На сцене Культурного центра «Хитровка» состоялась премьера Григория Быстрицкого «Бред вдвоём». О спектакле, поставленном по пьесе основоположника театра абсурда Эжена Ионеско, пишет #Мария_Музалевская.
«Для тех, кто привык к психологическому театру, постановка может показаться необычной. Однако режиссёр постарался передать дух театра абсурда так, как его задумывали. В спектакле присутствуют характерные черты этого жанра: чувство обречённости и угрозы, заточение, бессмысленные диалоги, анонимность персонажей; наравне с героями действуют и марионетки.
На пустой сцене — два актёра, у героев которых даже нет имен. В пьесе они обозначены как «Он» и «Она». Герои прячутся в абстрактной комнате, потому что снаружи идёт война. Несмотря на то что театр абсурда не предполагает сопереживания героям, Юлии Костроминой и Даниилу Шустову удаётся создать правдоподобные образы, которым действительно веришь.
Театр абсурда проявляется и в поведении героев: несмотря на свой возраст (им около 50-60 лет), они спорят и ругаются по бессмысленным поводам, как дети (их спор о том, улитка и черепаха — это одно и то же или нет, явно длится годами). Они несчастливы вместе, но и друг без друга уже не могут. Хотя в начале спектакля их борьба выглядит слишком экспрессивно, к концу накал спадает. В процессе спектакля зритель погружается в бессмысленный и страшный мир, где героям не суждено обрести спасение.
Ионеско говорил, что через своё творчество он пытался найти свет. Григорий Быстрицкий также явно стремится к этому в спектакле, изменив финал и приблизив его к психологическому театру. Он заставляет своего героя совершить настоящий поступок, который не вписывается в рамки театра абсурда, но соответствует страшным и трагическим временам, о которых косвенно говорится в пьесе. Его герой выходит за пределы абсурда и приближается к живым человеческим эмоциям».
«Для тех, кто привык к психологическому театру, постановка может показаться необычной. Однако режиссёр постарался передать дух театра абсурда так, как его задумывали. В спектакле присутствуют характерные черты этого жанра: чувство обречённости и угрозы, заточение, бессмысленные диалоги, анонимность персонажей; наравне с героями действуют и марионетки.
На пустой сцене — два актёра, у героев которых даже нет имен. В пьесе они обозначены как «Он» и «Она». Герои прячутся в абстрактной комнате, потому что снаружи идёт война. Несмотря на то что театр абсурда не предполагает сопереживания героям, Юлии Костроминой и Даниилу Шустову удаётся создать правдоподобные образы, которым действительно веришь.
Театр абсурда проявляется и в поведении героев: несмотря на свой возраст (им около 50-60 лет), они спорят и ругаются по бессмысленным поводам, как дети (их спор о том, улитка и черепаха — это одно и то же или нет, явно длится годами). Они несчастливы вместе, но и друг без друга уже не могут. Хотя в начале спектакля их борьба выглядит слишком экспрессивно, к концу накал спадает. В процессе спектакля зритель погружается в бессмысленный и страшный мир, где героям не суждено обрести спасение.
Ионеско говорил, что через своё творчество он пытался найти свет. Григорий Быстрицкий также явно стремится к этому в спектакле, изменив финал и приблизив его к психологическому театру. Он заставляет своего героя совершить настоящий поступок, который не вписывается в рамки театра абсурда, но соответствует страшным и трагическим временам, о которых косвенно говорится в пьесе. Его герой выходит за пределы абсурда и приближается к живым человеческим эмоциям».
group-telegram.com/theaterjournal2023/4167
Create:
Last Update:
Last Update:
На сцене Культурного центра «Хитровка» состоялась премьера Григория Быстрицкого «Бред вдвоём». О спектакле, поставленном по пьесе основоположника театра абсурда Эжена Ионеско, пишет #Мария_Музалевская.
«Для тех, кто привык к психологическому театру, постановка может показаться необычной. Однако режиссёр постарался передать дух театра абсурда так, как его задумывали. В спектакле присутствуют характерные черты этого жанра: чувство обречённости и угрозы, заточение, бессмысленные диалоги, анонимность персонажей; наравне с героями действуют и марионетки.
На пустой сцене — два актёра, у героев которых даже нет имен. В пьесе они обозначены как «Он» и «Она». Герои прячутся в абстрактной комнате, потому что снаружи идёт война. Несмотря на то что театр абсурда не предполагает сопереживания героям, Юлии Костроминой и Даниилу Шустову удаётся создать правдоподобные образы, которым действительно веришь.
Театр абсурда проявляется и в поведении героев: несмотря на свой возраст (им около 50-60 лет), они спорят и ругаются по бессмысленным поводам, как дети (их спор о том, улитка и черепаха — это одно и то же или нет, явно длится годами). Они несчастливы вместе, но и друг без друга уже не могут. Хотя в начале спектакля их борьба выглядит слишком экспрессивно, к концу накал спадает. В процессе спектакля зритель погружается в бессмысленный и страшный мир, где героям не суждено обрести спасение.
Ионеско говорил, что через своё творчество он пытался найти свет. Григорий Быстрицкий также явно стремится к этому в спектакле, изменив финал и приблизив его к психологическому театру. Он заставляет своего героя совершить настоящий поступок, который не вписывается в рамки театра абсурда, но соответствует страшным и трагическим временам, о которых косвенно говорится в пьесе. Его герой выходит за пределы абсурда и приближается к живым человеческим эмоциям».
«Для тех, кто привык к психологическому театру, постановка может показаться необычной. Однако режиссёр постарался передать дух театра абсурда так, как его задумывали. В спектакле присутствуют характерные черты этого жанра: чувство обречённости и угрозы, заточение, бессмысленные диалоги, анонимность персонажей; наравне с героями действуют и марионетки.
На пустой сцене — два актёра, у героев которых даже нет имен. В пьесе они обозначены как «Он» и «Она». Герои прячутся в абстрактной комнате, потому что снаружи идёт война. Несмотря на то что театр абсурда не предполагает сопереживания героям, Юлии Костроминой и Даниилу Шустову удаётся создать правдоподобные образы, которым действительно веришь.
Театр абсурда проявляется и в поведении героев: несмотря на свой возраст (им около 50-60 лет), они спорят и ругаются по бессмысленным поводам, как дети (их спор о том, улитка и черепаха — это одно и то же или нет, явно длится годами). Они несчастливы вместе, но и друг без друга уже не могут. Хотя в начале спектакля их борьба выглядит слишком экспрессивно, к концу накал спадает. В процессе спектакля зритель погружается в бессмысленный и страшный мир, где героям не суждено обрести спасение.
Ионеско говорил, что через своё творчество он пытался найти свет. Григорий Быстрицкий также явно стремится к этому в спектакле, изменив финал и приблизив его к психологическому театру. Он заставляет своего героя совершить настоящий поступок, который не вписывается в рамки театра абсурда, но соответствует страшным и трагическим временам, о которых косвенно говорится в пьесе. Его герой выходит за пределы абсурда и приближается к живым человеческим эмоциям».
BY Театральный журнал
Share with your friend now:
group-telegram.com/theaterjournal2023/4167