// отсылки в «500 дней лета»
Отсылки в кино — инструмент иносказания. Иногда автор хочет просто выразить дань уважения любимому автору, иногда — обратиться к массовой культуре, как к слепку времени, чтобы воссоздать реальность (герои смотрят такое-то кино, слушают такую-то музыку). Или способу говорить с аудиторией на знакомом ей языке символов (наш герой переживает то же, что герой другого фильма). Иногда это способ быть ироничным и подчеркнуть комизм ситуации, аиногда (часто) — добавить подтекста, который считают не все или не с первого раза.
С фильмом 500 дней лета и отсылками все было так: я увидела часы из Дня Сурка, потом — танец из Поющих под дождем, потом — Бергмана. И поняла, что тут отсылки — один из важных приемов.
Автор использует простой жанр ромкома и свойственные ему клише (классические свидания в кино и в магазине пластинок, The Smiths в наушниках) намеренно, наполняя его узнаваемыми деталями и сценами, чтобы в итоге создать многослойность, отпечатывающуюся на эмоциональных рецепторах.
Итак, ОТСЫЛКИ
⏰ Цикличность жизни героя? Будильник из фильма День сурка — сюда! Да, без лишних пояснений, это про повтор и затяжные дни, когда Том пытается преодолеть проблемы в их отношениях с Саммер, но не может выбраться из замкнутого круга. Люблю День сурка, люблю отсылки.
🌦️ Сказать «был секс» не показывая секс — повторить сцену из Поющих под дождем. Ладно, на самом деле про секс мы бы поняли и без этой сцены. Она нам показывает, что герой пережил эмоциональное сближение со своей возлюбленной и получил надежду, прямо как Дон Локвуд в культовой сцене I’m singing in the rain. Когда после вечера с возлюбленной, он ощущает романтическое сближение и танцует счастливый, несмотря на дождь.
Дальше — больше
🌚 Узнаваемый кадр из Персоны (1966) Ингмара Бергмана с наслоением лиц героинь (Эльзы и Альмы) друг на друга — про то, что границы их личностей размываются в сосуществовании. Героини словно начинают сливаться, становясь одной личностью. Но отвергнутое лицо Эльзы в этом кадре свидетельствует о ее неготовности заговорить (она молчит весь фильм).
Марк Уэбб (режиссер 500 дней лета) повторяет этот кадр, потому что именно такого слияния боится Саммер, отказываясь от эмоциональной близости, она не раскрывает своих чувств Тому. Так что ему остается лишь терзаться в догадках.
♟️ Снова Бергман и его Седьмая печать:
Рыцарь играет в шахматы со Смертью, чтобы отложить неизбежную судьбу и попытаться понять смысл жизни. Отношения Тома и Саммер feels like игра, полная приключений с одной стороны, противостояния и неизвестности результата — с другой. Том пытается отсрочить неизбежное — их разрыв, пытается найти смысл в ее поступках (удачи, boys). Он уверен, что может контролировать в судьбе свои ходы, пытаясь выиграть. Но в итоге должен принять, что любовь — неподвластная сила случайностей и неопределенности.
🛸 Пу-пу-пу. Идем дальше. Сцена, в которой Том подходит к машине и видит в отражении не себя, а Хана Соло из Звездных войн, уравновешивает отсылки из философских фильмов с блокбастерами, но создает не менее сильный смысл.
Хан Соло — уверенный и решительный герой, готовый победить. Это именно то, каким хочет видеть себя Том в отношениях с Саммер. Но как и отражение в зеркале, это ожидание — иллюзия, а не реальность. Поэтому и победа в отношениях иллюзорна.
Испытываю внутренний трепет, когда понимаю, что хотел сказать автор. А возможно ничего не понимаю, а лишь надумываю — что тоже весело.
Для любителей бонусов — в комментарии кидаю файл с оригиналом сценария! Кайфанула от страницы с«BITCH!» .
