Поэзия прозы

«Деревенская любовь» (1882) — одно из лучших произведений Жюля Бастьен-Лепажа. Умение безошибочно улавливать моменты гармонии человека и природы, свойственное мастеру, изображение крестьян в натурных пейзажах в сочетании с жанровыми сценами принесло ему широкую известность «поэтичного реалиста». Колористическое решение картины «Деревенская любовь» говорит о знакомстве художника с новейшими направлениями современного ему французского искусства, в частности с живописью импрессионистов. Картина Бастьен-Лепажа принимала участие в Салоне 1883 года и вызвала большой интерес у публики.

Полотно быстро обрело коллекционера. Известно, что в письме от 11 мая 1883 года Академия изящных искусств предложила художнику за картину 6000 франков. В тот же день Бастьен-Лепаж ответил следующее: «Господин директор, с сожалением извещаю Вас, что картина («Деревенская любовь»), покупку которой Вы предлагаете, больше мне не принадлежит». В это время она уже была куплена французским галеристом Жоржем Пти. В 1885 году состоялась посмертная выставка художника, на которой Сергей Третьяков, давно мечтавший получить произведение Бастьен-Лепажа в свою коллекцию, и приобрел эту картину.

В России картина имела успех у молодого поколения: художники-москвичи увидели в ней прежде всего то, чего недоставало отечественной школе. Михаил Нестеров усмотрел в ее авторе настоящего «славянина» и высказал пожелание, чтобы молодые люди, вступающие в брак, созерцали ее в качестве напутствия, а Серов признавался, что ходит смотреть на полотно Бастьен-Лепажа каждое воскресенье. С 1948 года полотно находится в собрании Пушкинского музея.

Увидеть эту работу можно в Постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

#Пушкинскийэкспозиция

Памяти Марины Бессоновой

22 февраля 2025 года исполнилось бы 80-лет Марине Александровне Бессоновой, замечательному искусствоведу, куратору, художественному критику. Более 30 лет своей работы Марина Бессонова посвятила ГМИИ им. А.С. Пушкина. Она была специалистом, хранившим и изучавшим коллекции французского нового и новейшего искусства. Значение её фигуры для истории нашего музея, да и для художественной жизни Москвы 1970-1990х годов, пожалуй, невозможно переоценить. Сегодня коллеги вспоминают с большой теплотой и пониманием роли М.А. Бессоновой в музейной жизни и развитии искусствоведческой мысли 1970-1990-х годов. Мы публикуем текст, написанный бывшим сотрудником музея Еленой Борисовной Шарновой.

«Вся недолгая жизнь Марины связана с Пушкинским музеем. Марина была хранителем коллекции французской живописи второй половины XIX — XX века. Начало её музейной биографии совпало с активной переоценкой европейского, прежде всего французского модернизма в России. Талантливая, яркая, с бьющей через край энергией, Марина оказалась в центре этого процесса.

Марина во многом определила то, как стали показывать искусство модернизма и XX века в музее. Она остро чувствовала необходимость переосмысления целого ряда явлений. Так, в начале 1990-х годов Марина существенно расширила в постоянной экспозиции раздел искусства символизма, сформировав отдельный зал с картинами Пюви де Шаванна, Одилона Редона, Мориса Дени и скульптурами Аристида Майоля. Тогда же в экспозиции рядом с кубистическими картинами Пабло Пикассо были размещены негритянские скульптуры из коллекции С.И. Щукина.

Важнейшим этапом для Марины как историка искусства и экспозиционера стала эпохальная выставка «Москва — Париж. 1900–1930» (1981), где она была одним из кураторов. Многие её проекты произвели настоящий переворот в выставочной деятельности. Может быть, самый яркий пример — выставка «Гоген. Взгляд из России» (1989), по-новому поставившая проблему восприятия и интерпретации французского искусства в русской живописи начала XX века. Марина всегда с большим интересом наблюдала за новыми тенденциями в искусстве, мечтала создать отдел современного искусства в Пушкинском музее, и всячески способствовала экспонированию современных художников (например, организовала выставку-инсталляцию Гриши Брускина «Генеральная инструкция» (1993) в ГМИИ им. А.С. Пушкина).

Марина была оригинальным исследователем и выдающимся просветителем, прекрасно владела слогом, в любом тексте умела соединить научную корректность и яркий индивидуальный стиль. Она — один из авторов фундаментального научного каталога французской коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Марина обладала редким даром рассказывать доступным языком о сложной проблематике искусства XX века, постоянно читала лекции, выступала на круглых столах и конференциях. В залах французской живописи были самые подробные и увлекательные этикетки и экспликации, и именно она первой стала фиксировать на этикетках имена коллекционеров начала XX века, С.И. Щукина и И.А. Морозова, отдавая дань уважения их собирательской деятельности. Её хорошо знали за пределами России, приглашали в большие международные проекты (например, ретроспектива Поля Гогена в США и Франции (1989) или выставка «Матисс в Марокко» (1990), проходившая в Национальной художественной галерее в Вашингтоне).

Марина была из того поколения музейных работников, для которых московский музей был одновременно и храмом искусства, и родным домом. Светлая ей память и благодарность».

О подвигах Воина

В Пушкинском музее проходит уникальная выставка, в центре которой лишь один экспонат — древняя италийская фреска IV века до н.э. Подобных живописных артефактов в мире всего 3. Пушкинский музей выпустил к выставке лифлет, который объясняет, в чем уникальность фрески, и что она значит для современного исследователя.

Лифлет позволяет подробнее узнать о фреске выдающегося античного мастера, найденной близ современной Капуи 150 лет назад и теперь впервые представленной зрителям, — об этом рассказала в очерке Надежда Налимова, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры всеобщей истории искусств МГУ им. М.В. Ломоносова. В издании к выставке также рассказывается и о современной истории древнего живописного произведения: о том, как его обнаружили в фондах Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского, и о реставрации в ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря. Текст сопровождается изображениями деталей фрески и аналогичных памятников из региона Кампания в Южной Италии.

Лифлет может взять в экспозиции выставки любой желающий бесплатно.

Выставка «Возвращение воина. Уникальная италийская фреска IV века до н.э. из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского» проходит до 30 марта в зале «Искусство Древней Греции» в Главном здании музея (Волхонка, 12). Попасть на выставку можно по билету в постоянную экспозицию.

#воинвПушкинском