«Этот степлер стоял на рабочем столе моего дедушки и служил то скоросшивателем, то лазерным пистолетом, то хитроумным механизмом, то опасным крокодилом...»
Это слова современного датского дизайнера Якоба Норманда, опубликованные им на форуме 3D-визуализаторов два года назад, а написал он их о степлере «Folle 26», спроектированном его соотечественником, Хеннингом Андреасеном, в 1977 г. для компании «Folle». С тех пор этот скоросшиватель стал одной из скреп датского дизайна и распространился по всему миру, заняв место не только в музейных витринах, но и в кабинетах музейных работников: в частности, один такой экземпляр экспонируется в нью-йоркском Музее современного искусства, а еще один – в Смитсоновском музее дизайна.
Наследуя своему предшественнику, степлеру, выпущенному компанией «Folle» в 1946 г. (фото 3), скоросшиватель Андреасена прошел проверку временем и зарекомендовал себя как удобный, надежный и долговечный инструмент. Во всяком случае пользователи сети утверждают, что им можно даже гвозди забивать без ущерба для основной функции, а тот самый Джеймс Дайсон в 2013 г. сказал, что с удовольствием пользуется своим с 1980 года.
———
“Here’s the stapler that sat on my grandfather’s desk, an object that was both a stapler, a laser gun, a mechanical marvel, a dangerous crocodile and more.”
The quote above is part of a post published by Danish designer Jakob Normand on a render artists’ forum two years ago in relation to the Folle 26 stapler designed by Normand’s fellow countryman, Henning Andreasen, back in 1977 for Folle. Since then, the Folle 26 has become a staple of Danish design and spread all over the world, including display spaces and back offices of major museums. One of them was acquired by MoMA and another by the Copper Hewitt Museum.
Reminiscent of the form of Folle’s first stapler launched in 1946 (pic. 3), the Folle 26 has stood the test of time as an enjoyable to use, reliable, and durable stationery tool, at least according to what multiple users claim; one of them even recalled having used the stapler as a hammer with no detriment to its function. Another, Sir James Dyson, mentioned in 2013 that he had had his copy since 1980 and it was “still nicely satisfying to use”.
(photos: cooperhewitt.org, brixdesign.com, moma.org, remodelista.com, femtrenoll.com, 13thfloor-shop.com, dailymail.co.uk, choosingkeeping.com)
Это слова современного датского дизайнера Якоба Норманда, опубликованные им на форуме 3D-визуализаторов два года назад, а написал он их о степлере «Folle 26», спроектированном его соотечественником, Хеннингом Андреасеном, в 1977 г. для компании «Folle». С тех пор этот скоросшиватель стал одной из скреп датского дизайна и распространился по всему миру, заняв место не только в музейных витринах, но и в кабинетах музейных работников: в частности, один такой экземпляр экспонируется в нью-йоркском Музее современного искусства, а еще один – в Смитсоновском музее дизайна.
Наследуя своему предшественнику, степлеру, выпущенному компанией «Folle» в 1946 г. (фото 3), скоросшиватель Андреасена прошел проверку временем и зарекомендовал себя как удобный, надежный и долговечный инструмент. Во всяком случае пользователи сети утверждают, что им можно даже гвозди забивать без ущерба для основной функции, а тот самый Джеймс Дайсон в 2013 г. сказал, что с удовольствием пользуется своим с 1980 года.
———
“Here’s the stapler that sat on my grandfather’s desk, an object that was both a stapler, a laser gun, a mechanical marvel, a dangerous crocodile and more.”
The quote above is part of a post published by Danish designer Jakob Normand on a render artists’ forum two years ago in relation to the Folle 26 stapler designed by Normand’s fellow countryman, Henning Andreasen, back in 1977 for Folle. Since then, the Folle 26 has become a staple of Danish design and spread all over the world, including display spaces and back offices of major museums. One of them was acquired by MoMA and another by the Copper Hewitt Museum.
Reminiscent of the form of Folle’s first stapler launched in 1946 (pic. 3), the Folle 26 has stood the test of time as an enjoyable to use, reliable, and durable stationery tool, at least according to what multiple users claim; one of them even recalled having used the stapler as a hammer with no detriment to its function. Another, Sir James Dyson, mentioned in 2013 that he had had his copy since 1980 and it was “still nicely satisfying to use”.
(photos: cooperhewitt.org, brixdesign.com, moma.org, remodelista.com, femtrenoll.com, 13thfloor-shop.com, dailymail.co.uk, choosingkeeping.com)
3❤34👍17🔥13😍1
Продолжим знакомство с малоизвестными ныне творцами, работы которых демонстрировали новые высоты инженерной мысли, способствуя головокружительному взлету модернистской архитектуры в дальнейшем. На сей раз перенесемся в нью-йоркский Сохо, где в 1857 г. Джон Гейнор построил роскошное здание универмага для предпринимателя Эдера Ховаута, которое, по словам одной местной градозащитницы, является «самой знаменитой постройкой с металлическим каркасом из числа сохранившихся в Нью-Йорке до наших дней». Гейнор спроектировал это здание на основе венецианской Библиотеки Марчиана, увеличив, правда, число этажей с двух до пяти. Ховаут был производителем и поставщиком изделий из фарфора, стекла и серебра и реализовывал эту продукцию в том числе в своем универмаге, в котором можно было заметить очень высоких гостей, даже, как утверждается, российского императора.
Ховаут хотел сделать свой универмаг максимально привлекательным для посетителей, чтобы они приходили поглядеть на него как на чудо и заодно приобретали товар. По пятничной традиции предлагаем вам рассмотреть приложенные фотографии и отгадать, благодаря какой передовой особенности это здание навсегда закрепилось в истории архитектуры? Только, чур, не гуглить и не торопиться с ответом, если он вам заведомо известен - пусть другие тоже подумают.
P.S. А мы в честь четырехлетия сообщества премируем первого правильно ответившего памятным призом!
———
Here’s another instalment of what is now turning into a series of posts on precursors of modernist architecture, lesser-known buildings and their creators whose engineering genius reached dizzying heights, thus paving the way to contemporary architecture as we know it. Built in New York’s SoHo by John Gaynor, this 1857 department store was commissioned by Eder Haughwout and, according to one local preservationist, is "the most celebrated of the cast-iron buildings still standing in New York City." Likely inspired by Jacopo Sansovino’s Marciana Library in Venice, this five-story building was an organic addition to the neighborhood in terms of the style and height. Haughwout was a manufacturer and supplier of fine porcelain, glass, silverware and wanted his store, called the Haughwout Emporium, to look just as respectable, hence its high-profile clientele that at some point allegedly included the Czar of Russia.
He also wished for his store to be referred to as one and only so that people would come to gaze at its bells and whistles and do some shopping at the same time. Since it’s Friday today and time for our usual quiz, we’re inviting you to guess what was so unique and innovative about this building that etched its name into the history of architecture and contributed to the rise of modernist architecture in subsequent decades? As usual, please refrain from googling and posting the correct answer if you happen to know it already - let others think a bit first.
P.S. Since this community is celebrating its fourth anniversary this week, the first one to answer correctly will be awarded with a memorable prize!
(photos: Cervin Robinson via loc.gov, sohobroadway.org, Tim Benton / RIBA Collections, josephpelllombardi.com)
Ховаут хотел сделать свой универмаг максимально привлекательным для посетителей, чтобы они приходили поглядеть на него как на чудо и заодно приобретали товар. По пятничной традиции предлагаем вам рассмотреть приложенные фотографии и отгадать, благодаря какой передовой особенности это здание навсегда закрепилось в истории архитектуры? Только, чур, не гуглить и не торопиться с ответом, если он вам заведомо известен - пусть другие тоже подумают.
P.S. А мы в честь четырехлетия сообщества премируем первого правильно ответившего памятным призом!
———
Here’s another instalment of what is now turning into a series of posts on precursors of modernist architecture, lesser-known buildings and their creators whose engineering genius reached dizzying heights, thus paving the way to contemporary architecture as we know it. Built in New York’s SoHo by John Gaynor, this 1857 department store was commissioned by Eder Haughwout and, according to one local preservationist, is "the most celebrated of the cast-iron buildings still standing in New York City." Likely inspired by Jacopo Sansovino’s Marciana Library in Venice, this five-story building was an organic addition to the neighborhood in terms of the style and height. Haughwout was a manufacturer and supplier of fine porcelain, glass, silverware and wanted his store, called the Haughwout Emporium, to look just as respectable, hence its high-profile clientele that at some point allegedly included the Czar of Russia.
He also wished for his store to be referred to as one and only so that people would come to gaze at its bells and whistles and do some shopping at the same time. Since it’s Friday today and time for our usual quiz, we’re inviting you to guess what was so unique and innovative about this building that etched its name into the history of architecture and contributed to the rise of modernist architecture in subsequent decades? As usual, please refrain from googling and posting the correct answer if you happen to know it already - let others think a bit first.
P.S. Since this community is celebrating its fourth anniversary this week, the first one to answer correctly will be awarded with a memorable prize!
(photos: Cervin Robinson via loc.gov, sohobroadway.org, Tim Benton / RIBA Collections, josephpelllombardi.com)
3❤33👍11🔥6