До создания этого канала у меня на страничке в нельзяграмме была небольшая предновогодняя традиция, где я выкладывал свои топы худших и лучших проектов, просмотренных за год, и кратко комментировал каждую позицию.
30ого декабря я выкладывал список худших, чтобы распрощаться с плохими воспоминаниями в году, а ночью 31ого я писал о лучших картинах, чтобы встретить Новый Год на позитивной ноте.
Мне нравится эта традиция, поэтому я решил перенести ее также и сюда.
И поэтому... ПРЕДСТАВЛЯЮ ВАМ ТОП САМОГО УЖАСНОГО И ВЫБЕСИВШЕГО ГОВНА, ЧТО Я ПОСМОТРЕЛ В 2024ОМ ГОДУ!
10. "Настоящий Детектив: Страна Ночи" (2024). 2024ый киногод для меня останется в памяти как год кошмарных саундтреков. Не знаю, какому гению пришло в голову поставить Билли Айлиш в качестве опенинга этого негласного дурацкого спиноффа Скуби-Ду без Скуби-Ду, но имеем что имеем.
9. "Жаркое лето" (2003). Апогей плохих спермотоксикозных комедий конца 90ых - начала 00ых. Что тут сказать, японцы любят выкручивать кринж на максимум.
8. "Ворон" (2024). Вот знаете, про многие современные фильмы говорят, что сценарии к ним пишет нейросетка. У меня другая претензия. Почему местный ИИ-сценарист берет за основу своей истории не оригинальный комикс, а посты из r/im14andthisisdeep?
7. "Эхо" (2024). Представьте себе картину того, как люди в качестве служебных обязанностей вынуждены внимательно смотреть десять часов на сохнущую краску. Именно это и проделал в качестве протеста против британской цензуры режиссер Чарли Лайн в 2016ом году.
В связи с чем у меня возникает вопрос. Против кого или чего протестовали создатели Эхо?
6. "Могильный холм" (1981). Сначала я адски хохотал с того, как камера ебануто крупными планами показывала убогий грим на лицах местных зомбей. Когда смеяться надоело, то ОЧЕНЬ СИЛЬНО начала бросаться в глаза бессмысленная, дебильная и попросту скучная беготня главных героев по замку, и подкрадывающийся Морфей налил мои веки свинцом. А проснулся я уже во время сцены, где мать собирается кормить грудью своего сына-подростка, который обратился в зомби (думаю, вам понятен исход). Тут я уже проблевался.
5. "Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть" (2013). Здесь только одна сцена со смешной клюквой. И то ее можно с легкостью проморгать. Зачем вставлять клюкву в такой отвратительный и тупой боевик, если вы не собираетесь делать ее смешной?
4. "Уродина" (2024). Ужасней местных ТикТок-фильтров, которые превращают уродин в красавчиков, только сама идея снимать подростковые антиутопии в 2024ом году. Да еще и от Нетфликс, упаси Боже.
3-1. Блевотная трилогия Люцифера Валентайна (2006-2010). Я посмотрел эти три фильма в один день. И у меня нет никаких шуток по этому поводу. Просто скажу, что маскировка демонстранции своих фетишей показом внутреннего мира булимика - это самое неубедительное, что я видел в кино в принципе.
30ого декабря я выкладывал список худших, чтобы распрощаться с плохими воспоминаниями в году, а ночью 31ого я писал о лучших картинах, чтобы встретить Новый Год на позитивной ноте.
Мне нравится эта традиция, поэтому я решил перенести ее также и сюда.
И поэтому... ПРЕДСТАВЛЯЮ ВАМ ТОП САМОГО УЖАСНОГО И ВЫБЕСИВШЕГО ГОВНА, ЧТО Я ПОСМОТРЕЛ В 2024ОМ ГОДУ!
10. "Настоящий Детектив: Страна Ночи" (2024). 2024ый киногод для меня останется в памяти как год кошмарных саундтреков. Не знаю, какому гению пришло в голову поставить Билли Айлиш в качестве опенинга этого негласного дурацкого спиноффа Скуби-Ду без Скуби-Ду, но имеем что имеем.
9. "Жаркое лето" (2003). Апогей плохих спермотоксикозных комедий конца 90ых - начала 00ых. Что тут сказать, японцы любят выкручивать кринж на максимум.
