да и сами издания в оригинале выглядят далеко не так пафосно, как это подается у нас. Что еще раз подтверждает, насколько же в России мощная фанбаза у Хидэо. В любом случае, если вы на хайпе от Death Stranding 2 решили найти что-нибудь почитать о геймдизайнере, то топ будет вам полезен.
Предыдущие топы тут раз, два, три.
#посоветуйкнигу
Если вы почему-то хотели узнать, а чего стоят оригиналы тех книг, что переведены у нас, то я составил свой обычный книжный топ на основе оценок Amazon и Goodreads.
Оказалось, что книги о Кодзиме не то чтобы популярны: отзывов на них немного, да и сами издания в оригинале выглядят далеко не так пафосно, как это подается у нас. Что еще раз подтверждает, насколько же в России мощная фанбаза у Хидэо. В любом случае, если вы на хайпе от Death Stranding 2 решили найти что-нибудь почитать о геймдизайнере, то топ будет вам полезен.
Предыдущие топы тут раз, два, три.
#посоветуйкнигу
✍6🔥1
«Дикая семейка» — мультфильм, тема которого лишь вредит его популярности. Не пропустите оригинальную работу в череде диснеевских блокбастеров и ре-релизов аниме.
Сходил на спецпоказ «Дикой семейки» — второго анимационного мультфильма Клода Барраса, который в 2016 году получил номинацию на «Оскар» за «Жизнь Кабачка». Если помните, это такой кукольный мультфильм о мальчике по имени Икар, который после смерти пьющей матери попадает в детский дом.
Новая история (в оригинале «Дикари») рассказывает историю девочки Керии, которая живет с отцом на острове Борнео (он же Калимантан). Вкратце: это огромный остров в Юго-Восточной Азии. Практически весь покрыт горами и экваториальными лесами, что притягивает как исследователей-биологов, постоянно открывающих новые виды растений и животных, так и компании, желающие разведать его нефтяные месторождения и пустить лес на туалетную бумагу.
На острове живет 20 млн человек, больше половины из них верят в духов предков и идолов. А несколько миллионов из них — аборигены-даяки, в состав которых входит этническая группа пенан. О жизни этих людей, каждодневно защищающих собственный дом, и рассказывает «Дикая семейка».
У Керии есть двоюродный младший брат, который не умеет ни читать, ни писать, зато обращается с копьем и не теряется (почти) в джунглях. А еще с отцом они нашли детеныша обезьяны, чью маму убили. Вот такой семейкой они и живут в простом деревянном домике, но, как водится, однажды им придется отправиться в приключение. При этом оригинальное название «Дикари» не совсем про них: на самом деле, леса Борнео готовится освоить некая злая компания, а ее представители не чураются подкупать местных аборигенов, вручать им мачете и бензопилы и приказывать рубить родной лес.
Разумеется, Керия и ее брат не могут стерпеть такой несправедливости. При этом «Дикая семейка» — мультфильм вовсе не экоповесточный, пусть даже спасение леса играет тут важную роль. Это история, в первую очередь, о важности семьи и своих корнях, которых нужно держаться. Ведь большая семья переживет любые беды.
Второй фильм Барраса хорошо приняли критики, но популярности он не завоевал. Потрясающая по красоте работа, все же, обычная сказка — со счастливым, пусть и слегка открытым, концом. Ему не хватает злости, чтобы действительно напугать зрителя вопросами экологии и гибели целых экосистем, не хватает оригинальности и смелости в сюжетном плане, чтобы увлечь взрослого зрителя — если только он сам в душе не любит душевные истории обретения потерянной семьи и примирении с прошлым и самим собой.
В кино с 3 июля.
#посоветуйфильм
Сходил на спецпоказ «Дикой семейки» — второго анимационного мультфильма Клода Барраса, который в 2016 году получил номинацию на «Оскар» за «Жизнь Кабачка». Если помните, это такой кукольный мультфильм о мальчике по имени Икар, который после смерти пьющей матери попадает в детский дом.
Новая история (в оригинале «Дикари») рассказывает историю девочки Керии, которая живет с отцом на острове Борнео (он же Калимантан). Вкратце: это огромный остров в Юго-Восточной Азии. Практически весь покрыт горами и экваториальными лесами, что притягивает как исследователей-биологов, постоянно открывающих новые виды растений и животных, так и компании, желающие разведать его нефтяные месторождения и пустить лес на туалетную бумагу.
На острове живет 20 млн человек, больше половины из них верят в духов предков и идолов. А несколько миллионов из них — аборигены-даяки, в состав которых входит этническая группа пенан. О жизни этих людей, каждодневно защищающих собственный дом, и рассказывает «Дикая семейка».
У Керии есть двоюродный младший брат, который не умеет ни читать, ни писать, зато обращается с копьем и не теряется (почти) в джунглях. А еще с отцом они нашли детеныша обезьяны, чью маму убили. Вот такой семейкой они и живут в простом деревянном домике, но, как водится, однажды им придется отправиться в приключение. При этом оригинальное название «Дикари» не совсем про них: на самом деле, леса Борнео готовится освоить некая злая компания, а ее представители не чураются подкупать местных аборигенов, вручать им мачете и бензопилы и приказывать рубить родной лес.
Разумеется, Керия и ее брат не могут стерпеть такой несправедливости. При этом «Дикая семейка» — мультфильм вовсе не экоповесточный, пусть даже спасение леса играет тут важную роль. Это история, в первую очередь, о важности семьи и своих корнях, которых нужно держаться. Ведь большая семья переживет любые беды.
Второй фильм Барраса хорошо приняли критики, но популярности он не завоевал. Потрясающая по красоте работа, все же, обычная сказка — со счастливым, пусть и слегка открытым, концом. Ему не хватает злости, чтобы действительно напугать зрителя вопросами экологии и гибели целых экосистем, не хватает оригинальности и смелости в сюжетном плане, чтобы увлечь взрослого зрителя — если только он сам в душе не любит душевные истории обретения потерянной семьи и примирении с прошлым и самим собой.
В кино с 3 июля.
#посоветуйфильм
❤16🔥3👍1
Хроника апокалипсиса: из чего состоит «28 лет спустя» Дэнни Бойла и Алекса Гарленда?
В эссе «Возвращаясь к “Сердцу тьмы”» (знаменитой повести Джозефа Конрада) литературный критик Дж. Хиллис Миллер пишет: «для жанра апокалипсиса характерна ретрансляция от свидетеля к свидетелю, от голоса к голосу, где каждый путем чревовещания передает эстафету следующему». Благодаря этому знакомую историю можно интерпретировать снова и снова. «28 лет спустя» открывает новую трилогию как раз по этим законам: как рассказывал Дэнни Бойл в интервью, «каждый из новых фильмов будет самостоятельным, независимым от оригинала, но продолжит его хронологически». Новые герои — новые истории внутри апокалипсиса Великобритании.
Сценарист Алекс Гарленд заворожен «Сердцем тьмы» и особенно вдохновленным им «Апокалипсисом сегодня». Начиная с «Пляжа», он постоянно использует темы и мотивы личного и общего конца света, самоуничтожения, контроля и порабощения. При этом он часто преобразует вплоть до полярности смыслы Конрада и Копполы, как, например, в «28 лет спустя», где Рэйф Файнс играет инвертированную, но хорошо узнаваемую версию полковника Куртца — доктора Келсона. Личный опыт + единый набор тем + хорошо сконструированная история = вот логика успеха произведения по версии Гарленда. И «Пляж», и «28 лет спустя», и «Разрабы» объединены этой логикой.
