Telegram Group Search
Поэзия прозы

«Деревенская любовь» (1882) — одно из лучших произведений Жюля Бастьен-Лепажа. Умение безошибочно улавливать моменты гармонии человека и природы, свойственное мастеру, изображение крестьян в натурных пейзажах в сочетании с жанровыми сценами принесло ему широкую известность «поэтичного реалиста». Колористическое решение картины «Деревенская любовь» говорит о знакомстве художника с новейшими направлениями современного ему французского искусства, в частности с живописью импрессионистов. Картина Бастьен-Лепажа принимала участие в Салоне 1883 года и вызвала большой интерес у публики.

Полотно быстро обрело коллекционера. Известно, что в письме от 11 мая 1883 года Академия изящных искусств предложила художнику за картину 6000 франков. В тот же день Бастьен-Лепаж ответил следующее: «Господин директор, с сожалением извещаю Вас, что картина («Деревенская любовь»), покупку которой Вы предлагаете, больше мне не принадлежит». В это время она уже была куплена французским галеристом Жоржем Пти. В 1885 году состоялась посмертная выставка художника, на которой Сергей Третьяков, давно мечтавший получить произведение Бастьен-Лепажа в свою коллекцию, и приобрел эту картину.

В России картина имела успех у молодого поколения: художники-москвичи увидели в ней прежде всего то, чего недоставало отечественной школе. Михаил Нестеров усмотрел в ее авторе настоящего «славянина» и высказал пожелание, чтобы молодые люди, вступающие в брак, созерцали ее в качестве напутствия, а Серов признавался, что ходит смотреть на полотно Бастьен-Лепажа каждое воскресенье. С 1948 года полотно находится в собрании Пушкинского музея.

Увидеть эту работу можно в Постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

#Пушкинскийэкспозиция
Памяти Марины Бессоновой

22 февраля 2025 года исполнилось бы 80-лет Марине Александровне Бессоновой, замечательному искусствоведу, куратору, художественному критику. Более 30 лет своей работы Марина Бессонова посвятила ГМИИ им. А.С. Пушкина. Она была специалистом, хранившим и изучавшим коллекции французского нового и новейшего искусства. Значение её фигуры для истории нашего музея, да и для художественной жизни Москвы 1970-1990х годов, пожалуй, невозможно переоценить. Сегодня коллеги вспоминают с большой теплотой и пониманием роли М.А. Бессоновой в музейной жизни и развитии искусствоведческой мысли 1970-1990-х годов. Мы публикуем текст, написанный бывшим сотрудником музея Еленой Борисовной Шарновой.

«Вся недолгая жизнь Марины связана с Пушкинским музеем. Марина была хранителем коллекции французской живописи второй половины XIX — XX века. Начало её музейной биографии совпало с активной переоценкой европейского, прежде всего французского модернизма в России. Талантливая, яркая, с бьющей через край энергией, Марина оказалась в центре этого процесса.

Марина во многом определила то, как стали показывать искусство модернизма и XX века в музее. Она остро чувствовала необходимость переосмысления целого ряда явлений. Так, в начале 1990-х годов Марина существенно расширила в постоянной экспозиции раздел искусства символизма, сформировав отдельный зал с картинами Пюви де Шаванна, Одилона Редона, Мориса Дени и скульптурами Аристида Майоля. Тогда же в экспозиции рядом с кубистическими картинами Пабло Пикассо были размещены негритянские скульптуры из коллекции С.И. Щукина.

Важнейшим этапом для Марины как историка искусства и экспозиционера стала эпохальная выставка «Москва — Париж. 1900–1930» (1981), где она была одним из кураторов. Многие её проекты произвели настоящий переворот в выставочной деятельности. Может быть, самый яркий пример — выставка «Гоген. Взгляд из России» (1989), по-новому поставившая проблему восприятия и интерпретации французского искусства в русской живописи начала XX века. Марина всегда с большим интересом наблюдала за новыми тенденциями в искусстве, мечтала создать отдел современного искусства в Пушкинском музее, и всячески способствовала экспонированию современных художников (например, организовала выставку-инсталляцию Гриши Брускина «Генеральная инструкция» (1993) в ГМИИ им. А.С. Пушкина).