8. "Ворон" (2024). Вот знаете, про многие современные фильмы говорят, что сценарии к ним пишет нейросетка. У меня другая претензия. Почему местный ИИ-сценарист берет за основу своей истории не оригинальный комикс, а посты из r/im14andthisisdeep?
7. "Эхо" (2024). Представьте себе картину того, как люди в качестве служебных обязанностей вынуждены внимательно смотреть десять часов на сохнущую краску. Именно это и проделал в качестве протеста против британской цензуры режиссер Чарли Лайн в 2016ом году.
В связи с чем у меня возникает вопрос. Против кого или чего протестовали создатели Эхо?
6. "Могильный холм" (1981). Сначала я адски хохотал с того, как камера ебануто крупными планами показывала убогий грим на лицах местных зомбей. Когда смеяться надоело, то ОЧЕНЬ СИЛЬНО начала бросаться в глаза бессмысленная, дебильная и попросту скучная беготня главных героев по замку, и подкрадывающийся Морфей налил мои веки свинцом. А проснулся я уже во время сцены, где мать собирается кормить грудью своего сына-подростка, который обратился в зомби (думаю, вам понятен исход). Тут я уже проблевался.
5. "Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть" (2013). Здесь только одна сцена со смешной клюквой. И то ее можно с легкостью проморгать. Зачем вставлять клюкву в такой отвратительный и тупой боевик, если вы не собираетесь делать ее смешной?
4. "Уродина" (2024). Ужасней местных ТикТок-фильтров, которые превращают уродин в красавчиков, только сама идея снимать подростковые антиутопии в 2024ом году. Да еще и от Нетфликс, упаси Боже.
3-1. Блевотная трилогия Люцифера Валентайна (2006-2010). Я посмотрел эти три фильма в один день. И у меня нет никаких шуток по этому поводу. Просто скажу, что маскировка демонстранции своих фетишей показом внутреннего мира булимика - это самое неубедительное, что я видел в кино в принципе.
Новый Год потихоньку пробирается и в кроличью нору, поэтому я продолжаю выпроваживать за дверь 2024ый. Однако на сей раз хочется вспомнить все то хорошее, что случилось в этом киногоду, чтобы встретить 2025ый в приподнятом настроении и с теплыми объятиями.
Поэтому теперь мне хотелось бы вспомнить десять проектов, которые наиболее сильно откликнулись моему травоядному сердечку.
10. Город зомби (1980). Я все еще думаю, что этот фильм мне приснился. Умберто Ленци обмазал каких-то бомжей чем-то, что очень напоминает коровье дерьмо, и сказал им буйствовать. И из этого вышло очень веселое, динамичное кино. А еще зомбари тут умеют пользоваться оружием, водить машину, да и в принципе они тут мыслят стратегичней, чем люди. Эх, жалко, что Ленци не додумался до зомби-танкистов, тогда фильм уж точно был бы куда выше в топе.
9. Субстанция (2024). Все еще одна из лучших кинематографических истерий, что я видел. Корали Фаржа сделала кино на чистой ненависти, и ей похуй на то, что это могут назвать дурновкусием. Так и задумано. Не знаю, что было веселее: смотреть фильм или читать отзывы, где Субстанцию упрекают в поверхносности.
8. Парень встречает девушку (1984). Многие фанаты творчества Леоса Каракса называют этот фильм сырым, но здесь для меня это не минус. Сказать, что Каракс открывает здесь перед зрителем душу будет преуменшением. Здесь уровень откровенности такой, что кажется, будто режиссер вскрывает себя и методично показывает мне все свои внутренные органы.
7. Телефонная книга (1971). Мне кажется, что такое бы снял Энди Уорхол, если бы внутренний 14летний озабоченный подросток прошел с ним сквозь года. И если бы у него было очень классное и хулиганское чувство юмора.
6. Внутренний порок (2014). Практически идеальная экранизация Томаса Пинчона.
5. Бэгмэн: Легенда о кровавом убийце (2004). Забыл написать в посте про него, что тут еще, короче, чувак подскальзывается на отрубленной башке, словно на банановой кожуре в старых фильмах, ахахахахахаххахахахах.
4. Навсикая из долины ветров (1984). Картинка здесь так прекрасна, что одна лишь только визуальная составляющая заставляет сердце сжаться, а слезные железы въебывать как проклятым.