Несмотря на то, что Гарленд называет себя технооптимистом, его творчество подчеркивает опасения по поводу будущего общества и войн в отдельности. Готовясь к «Падению империи», Гарленд изучал работы о военных преступлениях и усвоил для себя важный тезис: «если группу людей поместить в военные условия с определёнными особенностями — например, когда рядом постоянно кто-то может погибнуть случайно (от снайпера, мины, аварии) — то среди них почти гарантированно возникнут военные преступления». Однако это же и дает Гарленду надежду: человек — продукт окружения. Если создать разумную, адекватную среду, люди будут соответствовать ей. «Нужно быть разумными. И одно из проявлений разумности — помнить уроки прошлого».
Говоря об уроках прошлого, вспоминается еще один любимый фильм Гарленда — «Иди и смотри» Элема Климова. У Спайка довольно много общего с Флёрой. В обоих случаях — это путь перерождения персонажа через потери и страдания, который не оканчивается финальными титрами. И для Флёры, и для Спайка существуют как бы две реальности: одна внешняя — чрезвычайно жестокая среда, населенная опасными противниками, и другая, внутренняя — сложная, функционирующая по собственным законам, из-за чего действия обоих детей временами нам кажутся иррациональными. Игра между наблюдаемой реальностью и сюрреальным «внутренним» привлекает Гарленда, старающегося воспроизвести этот эффект восприятия практически во всех своих работах.
1/3
#посоветуйфильм
В эссе «Возвращаясь к “Сердцу тьмы”» (знаменитой повести Джозефа Конрада) литературный критик Дж. Хиллис Миллер пишет: «для жанра апокалипсиса характерна ретрансляция от свидетеля к свидетелю, от голоса к голосу, где каждый путем чревовещания передает эстафету следующему». Благодаря этому знакомую историю можно интерпретировать снова и снова. «28 лет спустя» открывает новую трилогию как раз по этим законам: как рассказывал Дэнни Бойл в интервью, «каждый из новых фильмов будет самостоятельным, независимым от оригинала, но продолжит его хронологически». Новые герои — новые истории внутри апокалипсиса Великобритании.
Сценарист Алекс Гарленд заворожен «Сердцем тьмы» и особенно вдохновленным им «Апокалипсисом сегодня». Начиная с «Пляжа», он постоянно использует темы и мотивы личного и общего конца света, самоуничтожения, контроля и порабощения. При этом он часто преобразует вплоть до полярности смыслы Конрада и Копполы, как, например, в «28 лет спустя», где Рэйф Файнс играет инвертированную, но хорошо узнаваемую версию полковника Куртца — доктора Келсона. Личный опыт + единый набор тем + хорошо сконструированная история = вот логика успеха произведения по версии Гарленда. И «Пляж», и «28 лет спустя», и «Разрабы» объединены этой логикой.
Несмотря на то, что Гарленд называет себя технооптимистом, его творчество подчеркивает опасения по поводу будущего общества и войн в отдельности. Готовясь к «Падению империи», Гарленд изучал работы о военных преступлениях и усвоил для себя важный тезис: «если группу людей поместить в военные условия с определёнными особенностями — например, когда рядом постоянно кто-то может погибнуть случайно (от снайпера, мины, аварии) — то среди них почти гарантированно возникнут военные преступления». Однако это же и дает Гарленду надежду: человек — продукт окружения. Если создать разумную, адекватную среду, люди будут соответствовать ей. «Нужно быть разумными. И одно из проявлений разумности — помнить уроки прошлого».
Говоря об уроках прошлого, вспоминается еще один любимый фильм Гарленда — «Иди и смотри» Элема Климова. У Спайка довольно много общего с Флёрой. В обоих случаях — это путь перерождения персонажа через потери и страдания, который не оканчивается финальными титрами. И для Флёры, и для Спайка существуют как бы две реальности: одна внешняя — чрезвычайно жестокая среда, населенная опасными противниками, и другая, внутренняя — сложная, функционирующая по собственным законам, из-за чего действия обоих детей временами нам кажутся иррациональными. Игра между наблюдаемой реальностью и сюрреальным «внутренним» привлекает Гарленда, старающегося воспроизвести этот эффект восприятия практически во всех своих работах.
1/3
#посоветуйфильм
👍11❤5
Чувство изоляции
Лобовую и оттого тухловатую метафору Брекзита и Британии как «острова», который постепенно скатывается в архаику, мне при просмотре «28 лет спустя» хотелось отбросить тут же. Несколько интервьюеров пытались навести режиссера Дэнни Бойла на эту тему, но максимум актуальности, который он подтвердил — это последствия пандемии, карантина и общего недоверия ко внешнему миру, ставшие вдохновением для образа колонии на отрезанном острове Линдисфарн. Бойл охотнее рассказывает о корнях истории: «Нам было важно рассказать историю о своей земле, о своей культуре. Как и в первой части, здесь только британские главные герои. И только они сами могут решить свои проблемы».
Алекс Гарленд же поддерживает его мыслью, что при написании сценария думал не столько о Брекзите, сколько о последствиях последних пяти лет в целом: «чувство изоляции, сознание, что катастрофа случилась здесь, в Британии, но мир не остановился из-за этого — именно оно было в моей голове, когда я писал сценарий».
Кризис рациональности
Гарленд большую часть жизни прожил в мире, который ощущал как «прогрессивный», когда общество стремилось к большему равенству и исправлению старых ошибок. Отклонения были (Гарленд вспоминает Вьетнам), но в целом линия на графике шла вверх. Теперь же мир обратился к мифическому «счастливому» прошлому, к желанию сделать свои страны «снова великими».
На острове Линдисфарн, где в «28 лет спустя» расположена колония выживших и где живет Спайк с родителями, община пытается восстановить не мир до катастрофы (условный 2002 год), а обратиться к образам куда более ранним — к 1950-м, к архаике. Отец Спайка Джейми (Аарон Тейлор-Джонсон) бьет сына за непослушание и дерзость — поступок, который в середине XX века не вызвал бы никакого удивления. Выжившие пляшут под старые песни, играет аккордеон, Спайк проходит через своеобразный архаичный «обряд посвящения», отправляясь на охоту с отцом на большую землю.
Все эти мелкие подробности и размышления автора направлены одновременно на прошлое — апокалипсис в этой истории остановил Британию в развитии и направил по пути обратно к каменному веку, и в будущее — на зрителя, который задумывается о рациональности поступков современных лидеров и о том, каким они видят наш мир. Во франшизе «28…» эту идею поддерживает режиссер Дэнни Бойл, включивший в начало обоих фильмов нарезку кадров демонстраций, столкновений с полицией и военных как иллюстрацию «ошибок прошлого».
Разочарование в науке
Странно говорить о разочаровании в технологиях у человека, снявшего и написавшего так много научно-фантастических проектов. Но Гарленда завораживает и одновременно пугает «религиозное мышление» современных технократов — людей, сегодня принимающих решения, как будет выглядеть наш мир в будущем. Если они не будут учиться на ошибках прошлого из-за своей глупости или высокомерия, это станет опасным для всего мира: «Люди, стоящие за этими идеями, разбогатели на технике, и деньги для них были доказательством собственного гения. Ведь как ещё можно объяснить такой успех, если не считать себя чем-то особенным? У них формируется самоподдерживающееся религиозное мышление, где они выступают в роли Иисуса».
Любовь к науке с одной стороны и разочарование в нарциссизме и эгоцентризме талантливых инженеров и предпринимателей с другой, сформировали идеи и темы, которые видны и в «Программистах», где Форест, персонаж Ника Оффермана, захотел уподобиться богу, и в «28 дней спустя», где неэтичные научные эксперименты привели к вымиранию Великобритании. В «28 лет спустя» нет настоящего разочарования от науки, но хорошо (в том числе с юмором) показана зависимость от технологий на примере шведского солдата Эрика, единственного выжившего из группы военных, чей катер прибило к берегу Великобритании. Как бы он не полагался на современные средства защиты, они оказываются бесполезными перед первобытной мощью альфа-зараженного.
2/3
Лобовую и оттого тухловатую метафору Брекзита и Британии как «острова», который постепенно скатывается в архаику, мне при просмотре «28 лет спустя» хотелось отбросить тут же. Несколько интервьюеров пытались навести режиссера Дэнни Бойла на эту тему, но максимум актуальности, который он подтвердил — это последствия пандемии, карантина и общего недоверия ко внешнему миру, ставшие вдохновением для образа колонии на отрезанном острове Линдисфарн. Бойл охотнее рассказывает о корнях истории: «Нам было важно рассказать историю о своей земле, о своей культуре. Как и в первой части, здесь только британские главные герои. И только они сами могут решить свои проблемы».
Алекс Гарленд же поддерживает его мыслью, что при написании сценария думал не столько о Брекзите, сколько о последствиях последних пяти лет в целом: «чувство изоляции, сознание, что катастрофа случилась здесь, в Британии, но мир не остановился из-за этого — именно оно было в моей голове, когда я писал сценарий».
Кризис рациональности
Гарленд большую часть жизни прожил в мире, который ощущал как «прогрессивный», когда общество стремилось к большему равенству и исправлению старых ошибок. Отклонения были (Гарленд вспоминает Вьетнам), но в целом линия на графике шла вверх. Теперь же мир обратился к мифическому «счастливому» прошлому, к желанию сделать свои страны «снова великими».
На острове Линдисфарн, где в «28 лет спустя» расположена колония выживших и где живет Спайк с родителями, община пытается восстановить не мир до катастрофы (условный 2002 год), а обратиться к образам куда более ранним — к 1950-м, к архаике. Отец Спайка Джейми (Аарон Тейлор-Джонсон) бьет сына за непослушание и дерзость — поступок, который в середине XX века не вызвал бы никакого удивления. Выжившие пляшут под старые песни, играет аккордеон, Спайк проходит через своеобразный архаичный «обряд посвящения», отправляясь на охоту с отцом на большую землю.
Все эти мелкие подробности и размышления автора направлены одновременно на прошлое — апокалипсис в этой истории остановил Британию в развитии и направил по пути обратно к каменному веку, и в будущее — на зрителя, который задумывается о рациональности поступков современных лидеров и о том, каким они видят наш мир. Во франшизе «28…» эту идею поддерживает режиссер Дэнни Бойл, включивший в начало обоих фильмов нарезку кадров демонстраций, столкновений с полицией и военных как иллюстрацию «ошибок прошлого».
Разочарование в науке
Странно говорить о разочаровании в технологиях у человека, снявшего и написавшего так много научно-фантастических проектов. Но Гарленда завораживает и одновременно пугает «религиозное мышление» современных технократов — людей, сегодня принимающих решения, как будет выглядеть наш мир в будущем. Если они не будут учиться на ошибках прошлого из-за своей глупости или высокомерия, это станет опасным для всего мира: «Люди, стоящие за этими идеями, разбогатели на технике, и деньги для них были доказательством собственного гения. Ведь как ещё можно объяснить такой успех, если не считать себя чем-то особенным? У них формируется самоподдерживающееся религиозное мышление, где они выступают в роли Иисуса».
Любовь к науке с одной стороны и разочарование в нарциссизме и эгоцентризме талантливых инженеров и предпринимателей с другой, сформировали идеи и темы, которые видны и в «Программистах», где Форест, персонаж Ника Оффермана, захотел уподобиться богу, и в «28 дней спустя», где неэтичные научные эксперименты привели к вымиранию Великобритании. В «28 лет спустя» нет настоящего разочарования от науки, но хорошо (в том числе с юмором) показана зависимость от технологий на примере шведского солдата Эрика, единственного выжившего из группы военных, чей катер прибило к берегу Великобритании. Как бы он не полагался на современные средства защиты, они оказываются бесполезными перед первобытной мощью альфа-зараженного.
2/3
👍16
Самоуничтожение личности
Раз за разом Гарленд возвращается к деградации в различных условиях — и, конечно, к тем, кто этого распада избежал. Кто хранит в себе этот импульс к разрушению, а кто нет — одна из любимых тем Гарленда и, судя по персонажу Джека О’Коннела, отсылающему нас к Джимми Сэвилу, знаменитому британскому ведущему детских тв-передач и серийному педофилу, мы еще увидим ее развитие в сиквелах. «Человек, который старается быть хорошим родителем, верным другом, ответственным сотрудником, может вдруг проявить невероятно разрушительные импульсы. В нём может жить гнев — настоящий, разрушительный. И он может вспыхнуть мгновенно. Один и тот же человек может быть заботливым отцом и вдруг — разрушительной силой для своей семьи. Мне это кажется интересным. Это происходит и в быту, и в геополитике прямо сейчас».
Ностальгия — самообман
Гарленд настороженно относится к возвращению в прошлое и Бойл поддерживает его. Архивные кадры, которые он использует в монтаже «28 лет спустя» помогают нам сформировать в голове образ сообщества на острове Линдисфарн. У выживших есть лишь воспоминания, настоящее — удручающее и опасное, нет будущего, только возврат в средневековье. Поэтому они видят свое прошлое в лучах славы, грезят о старой доброй Англии. Все это направлено не на развитие, а на самообман. Гарленд подводит итог ретроградству колонии: «они не просто вспоминают прошлое, они выбирают из него лишь приятные куски, забывая остальное. Они романтизируют, вырывая из контекста».
⚫
Как оригинальный фильм Бойла и Гарленда заново изобрёл зомби-мифологию XXI века, сделав зомби быстрыми, так он и охарактеризовал мир за полтора месяца до 11 сентября: тревожное место, полное испуганных людей. Большой город больше не защита от террора, теперь даже в центре западного мегаполиса тебе может грозить смертельная опасность от невиданного ранее врага. Как «28 лет спустя» стараются внести что-то новое в погибший было жанр, вводя эволюцию зомби, стадные инстинкты, приспособление к новым видам пищи и даже способность к репродукции, так Гарленд и Бойл снова используют политический контекст: постпандемийную реальность, где мир медленно возвращается к жизни — люди выходят «на большую землю», осторожно смотря по сторонам: не чихнет ли кто на них какой-нибудь заразой. Тем временем страны все больше изолируются друг от друга, а глобализация и вовсе стало ругательным словом.
3/3
Раз за разом Гарленд возвращается к деградации в различных условиях — и, конечно, к тем, кто этого распада избежал. Кто хранит в себе этот импульс к разрушению, а кто нет — одна из любимых тем Гарленда и, судя по персонажу Джека О’Коннела, отсылающему нас к Джимми Сэвилу, знаменитому британскому ведущему детских тв-передач и серийному педофилу, мы еще увидим ее развитие в сиквелах. «Человек, который старается быть хорошим родителем, верным другом, ответственным сотрудником, может вдруг проявить невероятно разрушительные импульсы. В нём может жить гнев — настоящий, разрушительный. И он может вспыхнуть мгновенно. Один и тот же человек может быть заботливым отцом и вдруг — разрушительной силой для своей семьи. Мне это кажется интересным. Это происходит и в быту, и в геополитике прямо сейчас».