Отсылки в кино — инструмент иносказания. Иногда автор хочет просто выразить дань уважения любимому автору, иногда — обратиться к массовой культуре, как к слепку времени, чтобы воссоздать реальность (герои смотрят такое-то кино, слушают такую-то музыку). Или способу говорить с аудиторией на знакомом ей языке символов (наш герой переживает то же, что герой другого фильма). Иногда это способ быть ироничным и подчеркнуть комизм ситуации, а
С фильмом 500 дней лета и отсылками все было так: я увидела часы из Дня Сурка, потом — танец из Поющих под дождем, потом — Бергмана. И поняла, что тут отсылки — один из важных приемов.
Автор использует простой жанр ромкома и свойственные ему клише (классические свидания в кино и в магазине пластинок, The Smiths в наушниках) намеренно, наполняя его узнаваемыми деталями и сценами, чтобы в итоге создать многослойность, отпечатывающуюся на эмоциональных рецепторах.
Итак, ОТСЫЛКИ
⏰ Цикличность жизни героя? Будильник из фильма День сурка — сюда! Да, без лишних пояснений, это про повтор и затяжные дни, когда Том пытается преодолеть проблемы в их отношениях с Саммер, но не может выбраться из замкнутого круга. Люблю День сурка, люблю отсылки.
🌦️ Сказать «был секс» не показывая секс — повторить сцену из Поющих под дождем. Ладно, на самом деле про секс мы бы поняли и без этой сцены. Она нам показывает, что герой пережил эмоциональное сближение со своей возлюбленной и получил надежду, прямо как Дон Локвуд в культовой сцене I’m singing in the rain. Когда после вечера с возлюбленной, он ощущает романтическое сближение и танцует счастливый, несмотря на дождь.
Дальше — больше
🌚 Узнаваемый кадр из Персоны (1966) Ингмара Бергмана с наслоением лиц героинь (Эльзы и Альмы) друг на друга — про то, что границы их личностей размываются в сосуществовании. Героини словно начинают сливаться, становясь одной личностью. Но отвергнутое лицо Эльзы в этом кадре свидетельствует о ее неготовности заговорить (она молчит весь фильм).
Марк Уэбб (режиссер 500 дней лета) повторяет этот кадр, потому что именно такого слияния боится Саммер, отказываясь от эмоциональной близости, она не раскрывает своих чувств Тому. Так что ему остается лишь терзаться в догадках.
♟️ Снова Бергман и его Седьмая печать:
Рыцарь играет в шахматы со Смертью, чтобы отложить неизбежную судьбу и попытаться понять смысл жизни. Отношения Тома и Саммер feels like игра, полная приключений с одной стороны, противостояния и неизвестности результата — с другой. Том пытается отсрочить неизбежное — их разрыв, пытается найти смысл в ее поступках (удачи, boys). Он уверен, что может контролировать в судьбе свои ходы, пытаясь выиграть. Но в итоге должен принять, что любовь — неподвластная сила случайностей и неопределенности.
🛸 Пу-пу-пу. Идем дальше. Сцена, в которой Том подходит к машине и видит в отражении не себя, а Хана Соло из Звездных войн, уравновешивает отсылки из философских фильмов с блокбастерами, но создает не менее сильный смысл.
Хан Соло — уверенный и решительный герой, готовый победить. Это именно то, каким хочет видеть себя Том в отношениях с Саммер. Но как и отражение в зеркале, это ожидание — иллюзия, а не реальность. Поэтому и победа в отношениях иллюзорна.
Испытываю внутренний трепет, когда понимаю, что хотел сказать автор. А возможно ничего не понимаю, а лишь надумываю — что тоже весело.
Для любителей бонусов — в комментарии кидаю файл с оригиналом сценария! Кайфанула от страницы с
Однажды я все-таки перепутаю свой дневниковый канал с этим.