3. Дверь (1988). Фильм, который можно легко продать как снобам, топящим за глубокие смысолы, так и людям, любящим просто поугорать. Одним говоришь, что Дверь - это злобная ирония над Японией с ее агрессивным капитализмом, который режиссер очень красиво сравнивает со сталкингом. А вторым просто пересказываешь сцену, где главная героиня вилкой от электропилы отбивается.
2. Крепкий орешек (1988). Да, я посмотрел его впервые только в этом году. И это действительно божественно. Здесь в совершенстве сделано все: от проработки концепта до постановки трах-бабахов и пиу-пиу. Peak of the 80s action cinema, 10 босых Макклейнов из 10.
1. Подопытная свинка 2: Цветок из плоти и крови (1985). Библия для поехавших edgelordов и любителей видеоарта, что тихонько негодуют от повсеместного воспевания только лишь аспекта прекрасного в искусстве. Ну, и моя главная гиперфиксация года заодно. Все-таки я, блять, в честь нее канал назвал. До сих пор считаю серию постов про этот фильм своим лучшим текстом.
Ну, что же, с практически уже наступившим Новым Годом, дорогие подписчики. Всех люблю, всех обнял, всем желаю хорошего кино побольше, а плохого - поменьше. Да и просто чтобы все у вас было круто и классно!
Пойду объедаться вкусняшками, что ли. Чего и вам советую.
Поэтому теперь мне хотелось бы вспомнить десять проектов, которые наиболее сильно откликнулись моему травоядному сердечку.
10. Город зомби (1980). Я все еще думаю, что этот фильм мне приснился. Умберто Ленци обмазал каких-то бомжей чем-то, что очень напоминает коровье дерьмо, и сказал им буйствовать. И из этого вышло очень веселое, динамичное кино. А еще зомбари тут умеют пользоваться оружием, водить машину, да и в принципе они тут мыслят стратегичней, чем люди. Эх, жалко, что Ленци не додумался до зомби-танкистов, тогда фильм уж точно был бы куда выше в топе.
9. Субстанция (2024). Все еще одна из лучших кинематографических истерий, что я видел. Корали Фаржа сделала кино на чистой ненависти, и ей похуй на то, что это могут назвать дурновкусием. Так и задумано. Не знаю, что было веселее: смотреть фильм или читать отзывы, где Субстанцию упрекают в поверхносности.
8. Парень встречает девушку (1984). Многие фанаты творчества Леоса Каракса называют этот фильм сырым, но здесь для меня это не минус. Сказать, что Каракс открывает здесь перед зрителем душу будет преуменшением. Здесь уровень откровенности такой, что кажется, будто режиссер вскрывает себя и методично показывает мне все свои внутренные органы.
7. Телефонная книга (1971). Мне кажется, что такое бы снял Энди Уорхол, если бы внутренний 14летний озабоченный подросток прошел с ним сквозь года. И если бы у него было очень классное и хулиганское чувство юмора.
6. Внутренний порок (2014). Практически идеальная экранизация Томаса Пинчона.
5. Бэгмэн: Легенда о кровавом убийце (2004). Забыл написать в посте про него, что тут еще, короче, чувак подскальзывается на отрубленной башке, словно на банановой кожуре в старых фильмах, ахахахахахаххахахахах.
4. Навсикая из долины ветров (1984). Картинка здесь так прекрасна, что одна лишь только визуальная составляющая заставляет сердце сжаться, а слезные железы въебывать как проклятым.
3. Дверь (1988). Фильм, который можно легко продать как снобам, топящим за глубокие смысолы, так и людям, любящим просто поугорать. Одним говоришь, что Дверь - это злобная ирония над Японией с ее агрессивным капитализмом, который режиссер очень красиво сравнивает со сталкингом. А вторым просто пересказываешь сцену, где главная героиня вилкой от электропилы отбивается.
2. Крепкий орешек (1988). Да, я посмотрел его впервые только в этом году. И это действительно божественно. Здесь в совершенстве сделано все: от проработки концепта до постановки трах-бабахов и пиу-пиу. Peak of the 80s action cinema, 10 босых Макклейнов из 10.