Ностальгия — самообман
Гарленд настороженно относится к возвращению в прошлое и Бойл поддерживает его. Архивные кадры, которые он использует в монтаже «28 лет спустя» помогают нам сформировать в голове образ сообщества на острове Линдисфарн. У выживших есть лишь воспоминания, настоящее — удручающее и опасное, нет будущего, только возврат в средневековье. Поэтому они видят свое прошлое в лучах славы, грезят о старой доброй Англии. Все это направлено не на развитие, а на самообман. Гарленд подводит итог ретроградству колонии: «они не просто вспоминают прошлое, они выбирают из него лишь приятные куски, забывая остальное. Они романтизируют, вырывая из контекста».
⚫
Как оригинальный фильм Бойла и Гарленда заново изобрёл зомби-мифологию XXI века, сделав зомби быстрыми, так он и охарактеризовал мир за полтора месяца до 11 сентября: тревожное место, полное испуганных людей. Большой город больше не защита от террора, теперь даже в центре западного мегаполиса тебе может грозить смертельная опасность от невиданного ранее врага. Как «28 лет спустя» стараются внести что-то новое в погибший было жанр, вводя эволюцию зомби, стадные инстинкты, приспособление к новым видам пищи и даже способность к репродукции, так Гарленд и Бойл снова используют политический контекст: постпандемийную реальность, где мир медленно возвращается к жизни — люди выходят «на большую землю», осторожно смотря по сторонам: не чихнет ли кто на них какой-нибудь заразой. Тем временем страны все больше изолируются друг от друга, а глобализация и вовсе стало ругательным словом.
3/3
👍16❤10
Дайджест лучшего в мае-июне
Двойной дайджест, потому что накопилось много всего интересного.
● Что читать о маньяках на русском?
Я изучил отзывы на 30+ книг о психологии серийных убийц и расположил их от лучшей к худшей
● Перевод первого аутлайна сериала LOST
12 января 2004 года несколько парней собрались и набросали свои идеи про сериал о группе выживших после крушения самолета. Не было до этого на русском.
● О «Грешниках» Райана Куглера
Мой большой материал о контексте фильма — последствия Сухого закона, возрождение и смерть второго Ку-клукс-клана, законы Джима Кроу.
● Гигантский обзор всего, что известно о The Blood of the Dawnwalker
Покопался в десятке интервью, соцсетях и тредах об игре, чтобы собрать всю инфу о грядущей RPG
● «Дандадан: Злой глаз»
Впечатления от первых трех серий второго сезона
● «Дэвид Блейн: Не пытайтесь» — о лучшем доке этого года
Рассказываю о потрясающем сериале от National Geographic
● Книги о Хидэо Кодзиме и его проектах на русском — от лучшей к худшей
Топ на основе оценок Amazon и Goodreads.
● Вспомнить всё в 21:00: «Мумия» (1999)
В гостевом подкасте обсуждаю один из любимейших фильмов детства
Зона Бусти
💳 Как студия, выпустившая Clair Obscur: Expedition 33 мечтает стать аналогом А24 в игровой индустрии
Перевод большого интервью руководителей Sandfall и Kepler для Gamesindustry.
💳 Большое интервью Кодзимы по случаю выхода Death Stranding 2
О связях между людьми, рождении идеи для второй части, музыке, голливудских актерах и нюансах работы в пандемию.
#посоветуйдайджест
Двойной дайджест, потому что накопилось много всего интересного.
● Что читать о маньяках на русском?
Я изучил отзывы на 30+ книг о психологии серийных убийц и расположил их от лучшей к худшей
● Перевод первого аутлайна сериала LOST
12 января 2004 года несколько парней собрались и набросали свои идеи про сериал о группе выживших после крушения самолета. Не было до этого на русском.
● О «Грешниках» Райана Куглера
Мой большой материал о контексте фильма — последствия Сухого закона, возрождение и смерть второго Ку-клукс-клана, законы Джима Кроу.
● Гигантский обзор всего, что известно о The Blood of the Dawnwalker
Покопался в десятке интервью, соцсетях и тредах об игре, чтобы собрать всю инфу о грядущей RPG
● «Дандадан: Злой глаз»
Впечатления от первых трех серий второго сезона
● «Дэвид Блейн: Не пытайтесь» — о лучшем доке этого года
Рассказываю о потрясающем сериале от National Geographic
● Книги о Хидэо Кодзиме и его проектах на русском — от лучшей к худшей
Топ на основе оценок Amazon и Goodreads.
● Вспомнить всё в 21:00: «Мумия» (1999)
В гостевом подкасте обсуждаю один из любимейших фильмов детства
Зона Бусти
Перевод большого интервью руководителей Sandfall и Kepler для Gamesindustry.
О связях между людьми, рождении идеи для второй части, музыке, голливудских актерах и нюансах работы в пандемию.
#посоветуйдайджест
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
✍6🔥3❤2
Книга недели №125 / Глоток перед битвой / Деннис Лихэйн
Сразу скажу, что Лихэйн входит в мой топ-5 любимых писателей в принципе. Это довольно очевидно «мужской» выбор, но я бы не назвал его банальным. Несмотря на то, что все его книги переведены на русский, а некоторые экранизации считаются у нас культовыми («Остров проклятых»), автор он все же малоизвестный.
Основную часть творчества он посвятил двоим персонажам — бостонским детективам Патрику Кензи и Энджи Дженнаро. Великий (по моему мнению) фильм «Прощай, детка прощай» — лишь верхушка айсберга историй о них. В глубине лежит серия детективов и триллеров, которые представляют собой не просто серию повторов удачного первого романа — как часто происходит с книжными детективными сериалами, когда автор не хочет отпускать полюбившихся ему и читателям персонажей — но серию высказываний на самые разные темы: от американской политики и классового вопроса до сложностей отцовства, насилия в семье и депрессии.
«Я приглядывался ко всем черным, выхватывая глазами лица из плотной толпы, пытаясь определить, где здесь люди Сосии, но ничего у меня не получалось. Многие черные были просто частью толпы — одни шли за покупками, другие возвращались с покупками; но ничуть не меньше было и таких, что держались кучками, и был у некоторых из них этакий ленивый, таящий в себе смерть взгляд — взгляд хищника, высматривающего жертву».
Дебютный роман Лихэйна «Глоток перед битвой» по сравнению с его более поздними книгами и уж тем более такими вершинами, как «Таинственная река», все еще ребяческий. Офис Патрика Кензи находится в здании старой колокольни (!), он окружен женщинами, но, естественно, мечтает только о своей помощнице Энджи, носит в штанах пушку, и в любом баре Дорчестера найдет кого-нибудь, кто готов проставиться ему за какие-то прошлые заслуги. В отличие от вдохновивших его мастеров детектива Лихэйн отправляет своих героев не в шикарные рестораны, попивать виски с роковыми блондинками, а в самые мерзкие подворотни депрессивных фабричных городков — и при этом сами Патрик и Энджи словно сошли со страниц комиксов. С другой стороны, именно это сочетание юмора и бравады с жестокостью и ненавистью описываемого мира и делает романы Лихэйна увлекательными — после них не хочется отмыться, в них есть жизнь и свет.
Но сюжет и бескомпромиссность высказываний уже в первом романе показывают, что перед вами неординарная проза и уж тем более не рядовой детектив. Итак, несколько политиков обращаются к Патрику от имени сенатора штата, чтобы тот нашел пропавшие из сейфа в его кабинете документы. Бумаги эти могут помешать принятию нового закона. Кажется, что нет на свете скучнее завязки, но это не так. Документы украла чернокожая (это важно) уборщица, которая много лет вытирала пыль в здании парламента, и поэтому ее поступок кажется абсурдным — нет ни одного шанса, при котором ее могут не найти. Ее муж и сын — лидеры двух враждующих группировок (дело происходит в конце 80-х, начале 90-х), готовых убивать друг друга прямо на улицах Бостона. Поэтому Кензи и Дженнаро попадают в мясорубку между миром жестокой и продажной политики и миром уличных банд — и еще неизвестно, на чьей совести трупов окажется по итогу больше.
●
Название романа — это, конечно же, песня Drink Before the War с альбома Шинейд О′Коннор, вышедшая в 1987 году. Учитывая, что роман Лихэйн писал еще в колледже, неудивительно, что он выбрал для заглавия строчку из гремевшего тогда хита. Drink Before the War — это, в первую очередь, гимн протестующего угнетенного: «Ты говоришь нам, что мы неправы, Ты запрещаешь нам петь нашу песню. Никакие наши слова не заставят тебя понять, Что у тебя каменное сердце». Если вы уже прочли роман, то отлично понимаете к каким персонажам относятся эти строчки, и от того рассказанная в романе история становится еще пронзительнее — почти как вокал великой Шинейд О′Коннор.
#посоветуйкнигу
Сразу скажу, что Лихэйн входит в мой топ-5 любимых писателей в принципе. Это довольно очевидно «мужской» выбор, но я бы не назвал его банальным. Несмотря на то, что все его книги переведены на русский, а некоторые экранизации считаются у нас культовыми («Остров проклятых»), автор он все же малоизвестный.
Основную часть творчества он посвятил двоим персонажам — бостонским детективам Патрику Кензи и Энджи Дженнаро. Великий (по моему мнению) фильм «Прощай, детка прощай» — лишь верхушка айсберга историй о них. В глубине лежит серия детективов и триллеров, которые представляют собой не просто серию повторов удачного первого романа — как часто происходит с книжными детективными сериалами, когда автор не хочет отпускать полюбившихся ему и читателям персонажей — но серию высказываний на самые разные темы: от американской политики и классового вопроса до сложностей отцовства, насилия в семье и депрессии.
«Я приглядывался ко всем черным, выхватывая глазами лица из плотной толпы, пытаясь определить, где здесь люди Сосии, но ничего у меня не получалось. Многие черные были просто частью толпы — одни шли за покупками, другие возвращались с покупками; но ничуть не меньше было и таких, что держались кучками, и был у некоторых из них этакий ленивый, таящий в себе смерть взгляд — взгляд хищника, высматривающего жертву».
Дебютный роман Лихэйна «Глоток перед битвой» по сравнению с его более поздними книгами и уж тем более такими вершинами, как «Таинственная река», все еще ребяческий. Офис Патрика Кензи находится в здании старой колокольни (!), он окружен женщинами, но, естественно, мечтает только о своей помощнице Энджи, носит в штанах пушку, и в любом баре Дорчестера найдет кого-нибудь, кто готов проставиться ему за какие-то прошлые заслуги. В отличие от вдохновивших его мастеров детектива Лихэйн отправляет своих героев не в шикарные рестораны, попивать виски с роковыми блондинками, а в самые мерзкие подворотни депрессивных фабричных городков — и при этом сами Патрик и Энджи словно сошли со страниц комиксов. С другой стороны, именно это сочетание юмора и бравады с жестокостью и ненавистью описываемого мира и делает романы Лихэйна увлекательными — после них не хочется отмыться, в них есть жизнь и свет.
Но сюжет и бескомпромиссность высказываний уже в первом романе показывают, что перед вами неординарная проза и уж тем более не рядовой детектив. Итак, несколько политиков обращаются к Патрику от имени сенатора штата, чтобы тот нашел пропавшие из сейфа в его кабинете документы. Бумаги эти могут помешать принятию нового закона. Кажется, что нет на свете скучнее завязки, но это не так. Документы украла чернокожая (это важно) уборщица, которая много лет вытирала пыль в здании парламента, и поэтому ее поступок кажется абсурдным — нет ни одного шанса, при котором ее могут не найти. Ее муж и сын — лидеры двух враждующих группировок (дело происходит в конце 80-х, начале 90-х), готовых убивать друг друга прямо на улицах Бостона. Поэтому Кензи и Дженнаро попадают в мясорубку между миром жестокой и продажной политики и миром уличных банд — и еще неизвестно, на чьей совести трупов окажется по итогу больше.
●
Название романа — это, конечно же, песня Drink Before the War с альбома Шинейд О′Коннор, вышедшая в 1987 году. Учитывая, что роман Лихэйн писал еще в колледже, неудивительно, что он выбрал для заглавия строчку из гремевшего тогда хита. Drink Before the War — это, в первую очередь, гимн протестующего угнетенного: «Ты говоришь нам, что мы неправы, Ты запрещаешь нам петь нашу песню. Никакие наши слова не заставят тебя понять, Что у тебя каменное сердце». Если вы уже прочли роман, то отлично понимаете к каким персонажам относятся эти строчки, и от того рассказанная в романе история становится еще пронзительнее — почти как вокал великой Шинейд О′Коннор.
#посоветуйкнигу
🔥12👍5
«Супермен» вышел в прокат и сейчас самое интересное время, чтобы следить за брендом DC и действиями Warner Bros.
Прочел материал The Wall Street Journal о «Супермене», который должен спасти Warner Bros. Тезисно инсайды вы можете найти здесь, я же просто поразмышляю.
Не секрет, что Warner Bros. мечтают поставить бренд DC Comics рядом с Marvel уже столько лет, сколько нынешняя зумерская аудитория комикс-фильмов и не прожила еще. Перезапусков там было множество, а тон прыгал от предельно мрачного до развеселого псевдоностальгического угара, который сейчас пытается продвигать координатор новой версии вселенной DC Джеймс Ганн.
«Супермен», который сегодня вышел на экраны и собрал отличные отзывы критиков, представляет собой ни что иное как последнюю возможность перезапустить вселенную DC. Warner Bros. нужно всего 500 млн в мировом прокате, чтобы назвать этот старт удачным. Всего часть от сумм, которые собирает Marvel, но хватит, чтобы со спокойной душой запустить спин-офф про Супергерл, сериал про Зелёного Фонаря и что там они еще хотели.
●
Генеральный директор WB Дэвид Заслав уже несколько лет уверяет акционеров, что «DC — «одна из крупнейших возможностей для поднятия ценности компании», но акции WB все никак не растут. Теперь настал переломный момент — и действительно, «Супермен» — это не просто шанс для перезапуска вселенной DC (как его воспринимают зрители), а возможность спасти ВСЮ Warner Bros.
Впервые в истории Warner одна команда руководит всем, что связано с DC на всех платформах, и именно на Джеймсе Ганне и продюсере Питере Сафране, как и на нанявшем их CEO, теперь лежит полная ответственность за судьбу бренда. Мне трудно даже представить стресс, который они испытывают в эти выходные. За чем они будут тянуться вечером в воскресенье — за бокалом шампанского или за ксанаксом? Увидим.
●
Проблема в том, что «Возвращение Супермена» (2006), и «Человек из стали» (2013) стартовали неплохо в финансовом плане, но не смогли удержать интерес зрителей. Ни один не стал для DC тем же, чем был «Железный человек» для Marvel в 2008 году. А WB и бренд DC НИКОГДА не избавится от этого слона в комнате — их прямой конкурент собрал 32 млрд долларов сборов за 36 фильмов.
Ганн с Сафраном настолько уверены в своей версии вселенной DC (а что им остается, их для этого и наняли!), что остановили почти все находящиеся в разработке проекты, включая третий фильм про Чудо-женщину с Галь Гадот. Их цель — не только стабильные хиты, но и единый нарратив. «Джокер», «Стрела» — все пошло под нож. Это не означает, что теперь будут выходить только фильмы и только в жанре экшн, нацеленные на млрд сборов. В следующем месяце стартуют съемки хоррора о злодее Глиноликом и где-то там в процессе кукольно-CGI фильм о дуэте Дика Грейсона и Джейсона Тодда. Расчет Ганна и Сафрана: выпуск одного анимационного и двух игровых фильмов в год, а также телешоу, преимущественно для HBO Max. Цель: объединить всех персонажей для новой версии «Лиги справедливости».
В итоге: у Ганна есть преимущество перед предыдущим работодателем. Недавний провал «Громовержцев» ставит под угрозу сборы нового фильма Marvel Studios «Фантастическая четвёрка: Первые шаги», который выйдет 25 июля. Но для того, чтобы обогнать Marvel по сборам, нужно самому стать успешным в прокате: за этим и последим.
Upd: «Супермен» стартовал с лучшими кассовыми сборами года по предварительным данным — 22,5 миллиона долларов. Вдвое больше «Громовержцев». Аналитики прогнозируют старт в 130 миллионов долларов («Стражи Галактики 3» в 2023 году взяли 118 млн).
Прочел материал The Wall Street Journal о «Супермене», который должен спасти Warner Bros. Тезисно инсайды вы можете найти здесь, я же просто поразмышляю.
Не секрет, что Warner Bros. мечтают поставить бренд DC Comics рядом с Marvel уже столько лет, сколько нынешняя зумерская аудитория комикс-фильмов и не прожила еще. Перезапусков там было множество, а тон прыгал от предельно мрачного до развеселого псевдоностальгического угара, который сейчас пытается продвигать координатор новой версии вселенной DC Джеймс Ганн.
«Супермен», который сегодня вышел на экраны и собрал отличные отзывы критиков, представляет собой ни что иное как последнюю возможность перезапустить вселенную DC. Warner Bros. нужно всего 500 млн в мировом прокате, чтобы назвать этот старт удачным. Всего часть от сумм, которые собирает Marvel, но хватит, чтобы со спокойной душой запустить спин-офф про Супергерл, сериал про Зелёного Фонаря и что там они еще хотели.
●
Генеральный директор WB Дэвид Заслав уже несколько лет уверяет акционеров, что «DC — «одна из крупнейших возможностей для поднятия ценности компании», но акции WB все никак не растут. Теперь настал переломный момент — и действительно, «Супермен» — это не просто шанс для перезапуска вселенной DC (как его воспринимают зрители), а возможность спасти ВСЮ Warner Bros.
Впервые в истории Warner одна команда руководит всем, что связано с DC на всех платформах, и именно на Джеймсе Ганне и продюсере Питере Сафране, как и на нанявшем их CEO, теперь лежит полная ответственность за судьбу бренда. Мне трудно даже представить стресс, который они испытывают в эти выходные. За чем они будут тянуться вечером в воскресенье — за бокалом шампанского или за ксанаксом? Увидим.
●
Проблема в том, что «Возвращение Супермена» (2006), и «Человек из стали» (2013) стартовали неплохо в финансовом плане, но не смогли удержать интерес зрителей. Ни один не стал для DC тем же, чем был «Железный человек» для Marvel в 2008 году. А WB и бренд DC НИКОГДА не избавится от этого слона в комнате — их прямой конкурент собрал 32 млрд долларов сборов за 36 фильмов.
Ганн с Сафраном настолько уверены в своей версии вселенной DC (а что им остается, их для этого и наняли!), что остановили почти все находящиеся в разработке проекты, включая третий фильм про Чудо-женщину с Галь Гадот. Их цель — не только стабильные хиты, но и единый нарратив. «Джокер», «Стрела» — все пошло под нож. Это не означает, что теперь будут выходить только фильмы и только в жанре экшн, нацеленные на млрд сборов. В следующем месяце стартуют съемки хоррора о злодее Глиноликом и где-то там в процессе кукольно-CGI фильм о дуэте Дика Грейсона и Джейсона Тодда. Расчет Ганна и Сафрана: выпуск одного анимационного и двух игровых фильмов в год, а также телешоу, преимущественно для HBO Max. Цель: объединить всех персонажей для новой версии «Лиги справедливости».
В итоге: у Ганна есть преимущество перед предыдущим работодателем. Недавний провал «Громовержцев» ставит под угрозу сборы нового фильма Marvel Studios «Фантастическая четвёрка: Первые шаги», который выйдет 25 июля. Но для того, чтобы обогнать Marvel по сборам, нужно самому стать успешным в прокате: за этим и последим.
Upd: «Супермен» стартовал с лучшими кассовыми сборами года по предварительным данным — 22,5 миллиона долларов. Вдвое больше «Громовержцев». Аналитики прогнозируют старт в 130 миллионов долларов («Стражи Галактики 3» в 2023 году взяли 118 млн).
👍13🤔8❤1👎1
Этернавт: комикс и сериал
Пока Москва выжигает само желание жить своими +35, у вас есть возможность отправиться в заснеженную Аргентину всего за99 рублей. Дело в том, что на бусти «Фантастического подкаста» вышел эпизод про «Этернавта» — один из моих любимых сериалов этого года.
Обсуждаем «Этернавт» как комикс и экранизацию, его музыку, его актёров, его подтексты, его инопланетные (и вполне реальные) ужасы, его усложнения, его временные петли и его совершенно уникальное обаяние. А главное — не одни, а вместе с писательницей Асей Михеевой. @ursa_magna прямиком из Буэнос-Айреса реального!
Подписаться и послушать
#посоветуйподкаст
Пока Москва выжигает само желание жить своими +35, у вас есть возможность отправиться в заснеженную Аргентину всего за
Обсуждаем «Этернавт» как комикс и экранизацию, его музыку, его актёров, его подтексты, его инопланетные (и вполне реальные) ужасы, его усложнения, его временные петли и его совершенно уникальное обаяние. А главное — не одни, а вместе с писательницей Асей Михеевой. @ursa_magna прямиком из Буэнос-Айреса реального!
Подписаться и послушать
#посоветуйподкаст
👍7❤6
Книга недели №126 / Пляж / Алекс Гарленд
В рамках всесторонней подготовки к подкасту по Алексу Гарленду (его уже записали, кстати), советую прочитанный мною «Пляж» — дебютный роман британского автора.
Гарленд написал «Пляж» в 1994-1996 годах, живя на Филиппинах. В его основе — впечатления о путешествиях по Европе и Азии, а также литературный бэкграунд, накопленный в частном лондонском колледже и манчестерском университете. Если вы не читали роман, то наверняка видели экранизацию Дэнни Бойла с Лео Ди Каприо — немало измененную, но в целом отвечающую структуре романа.
Итак, молодой путешественник Ричард знакомится в грязном тайском отеле с парнем по прозвищу Даффи Дак. Тот рассказывает ему одну из местных «городских легенд», что где-то на соседнем острове есть лагуна, к которой не подобраться, если не следовать карте. Собственно он ее и подсовывает Ричарду рано утром, после чего совершает не особо мотивированное самоубийство. Молодой британец же знакомится с парой французов — Этьеном и Франсуазой, и втроем они решаются доплыть до острова и найти лагуну — совершенно не подозревая, что найдут там.
В обзоре контекста «28 лет спустя» я уже упоминал любовь Гарленда к «Сердцу тьмы» Джозефа Конрада. Эта повесть о нисхождении в африканский ад служит Гарленду примером идеальной истории — с четкой структурой и набором тем, помноженных на личный опыт. Именно такое «документальное» повествование Гарленд старается создать в «Пляже», используя свой опыт путешественника.
Ричард рассказывает обо всем, что видит в Таиланде, подробно рисуя картинку далекой страны — с бедными жителями, грубыми туристами со всего света, жарой, грязью, экзотической едой и чужими нравами. Часть про остров — уже выдуманная, но не менее реалистичная. Образ обнаруженной героями общины состоит из двух частей: подробного описания быта, заключающегося в хиппиобразной иерархии и «работы» на общину — ловле рыбы, выращивании овощей, готовке еды и тд.
И описании ее жителей — туристов со всего мира, которых Гарленд явно встречал в реальной жизни, а затем наполнил этими впечатлениями мир романа. Парень по имени Кити, приплывший на остров с приставкой «нинтендо геймбой», троица шведов, обожающих теплый океан вдали от суровой родины, француз-садовник, и, конечно, украшение этой истории — Сэл, негласный лидер общины (в фильме внешность ей подарила Тильда Суинтон).
«Если я задевал прутик, это означало, что я натыкался на мину, если же слишком громко наступал на лист — с шорохом, не похожим на обычно раздававшиеся в джунглях звуки, — это означало, что меня снял снайпер. Я также решил, что попадавшаяся время от времени на дороге паутина — это противопехотная мина «клеймор», и старательно переступал через нее, если только ее уже не разорвал до этого Джед. Памятуя о видеоиграх, я взял себе три жизни, а также еще одну жизнь в запас, если увижу какое-нибудь животное больше жука».
Сознание Ричарда, подобно сознанию Марлоу в «Сердце тьмы», претерпевает в незнакомых диких условиях постепенное изменение. Пожалуй, это наиболее интересная часть книги. Устав от одиночества, бродя по джунглям, Ричард начинает воспринимать себя как солдата во Вьетнаме, чья задача — вести разведку и докладывать о непрошенных гостях. Именно Ричард в итоге и окажется косвенным виновником кровавой развязки — книга в этом плане куда более жестока и похожа на еще один референс Гарленда — «Апокалипсис сегодня», также вдохновленный «Сердцем тьмы».
Несмотря на то, что большая часть главных героев остается жива, концовку книги сложно назвать позитивной — скорее, поучительной и ожидаемой. «Пляж» называли «Повелителем мух» для поколения X», то есть для тех, чья молодость пришла на первые игровые приставки. Тем ироничнее: мы воспринимаем «иксов» как поколение своих родителей, и совершенно забываем о том, что бумеры когда-то относились к ним как мы — к зумерам. Вот и «Пляж» написан легко, ярко и динамично — идеально для бестселлера в мягкой обложке, который удобно брать с собой в дорогу.
#посоветуйкнигу
В рамках всесторонней подготовки к подкасту по Алексу Гарленду (его уже записали, кстати), советую прочитанный мною «Пляж» — дебютный роман британского автора.
Гарленд написал «Пляж» в 1994-1996 годах, живя на Филиппинах. В его основе — впечатления о путешествиях по Европе и Азии, а также литературный бэкграунд, накопленный в частном лондонском колледже и манчестерском университете. Если вы не читали роман, то наверняка видели экранизацию Дэнни Бойла с Лео Ди Каприо — немало измененную, но в целом отвечающую структуре романа.
Итак, молодой путешественник Ричард знакомится в грязном тайском отеле с парнем по прозвищу Даффи Дак. Тот рассказывает ему одну из местных «городских легенд», что где-то на соседнем острове есть лагуна, к которой не подобраться, если не следовать карте. Собственно он ее и подсовывает Ричарду рано утром, после чего совершает не особо мотивированное самоубийство. Молодой британец же знакомится с парой французов — Этьеном и Франсуазой, и втроем они решаются доплыть до острова и найти лагуну — совершенно не подозревая, что найдут там.
В обзоре контекста «28 лет спустя» я уже упоминал любовь Гарленда к «Сердцу тьмы» Джозефа Конрада. Эта повесть о нисхождении в африканский ад служит Гарленду примером идеальной истории — с четкой структурой и набором тем, помноженных на личный опыт. Именно такое «документальное» повествование Гарленд старается создать в «Пляже», используя свой опыт путешественника.
Ричард рассказывает обо всем, что видит в Таиланде, подробно рисуя картинку далекой страны — с бедными жителями, грубыми туристами со всего света, жарой, грязью, экзотической едой и чужими нравами. Часть про остров — уже выдуманная, но не менее реалистичная. Образ обнаруженной героями общины состоит из двух частей: подробного описания быта, заключающегося в хиппиобразной иерархии и «работы» на общину — ловле рыбы, выращивании овощей, готовке еды и тд.
И описании ее жителей — туристов со всего мира, которых Гарленд явно встречал в реальной жизни, а затем наполнил этими впечатлениями мир романа. Парень по имени Кити, приплывший на остров с приставкой «нинтендо геймбой», троица шведов, обожающих теплый океан вдали от суровой родины, француз-садовник, и, конечно, украшение этой истории — Сэл, негласный лидер общины (в фильме внешность ей подарила Тильда Суинтон).
«Если я задевал прутик, это означало, что я натыкался на мину, если же слишком громко наступал на лист — с шорохом, не похожим на обычно раздававшиеся в джунглях звуки, — это означало, что меня снял снайпер. Я также решил, что попадавшаяся время от времени на дороге паутина — это противопехотная мина «клеймор», и старательно переступал через нее, если только ее уже не разорвал до этого Джед. Памятуя о видеоиграх, я взял себе три жизни, а также еще одну жизнь в запас, если увижу какое-нибудь животное больше жука».
Сознание Ричарда, подобно сознанию Марлоу в «Сердце тьмы», претерпевает в незнакомых диких условиях постепенное изменение. Пожалуй, это наиболее интересная часть книги. Устав от одиночества, бродя по джунглям, Ричард начинает воспринимать себя как солдата во Вьетнаме, чья задача — вести разведку и докладывать о непрошенных гостях. Именно Ричард в итоге и окажется косвенным виновником кровавой развязки — книга в этом плане куда более жестока и похожа на еще один референс Гарленда — «Апокалипсис сегодня», также вдохновленный «Сердцем тьмы».
Несмотря на то, что большая часть главных героев остается жива, концовку книги сложно назвать позитивной — скорее, поучительной и ожидаемой. «Пляж» называли «Повелителем мух» для поколения X», то есть для тех, чья молодость пришла на первые игровые приставки. Тем ироничнее: мы воспринимаем «иксов» как поколение своих родителей, и совершенно забываем о том, что бумеры когда-то относились к ним как мы — к зумерам. Вот и «Пляж» написан легко, ярко и динамично — идеально для бестселлера в мягкой обложке, который удобно брать с собой в дорогу.
#посоветуйкнигу
✍13❤4🔥4👍2
Четвертый фильм вселенной «Мира Юрского периода» снова на вершине пищевой цепи. Да почему??
«Мир Юрского периода: Возрождение» вновь планирует собрать миллиард (в четвертый раз из четырех) и приблизить перезапущенную в 2015 году вселенную к 5 млрд кассовых сборов. В чём секрет стабильности франшизы — разбирались журналисты The Puck.
«Мир Юрского периода: Возрождение» впечатляюще стартовал в праздничный уикенд Дня независимости, заработав $147,8 млн в домашнем прокате и $322,6 млн в мировом. Неважно, пройдет он миллиардную отметку или нет, стабильные результаты выделяют его на фоне того, как лихорадит известные IP в последнее десятилетие.
Но вот что интересно
Как много вы слышали об этом фильме на фоне рекламы «Супермена», «Ф4» и даже «Формулы 1»? Если скажете, что «немного», то окажетесь правы. Четыре фильма о динозаврах каждый раз входят в топ кассовых проектов года, несмотря на меньшую упоминаемость в социальных сетях, поисковых запросах и экспертных дискуссиях по сравнению с франшизами DC/Marvel и другими фантастическими сериями. Франшиза живёт и процветает благодаря зрителям, далёким от фанатских сообществ, регулярно посещающим кинотеатры.
Таким образом, даже полная смена актерского состава, средние оценки зрителей и смешанные отзывы критиков, а также потеря экранов IMAX в пользу фильма с Брэдом Питтом о Формуле-1, не помешали фильму «Мир Юрского периода: Возрождение» найти свою аудиторию и подтвердить статус лидера среди блокбастеров.
Так почему?
— Во-первых, стабильность в качестве и ожиданиях. Чего ждут зрители всех возрастов и категорий от фильма серии «юрского мира»? Дорогого, масштабного приключения, вдохновлённого стилистикой Стивена Спилберга, с известными актёрами (Крис Пратт в 2015 году, Скарлетт Йоханссон в 2025 году), которые играют обычных людей, зачастую с детьми, тоже сталкивающихся с динозаврами. Ничего большего: ни кроссоверов, ни мультивселенных, ни драматических смертей персонажей. И каждый сиквел серии неизменно выполняет эти обещания.
— Студия Universal и ее председатель Донна Лэнгли не ставят целью этой франшизы произвести творческую революцию. В новой части зрителей ждут очередной злодей, наёмники, масштабные зрелищные сцены, впечатляющие спецэффекты и даже съёмка на плёнку. И сам Дэвид Кепп в сценаристах — впервые, кстати, автор сценария оригинального «Парка» участвует в фильмах после перезапуска серии.
Во-вторых, ограниченное количество контента. Три крупнейшие франшизы Universal избегают соблазна расширения своих вселенных и минимально используют стриминговый контент. Illumination и ее миньоны практически не создают значимого контента за пределами кинотеатров, долгожданный сериал по «Форсажу» так и не вышел, а «Юрский период» пока не имеет спин-оффов на Peacock. Disney+ же при этом активно расширяет вселенные «Звёздных войн» и Marvel.
Да, для детской аудитории у «Форсажа» есть сериал «Шпионские гонки», а у «Юрского периода» – «Лагерь Мелового периода» и «Теория хаоса», но — что важно — они выступают дополнением, не требующим обязательного просмотра, чтобы понять всю историю.
●
Когда я смотрю на сборы этой франшизы, в которой даже я видел лишь фильм 2015 года, то каждый раз перечитываю по несколько раз, чтобы убедиться, что правильно понял цифры. Надеюсь, этот текст приблизил вас к пониманию популярности динозавров.
«Мир Юрского периода: Возрождение» вновь планирует собрать миллиард (в четвертый раз из четырех) и приблизить перезапущенную в 2015 году вселенную к 5 млрд кассовых сборов. В чём секрет стабильности франшизы — разбирались журналисты The Puck.
«Мир Юрского периода: Возрождение» впечатляюще стартовал в праздничный уикенд Дня независимости, заработав $147,8 млн в домашнем прокате и $322,6 млн в мировом. Неважно, пройдет он миллиардную отметку или нет, стабильные результаты выделяют его на фоне того, как лихорадит известные IP в последнее десятилетие.
Но вот что интересно
Как много вы слышали об этом фильме на фоне рекламы «Супермена», «Ф4» и даже «Формулы 1»? Если скажете, что «немного», то окажетесь правы. Четыре фильма о динозаврах каждый раз входят в топ кассовых проектов года, несмотря на меньшую упоминаемость в социальных сетях, поисковых запросах и экспертных дискуссиях по сравнению с франшизами DC/Marvel и другими фантастическими сериями. Франшиза живёт и процветает благодаря зрителям, далёким от фанатских сообществ, регулярно посещающим кинотеатры.
Таким образом, даже полная смена актерского состава, средние оценки зрителей и смешанные отзывы критиков, а также потеря экранов IMAX в пользу фильма с Брэдом Питтом о Формуле-1, не помешали фильму «Мир Юрского периода: Возрождение» найти свою аудиторию и подтвердить статус лидера среди блокбастеров.
Так почему?
— Во-первых, стабильность в качестве и ожиданиях. Чего ждут зрители всех возрастов и категорий от фильма серии «юрского мира»? Дорогого, масштабного приключения, вдохновлённого стилистикой Стивена Спилберга, с известными актёрами (Крис Пратт в 2015 году, Скарлетт Йоханссон в 2025 году), которые играют обычных людей, зачастую с детьми, тоже сталкивающихся с динозаврами. Ничего большего: ни кроссоверов, ни мультивселенных, ни драматических смертей персонажей. И каждый сиквел серии неизменно выполняет эти обещания.
— Студия Universal и ее председатель Донна Лэнгли не ставят целью этой франшизы произвести творческую революцию. В новой части зрителей ждут очередной злодей, наёмники, масштабные зрелищные сцены, впечатляющие спецэффекты и даже съёмка на плёнку. И сам Дэвид Кепп в сценаристах — впервые, кстати, автор сценария оригинального «Парка» участвует в фильмах после перезапуска серии.
Во-вторых, ограниченное количество контента. Три крупнейшие франшизы Universal избегают соблазна расширения своих вселенных и минимально используют стриминговый контент. Illumination и ее миньоны практически не создают значимого контента за пределами кинотеатров, долгожданный сериал по «Форсажу» так и не вышел, а «Юрский период» пока не имеет спин-оффов на Peacock. Disney+ же при этом активно расширяет вселенные «Звёздных войн» и Marvel.
Да, для детской аудитории у «Форсажа» есть сериал «Шпионские гонки», а у «Юрского периода» – «Лагерь Мелового периода» и «Теория хаоса», но — что важно — они выступают дополнением, не требующим обязательного просмотра, чтобы понять всю историю.
●
Когда я смотрю на сборы этой франшизы, в которой даже я видел лишь фильм 2015 года, то каждый раз перечитываю по несколько раз, чтобы убедиться, что правильно понял цифры. Надеюсь, этот текст приблизил вас к пониманию популярности динозавров.
👍8🤔4