Марина была оригинальным исследователем и выдающимся просветителем, прекрасно владела слогом, в любом тексте умела соединить научную корректность и яркий индивидуальный стиль. Она — один из авторов фундаментального научного каталога французской коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Марина обладала редким даром рассказывать доступным языком о сложной проблематике искусства XX века, постоянно читала лекции, выступала на круглых столах и конференциях. В залах французской живописи были самые подробные и увлекательные этикетки и экспликации, и именно она первой стала фиксировать на этикетках имена коллекционеров начала XX века, С.И. Щукина и И.А. Морозова, отдавая дань уважения их собирательской деятельности. Её хорошо знали за пределами России, приглашали в большие международные проекты (например, ретроспектива Поля Гогена в США и Франции (1989) или выставка «Матисс в Марокко» (1990), проходившая в Национальной художественной галерее в Вашингтоне).

Марина была из того поколения музейных работников, для которых московский музей был одновременно и храмом искусства, и родным домом. Светлая ей память и благодарность».
Сегодня — день зимних видов спорта. Остается не так много времени, чтобы успеть на каток!

Колесников С.М. На коньках. 1924-1927
С Днём защитника Отечества!

Это день силы, отваги и благородства. Это день наших мужчин — пап, дедушек, мужей, сыновей, братьев, друзей, коллег и всех причастных. Мы гордимся вами, любим и ценим!

Особые слова благодарности тем, кто сегодня на передовой.
Желаем вам стойкости, крепкого здоровья, силы духа и надежного тыла. Пусть рядом всегда будут те, кто вас любят и ждут!

Георгий Верейский. Автолитография. Портрет Ореста Георгиевича Верейского. 1943
#Планынанеделю. Рассказываем о главных событиях в музее. 25 февраля — 2 марта.

25 февраля, вторник:

Сборная экскурсия по выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в 13:30. Билеты

Экскурсия по выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство». 1-4 класс в 15:45. Билеты

Лекция «"Vivat academia, vivant professores!" Музей Фицуильяма в Кембридже и Музей Эшмола в Оксфорде» в 19:00. Билеты

Лекция «Печать эпохи Возрождения в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина» в 19:00. Билеты

26 февраля, среда:


Абонемент «6 разговоров об искусстве». 10–11 класс и студенты в 18:00. Билеты

Лекция Ирины Степановой в Итальянском дворике «Щукин-меценат и удачливый инвестор. Как менялся арт-рынок» в 18:30. Билеты

27 февраля, четверг:


Сборный квест «Заколдованный лес». 3-4 класс в 14:45. Билеты

Экскурсия по выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство». 5-7 класс в 15:45. Билеты

Экскурсия с хранителем. Ирина Скопцова. «Мебель в экспозиции Пушкинского музея: новые сведения и старые истории» в 18:30. Билеты

Лекция Галины Ульяновой в Итальянском дворике «Текстильный бизнес Щукиных: как накоплялись капиталы для создания коллекций» в 19:00. Билеты

Лекция «Взаимосвязь науки и мифа в трудах Джамбаттисты делла Порта» в 19:00. Билеты

28 февраля, пятница:

Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 12:00. Билеты

Сборная экскурсия по выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в 13:15. Билеты

Сборный квест «Сокровища дракона» в 14:45. 1-3 класс. Билеты

2 марта, воскресенье:


Лекция «Томас Гейнсборо и английское искусство XVIII столетия» в 12:00. Билеты

Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой):

Программа «Что здесь происходит» в 17:00. На каждой встрече вы вместе с ведущим будете исследовать один популярный сюжет, наблюдая, как со временем менялось его изображение и восприятие в разных странах. Билеты

«8 вопросов музею». Онлайн. 8–11 класс и студенты в 16:00. Билеты

Все дни:

Выставка «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в Галерее

Выставка «Загадки Пиковой Дамы. Фамильная галерея князей Голицыных в миниатюре» в Главном здании

Выставка «Возвращение воина. Уникальная италийская фреска IV века до н.э. из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского» в Главном здании

Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей

Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых.