Будьте, блин, готовы …
Будьте, блин, готовы …
// подборка
10 способов снять человека за экраном в зависимости от того, о чем кадр / сцена
10 способов снять человека за экраном в зависимости от того, о чем кадр / сцена
// любовь
Ну, мой. С реальной подписью «Любовь» по паспорту. Не могла это не запостить, кто знает, тот поймет.
Первый в истории русский актер, номинированный на Золотой глобус. Про его роль в Аноре написала Пронченко «лицо ужасного, но доброго внутри гопника с Брайтон-Бич». Во-первых, заслуженно и прекрасно, во-вторых, послевкусие фильма держится у меня до сих пор.
А еще есть история про то как на первом курсе Индустрии Юра пожаловался на меня в школе … за что рассказывать не буду…
Ну, мой. С реальной подписью «Любовь» по паспорту. Не могла это не запостить, кто знает, тот поймет.
Первый в истории русский актер, номинированный на Золотой глобус. Про его роль в Аноре написала Пронченко «лицо ужасного, но доброго внутри гопника с Брайтон-Бич». Во-первых, заслуженно и прекрасно, во-вторых, послевкусие фильма держится у меня до сих пор.
А еще есть история про то как на первом курсе Индустрии Юра пожаловался на меня в школе … за что рассказывать не буду…
Сколько раз вы должны услышать слово «нет», чтобы сдаться? Мой вариант третий, и о конкретном примере скоро новый пост…
Anonymous Poll
14%
Один 🤔
23%
Три 😈
63%
Пока что лимит не исчерпан, держу в курсе 🐒
// смотрю на это красивое
Лежу, ищу референсы. Думаю:
— Давно не было ничего такого, чтобы увидела и ахуела. Хочу найти.
В сохраненках обнаруживаю режиссера с нужным стильком. Отсматриваю. И дальше понимаю, что него каждый кадр — шедевр. Даже в 10 минутном околодокументальном фильме.
Лежу, смотрю на это красивое. А в голове — пустота. Как в медитации. Я люблю работу за то, что помимо безумной энергии и погони, она приносит мне успокоение.
Так что как и хотела: нашла, увидела и … Дальше вы поняли.
Режиссера покажу, после того, как тритмент сдам.
Лежу, ищу референсы. Думаю:
— Давно не было ничего такого, чтобы увидела и ахуела. Хочу найти.
В сохраненках обнаруживаю режиссера с нужным стильком. Отсматриваю. И дальше понимаю, что него каждый кадр — шедевр. Даже в 10 минутном околодокументальном фильме.
Лежу, смотрю на это красивое. А в голове — пустота. Как в медитации. Я люблю работу за то, что помимо безумной энергии и погони, она приносит мне успокоение.
Так что как и хотела: нашла, увидела и … Дальше вы поняли.
Режиссера покажу, после того, как тритмент сдам.
Закрытый клуб
Сколько раз вы должны услышать слово «нет», чтобы сдаться? Мой вариант третий, и о конкретном примере скоро новый пост…
// тема «нет» в профессии или почему мы не готовы сдаться со сценарной комнатой рассказываю в голосовом
// подкаст о том, как сценаристы открыли продакшн
Если коротко, то в голосовом выше я рассказываю об очередном пилоте, который не приняли, и о моих мыслях переформировать комнату в продакшн.
А тут я прикрепляю выпуск подкаста, где примерно то же самое рассказывают создатели сериала Дылды Алексей Харитонов и Андрей Воробьев. Которые писали сценарии сидя в KFC и реально открыли свой продакшн.
Enjoy!
Если коротко, то в голосовом выше я рассказываю об очередном пилоте, который не приняли, и о моих мыслях переформировать комнату в продакшн.
А тут я прикрепляю выпуск подкаста, где примерно то же самое рассказывают создатели сериала Дылды Алексей Харитонов и Андрей Воробьев. Которые писали сценарии сидя в KFC и реально открыли свой продакшн.
Enjoy!
Apple Podcasts
S06e20 - Сам себе продакшн
Выпуск подкаста · Авторская комната · 13.06.2024 · 55 мин.