1. Подопытная свинка 2: Цветок из плоти и крови (1985). Библия для поехавших edgelordов и любителей видеоарта, что тихонько негодуют от повсеместного воспевания только лишь аспекта прекрасного в искусстве. Ну, и моя главная гиперфиксация года заодно. Все-таки я, блять, в честь нее канал назвал. До сих пор считаю серию постов про этот фильм своим лучшим текстом.
Ну, что же, с практически уже наступившим Новым Годом, дорогие подписчики. Всех люблю, всех обнял, всем желаю хорошего кино побольше, а плохого - поменьше. Да и просто чтобы все у вас было круто и классно!
Пойду объедаться вкусняшками, что ли. Чего и вам советую.
"Нежить" (aka In A Violent Nature) (2023) реж. Крис Нэш
Нежить - это последний фильм, просмотренный мною в 2024ом году, и, честно говоря, такой вот слэшер показался мне не самым плохим выбором, чтобы отправить в небытие уже прошлый год.
Ибо это кино показало мне, что слэшер сегодня жив не только благодаря Дэмиену Леоне. Другие энтузиасты и фанаты жанра тоже подтягиваются, деконструируя старые каноны и привнося новые идеи в нашу любимую резню.
Конечно, фильмов от лица маньяка снято уже немало, однако тут главной особенностью является то, что убийца в Нежити... собственно говоря, неубиваемый молчаливый зомбарь по имени Джонни, практически полностью списанный с Джейсона Вурхиза, за исключением нескольких деталей во внешнем виде и в биографии.
Процентов 80 фильма мы наблюдаем за происходящим, находясь за спиной у маньяка. Поэтому скадывается ощуение, словно мы играем в игру Friday The 13th за Джейсона, геймплей за которого состоит из креативного убивания тупых тинейджеров и ходьбы по лесу. Кстати, о последнем...
Из кадров, где Джонни просто бродит по местности, шурша листьями, состоит практически половина Нежити. Без сомнений, такой специфический подход может отпугнуть многих, но, как по мне, он исполнен просто здорово. И вот почему:
Первое, это звуковое сопровождение, создатели решили почти полностью отказаться от саундтрека и наполнить фильм умиротворящими звуками природы, что, как вы понимаете, придает атмосферности и погружает зрителя в своеобразную медитацию. А учитывая то, что мы смотрим на все глазами ультимативной машины смерти, создается крайне четкое понятие отношения Джонни к своему делу.
Второе, ракурсы камеры и переходы между сценами - кайф, поэтому лично мне вовсе не было скучно наблюдать за длинными планами в фильме.
Третье, Нэш на контрасте с неторопливым повествованием делает сами убийства дико жестокими (в Нежити уровень ультранасилия примерно как у все того же Леоне) и сочными. Да, малобюджетность спецэффектов видна невооруженным глазом, но здесь это создает нужный вайб дешевого и сердитого слэшера. Йога-килл я не скоро забуду.
Многие жалуются на актерскую игру (в слэшере) и на то, что сами персонажи бесят, однако если вспомнить, что мы видим перспективу глазами Джонни, то баг превращается в фичу. Лично я верю, что для бессмертного убийцы именно так и выглядят его жертвы - тупыми, раздражающими ебланами, которых так и хочется на крюк насадить раньше, чем это делает сам Джонни.
Как я уже сказал, лор и предыстория фильма подчеркнуто опирается на клише, которые задала Пятница 13ое. Мне кажется, сделано это было не из-за лени, а скорее для того, чтобы вызвать у фанатов слэшера правильные ассоциации, чтобы мозг зрителя встал на правильные рельсы, ибо из-за специфичности аттракциона нужны определенные знакомые крючки, за которые можно зацепиться.
Итого, получилась кайфовая, атмосферная и размеренная киношка, которая вполне может сойти за небольшую релаксотерапию.
Оценка - 8/10
P.S. Я тут увидел на Леттербоксе страничку для второй части... Сомнительно, но окей.
Нежить - это последний фильм, просмотренный мною в 2024ом году, и, честно говоря, такой вот слэшер показался мне не самым плохим выбором, чтобы отправить в небытие уже прошлый год.
Ибо это кино показало мне, что слэшер сегодня жив не только благодаря Дэмиену Леоне. Другие энтузиасты и фанаты жанра тоже подтягиваются, деконструируя старые каноны и привнося новые идеи в нашу любимую резню.
Конечно, фильмов от лица маньяка снято уже немало, однако тут главной особенностью является то, что убийца в Нежити... собственно говоря, неубиваемый молчаливый зомбарь по имени Джонни, практически полностью списанный с Джейсона Вурхиза, за исключением нескольких деталей во внешнем виде и в биографии.
Процентов 80 фильма мы наблюдаем за происходящим, находясь за спиной у маньяка. Поэтому скадывается ощуение, словно мы играем в игру Friday The 13th за Джейсона, геймплей за которого состоит из креативного убивания тупых тинейджеров и ходьбы по лесу. Кстати, о последнем...
Из кадров, где Джонни просто бродит по местности, шурша листьями, состоит практически половина Нежити. Без сомнений, такой специфический подход может отпугнуть многих, но, как по мне, он исполнен просто здорово. И вот почему:
Первое, это звуковое сопровождение, создатели решили почти полностью отказаться от саундтрека и наполнить фильм умиротворящими звуками природы, что, как вы понимаете, придает атмосферности и погружает зрителя в своеобразную медитацию. А учитывая то, что мы смотрим на все глазами ультимативной машины смерти, создается крайне четкое понятие отношения Джонни к своему делу.
Второе, ракурсы камеры и переходы между сценами - кайф, поэтому лично мне вовсе не было скучно наблюдать за длинными планами в фильме.
Третье, Нэш на контрасте с неторопливым повествованием делает сами убийства дико жестокими (в Нежити уровень ультранасилия примерно как у все того же Леоне) и сочными. Да, малобюджетность спецэффектов видна невооруженным глазом, но здесь это создает нужный вайб дешевого и сердитого слэшера. Йога-килл я не скоро забуду.
Многие жалуются на актерскую игру (в слэшере) и на то, что сами персонажи бесят, однако если вспомнить, что мы видим перспективу глазами Джонни, то баг превращается в фичу. Лично я верю, что для бессмертного убийцы именно так и выглядят его жертвы - тупыми, раздражающими ебланами, которых так и хочется на крюк насадить раньше, чем это делает сам Джонни.
Как я уже сказал, лор и предыстория фильма подчеркнуто опирается на клише, которые задала Пятница 13ое. Мне кажется, сделано это было не из-за лени, а скорее для того, чтобы вызвать у фанатов слэшера правильные ассоциации, чтобы мозг зрителя встал на правильные рельсы, ибо из-за специфичности аттракциона нужны определенные знакомые крючки, за которые можно зацепиться.
Итого, получилась кайфовая, атмосферная и размеренная киношка, которая вполне может сойти за небольшую релаксотерапию.
Оценка - 8/10
P.S. Я тут увидел на Леттербоксе страничку для второй части... Сомнительно, но окей.
"Улыбка 2" (aka Smile 2) реж. Паркер Финн
Отзыв о второй Улыбке буду стараться делать максимально кратким и ёмким, так как не хочу повторять ошибку Паркера Финна, которую он совершает уже второй фильм подряд, когда растягивает свое полнометражное кино, судорожно мямля и топчась вокруг да около сути, раскрывая ее целиком и полностью в финале. Заебал с двухчасовым хронометражом, не вывозишь, ну реально.
Только во второй части последний акт мне нравится больше, чем в первой. Написано куда лучше, и общая психоделичность как-то возросла.
Я не ленивый, я просто люблю концептуальность.
Так вот, отзыв...
Наоми Скотт очень классная и с трудом, но все же тащит первые полтора скучные часа фильма.
Оценка - 6/10
#рецензия_категории_Г
Отзыв о второй Улыбке буду стараться делать максимально кратким и ёмким, так как не хочу повторять ошибку Паркера Финна, которую он совершает уже второй фильм подряд, когда растягивает свое полнометражное кино, судорожно мямля и топчась вокруг да около сути, раскрывая ее целиком и полностью в финале. Заебал с двухчасовым хронометражом, не вывозишь, ну реально.
Только во второй части последний акт мне нравится больше, чем в первой. Написано куда лучше, и общая психоделичность как-то возросла.
Я не ленивый, я просто люблю концептуальность.
Так вот, отзыв...
Наоми Скотт очень классная и с трудом, но все же тащит первые полтора скучные часа фильма.
Оценка - 6/10
#рецензия_категории_Г
"Джокер: Безумие на двоих" (aka Joker: Folie à Deux) (2024) реж. Тодд Филлипс
Хочу начать с истории. Истории о том, как режиссер кассового хита сошел с ума, когда Уорнеры попросили его снять сиквел, который он снимать не хотел. Однако ему дали огромный гонорар и невиданную творческую свободу, которой у него не было во время создания первой части. Предложение, от которого невозможно отказаться.
И он снял нечто, что одновременно сумело и грамотно выстебать оригинал, и при этом остаться авторским поехавшим киноаттракционом, наполненное мета-комментариями, который словно сняли главные персонажи фильма.
Естественно, в прокате оно провалилось.
Звали этого режиссера Джо Данте, а тем хитом, о котором я говорил, были Гремлины.
Мне кажется, Тодд Филлипс тоже видел параллели с этой ситуацией. Не зря Джокер 2, как и сиквел Данте, начинается с мультика в стиле Луни Тьюнс. Однако между этими двумя случаями есть различия, которые и стали ключевыми.
Данте не хотел браться за сиквел, так как первые Гремлины он снимал практически как нанятый работник, протеже, который воплощал задумку Спилберга и Коламбуса вместо них самих.
Филлипс не хотел браться за сиквел, так как считал, что Джокер - законченное произведение, которому не нужно продолжение. Он высказал в нем все, что хотел. И даже больше.
Креативный контроль для Данте означал то, что он мог развернуться с концептом на полную катушку и делать это именно так, как ОН хочет. Поэтому и получлось безумное авторское кино, где автор ни в чем себе не отказывал.
Креативный контроль для Филлипса - ну, ээээ... хммм... это возможность вставить несколько постскриптумов к первой части.
Но вы спросите, а как же смешение мюзикла и судебной драмы? Это же очень интересная и шизовая идея.
Многие поклонники второго Джокера сетуют на то, что люди просто не обратили внимание на то, что это заявлялось как мюзикл, а теперь жалуются. Но, как мне кажется, тут дело в другом.
Как мюзикл этот фильм - полный отстой. Похвалить в музыкальных сценах получается разве что освещение и декорации. В остальном эти древние песенки про то, как любо любить любовную любовь, исполненные прокуренными голосами, вызывают скуку после первого раза.
Да, это должно показывать ментальное состояние Артура, но авторы изначально выбрали не самые интересные в плане лирики песни для этого, и они эту свою задумку бессовестно выдаивают до тех пор, пока у них руки в пыль не сотрутся. Потому что больше ничего оригинального у этого клоуна в рукаве и нет.
Судебная драма - это практически пересказ событий первой части с ужасанием на тему того, какой Артур убийца. Господин Филлипс, я понимаю, что вам практически не с чем было работать и в ход шли любые идеи, но я прекрасно помню, что в первой части было. Она вышла всего лишь пять лет назад.
Гага и Феникс в своих ролях неплохи, но первой не досталось интересного персонажа, с которым можно было бы поработать, ибо Ли Квизель тут вообще никакуще прописана, а Феникс... ну, он то смеется привычным джокерским смехом, то любовно вздыхает, то смотрит пустым взглядом.
Не скажу, что у Гаги и Феникса нет химии здесь, однако, учитывая хреновые музыкальные номера как основной инструмент раскрытия и пустоту Квинзель как персонажа, то любовная линия здесь такая себе. И когда она закономерно заканчивается, то нет горестного ощущения трагичности после этого, на которое рассчитывали создатели, а скорее: "Обоже, наконец-то это закончилось".
Вообще, с чем у меня точно нет проблем, так это с окончанием истории Артура. Оно логично. В конце Филлипс даже пытается дополнить мысли из первого фильма про то, что Артур Флек сам по себе остается никому не нужным больным созданием, и это даже отчасти получается. Будь бы это концовкой первой части, я бы апплодировал.
Однако подводка к этому в виде линии типа раздвоения личности Артура выглядит как идея, которую даже не пытались до ума довести. Ибо персонаж даже не пытается толком изображать это. Всем понятно, что Флек и Джокер - один человек. И если это метаприкол такой, что, мол, так и задумано, что ж... спасибо, что потратили впустую мое время.
Хочу начать с истории. Истории о том, как режиссер кассового хита сошел с ума, когда Уорнеры попросили его снять сиквел, который он снимать не хотел. Однако ему дали огромный гонорар и невиданную творческую свободу, которой у него не было во время создания первой части. Предложение, от которого невозможно отказаться.
И он снял нечто, что одновременно сумело и грамотно выстебать оригинал, и при этом остаться авторским поехавшим киноаттракционом, наполненное мета-комментариями, который словно сняли главные персонажи фильма.
Естественно, в прокате оно провалилось.
Звали этого режиссера Джо Данте, а тем хитом, о котором я говорил, были Гремлины.
Мне кажется, Тодд Филлипс тоже видел параллели с этой ситуацией. Не зря Джокер 2, как и сиквел Данте, начинается с мультика в стиле Луни Тьюнс. Однако между этими двумя случаями есть различия, которые и стали ключевыми.
Данте не хотел браться за сиквел, так как первые Гремлины он снимал практически как нанятый работник, протеже, который воплощал задумку Спилберга и Коламбуса вместо них самих.
Филлипс не хотел браться за сиквел, так как считал, что Джокер - законченное произведение, которому не нужно продолжение. Он высказал в нем все, что хотел. И даже больше.
Креативный контроль для Данте означал то, что он мог развернуться с концептом на полную катушку и делать это именно так, как ОН хочет. Поэтому и получлось безумное авторское кино, где автор ни в чем себе не отказывал.
Креативный контроль для Филлипса - ну, ээээ... хммм... это возможность вставить несколько постскриптумов к первой части.
Но вы спросите, а как же смешение мюзикла и судебной драмы? Это же очень интересная и шизовая идея.
Многие поклонники второго Джокера сетуют на то, что люди просто не обратили внимание на то, что это заявлялось как мюзикл, а теперь жалуются. Но, как мне кажется, тут дело в другом.
Как мюзикл этот фильм - полный отстой. Похвалить в музыкальных сценах получается разве что освещение и декорации. В остальном эти древние песенки про то, как любо любить любовную любовь, исполненные прокуренными голосами, вызывают скуку после первого раза.
Да, это должно показывать ментальное состояние Артура, но авторы изначально выбрали не самые интересные в плане лирики песни для этого, и они эту свою задумку бессовестно выдаивают до тех пор, пока у них руки в пыль не сотрутся. Потому что больше ничего оригинального у этого клоуна в рукаве и нет.
Судебная драма - это практически пересказ событий первой части с ужасанием на тему того, какой Артур убийца. Господин Филлипс, я понимаю, что вам практически не с чем было работать и в ход шли любые идеи, но я прекрасно помню, что в первой части было. Она вышла всего лишь пять лет назад.
Гага и Феникс в своих ролях неплохи, но первой не досталось интересного персонажа, с которым можно было бы поработать, ибо Ли Квизель тут вообще никакуще прописана, а Феникс... ну, он то смеется привычным джокерским смехом, то любовно вздыхает, то смотрит пустым взглядом.
Не скажу, что у Гаги и Феникса нет химии здесь, однако, учитывая хреновые музыкальные номера как основной инструмент раскрытия и пустоту Квинзель как персонажа, то любовная линия здесь такая себе. И когда она закономерно заканчивается, то нет горестного ощущения трагичности после этого, на которое рассчитывали создатели, а скорее: "Обоже, наконец-то это закончилось".
Вообще, с чем у меня точно нет проблем, так это с окончанием истории Артура. Оно логично. В конце Филлипс даже пытается дополнить мысли из первого фильма про то, что Артур Флек сам по себе остается никому не нужным больным созданием, и это даже отчасти получается. Будь бы это концовкой первой части, я бы апплодировал.
Однако подводка к этому в виде линии типа раздвоения личности Артура выглядит как идея, которую даже не пытались до ума довести. Ибо персонаж даже не пытается толком изображать это. Всем понятно, что Флек и Джокер - один человек. И если это метаприкол такой, что, мол, так и задумано, что ж... спасибо, что потратили впустую мое время.
Авторское ли кино Джокер 2? Да, вполне. Это абсолютно авторский комментарий Филлипса на тему того, что "меня заебал Джокер, не хочу делать этот фильм, но двадцать лямов на дороге не валяются".
Оценка - 4/10
Оценка - 4/10