Мероприятия программы «Доступный музей»
О подвигах Воина

В Пушкинском музее проходит уникальная выставка, в центре которой лишь один экспонат — древняя италийская фреска IV века до н.э. Подобных живописных артефактов в мире всего 3. Пушкинский музей выпустил к выставке лифлет, который объясняет, в чем уникальность фрески, и что она значит для современного исследователя.

Лифлет позволяет подробнее узнать о фреске выдающегося античного мастера, найденной близ современной Капуи 150 лет назад и теперь впервые представленной зрителям, — об этом рассказала в очерке Надежда Налимова, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры всеобщей истории искусств МГУ им. М.В. Ломоносова. В издании к выставке также рассказывается и о современной истории древнего живописного произведения: о том, как его обнаружили в фондах Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского, и о реставрации в ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря. Текст сопровождается изображениями деталей фрески и аналогичных памятников из региона Кампания в Южной Италии.

Лифлет может взять в экспозиции выставки любой желающий бесплатно.

Выставка «Возвращение воина. Уникальная италийская фреска IV века до н.э. из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского» проходит до 30 марта в зале «Искусство Древней Греции» в Главном здании музея (Волхонка, 12). Попасть на выставку можно по билету в постоянную экспозицию.

#воинвПушкинском
Импрессионизм — на холсте и на экране кинотеатра

Сегодня 184 года со дня рождения Пьера Огюста Ренуара (1841-1919). Имя Ренуара знакомо почти каждому, кто когда-либо интересовался историей искусства и хоть раз был в Пушкинском музее, в Галерее на Волхонке. Ренуар — один из основоположников импрессионизма. Писал главным образом портреты, а также пейзажи, фигурные композиции и натюрморты.

Наследие мастера и разработанный им художественный метод выходят далеко за рамки станковой живописи. В семье Ренуаров художественное творчество было частью повседневности. Продолжателем творческого гена отца стал один из его сыновей, режиссёр-классик французского игрового кино Жан Ренуар (1894-1979).

Что же роднит между собой творческие подходы отца-Ренуара в живописи и сына-Ренуара в кино? Прежде всего, отход от строгой повествовательности. Французский киноимпрессионизм стал бунтом против коммерческого кинематографа, заимствующего сюжеты из произведений литературы и театра. По мнению импрессионистов, кино должно разговаривать со зрителем на своем собственном языке, и для этого необходимо расширить диапазон визуальных приемов.

Можно привести и другие черты импрессионизма, нашедшие выражение в фильмах Жана Ренуара: активная игра со светом и тенью, эффект мерцания в кадре, перенос съемок из павильона киностудии на открытый воздух. Отсюда и внимание к сиюминутным состояниям природы, вторящим внутреннему настрою персонажей. Последние редко представляют собой цельные характеры с подробной историей их прошлого и понятной зрителю психологией. Для Ренуара-сына, как и для его отца-живописца, окружающая человека атмосфера оказывается гораздо важнее подробностей его жизни и статуса.

Приходите посмотреть на работы Пьера Огюста Ренуара в Галерею искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков и попробуйте сравнить их с ранними фильмами Жана Ренуара, чтобы убедиться, что творческий дар — это самое ценное наследство.

Пьер Огюст Ренуар. В саду (Под деревьями Мулен де ла Галетт). 1876. ГМИИ им. А.С. Пушкина
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пушкинский музей посетила легендарная программа «Спокойной ночи, малыши!»

На видео Степашка рассказывает, что он посмотрел и почему хочет вернуться в музей еще раз.
2025/02/26 00:54:23
Back to Top
HTML Embed Code: