📹
"Симон Маг" (🏴 1999)
Английский режиссер Бен Хопкинс практически неизвестен широкому зрителю.
Он автор всего четырёх игровых фильмов: "Симон Маг" (1999), "Девять жизней Томаса Катца" (2000), "Рынок. Торговые сказки" (2008) и "Добро пожаловать в Карастан" (2014).
Несмотря на более чем скромный творческий задел, фильмы Хопкинса
делятся на ранние (два первых) и поздние (два последних). Ранние - качественные, поздние - слабые.
Дебютный фильм Хопкинса "Симон Маг" (1999) повествует о юродивом еврее Шимоне.
События происходят в Польше середины XIX века, судя по сюжетной линии, во владениях королевства Пруссия, где-то между городами Вроцлав, Гданськ
и Познань.
В деревне проживает небольшая еврейская община хасидов.
В соседнем селении находится католический костёл и жители-христиане.
Хасидами твёрдой рукой управляет старый раввин, а место цадика в деревне пустует.
Цадиком вполне мог бы быть безумный Шимон, прозванный Магом, но в общественной иерархии он находится на самой нижней ступени. Взрослые его презирают, а дети над ним насмехаются.
Зато на место следующего раввина, после того как "починет в бозе" старый, может претендовать Довид Мендель, к тому времени уже имеющий авторитет в глазах молодых евреев.
Довиду принадлежит план построить железную дорогу от деревни к городу, однако он беден, а потому самостоятельно реализовать задуманное не может.
Еврейская деревня входит в обширные владения графа Альбрехта, мало интересующегося делами своих земель.
Граф пишет стихи в духе немецких романтиков, к середине XIX века давно вышедших из моды.
Драматическая завязка строится на встрече хасида Довида и графа Альбрехта.
Первый просит бесплатно отдать ему землю под постройку железной дороги, а второй, в свою очередь, предлает интригующее пари.
Суть пари состоит в том, что Довид должен был прочесть, понять и проникнуться поэзией графа, после чего рассказать автору о чем его стихи.
Довид видит в этом знамение свыше и соглашается на странные условия сделки.
Между тем с подобным же проектом постройки железной дороги к графу приходит местный капиталист, не сомневающийся в возможности договориться
с графом о продаже земли.
Когда же граф Альбрехт объяснил ему ситуацию, капиталист начинает плести интриги с целью устроить еврейский погром.
Вторая сюжетная линия проходит через описания мытарств Шимона, одинаково преследуемого евреями и христианами как колдуна.
Раввин его без повода бьет, а католический священник обманом затягивает перейти в христианство.
Тогда на пути Шимона возникает Дьявол и обещает ему спасение от бед.
Эпилог этой истории внезапно перекликается с финалом фильма Ричарда Келли "Донни Дарко".
© Сергей Григоришин
#ВесьБенХопкинс
Весь Бен Хопкинс"Симон Маг" (🏴 1999)
Английский режиссер Бен Хопкинс практически неизвестен широкому зрителю.
Он автор всего четырёх игровых фильмов: "Симон Маг" (1999), "Девять жизней Томаса Катца" (2000), "Рынок. Торговые сказки" (2008) и "Добро пожаловать в Карастан" (2014).
Несмотря на более чем скромный творческий задел, фильмы Хопкинса
делятся на ранние (два первых) и поздние (два последних). Ранние - качественные, поздние - слабые.
Дебютный фильм Хопкинса "Симон Маг" (1999) повествует о юродивом еврее Шимоне.
События происходят в Польше середины XIX века, судя по сюжетной линии, во владениях королевства Пруссия, где-то между городами Вроцлав, Гданськ
и Познань.
В деревне проживает небольшая еврейская община хасидов.
В соседнем селении находится католический костёл и жители-христиане.
Хасидами твёрдой рукой управляет старый раввин, а место цадика в деревне пустует.
Цадиком вполне мог бы быть безумный Шимон, прозванный Магом, но в общественной иерархии он находится на самой нижней ступени. Взрослые его презирают, а дети над ним насмехаются.
Зато на место следующего раввина, после того как "починет в бозе" старый, может претендовать Довид Мендель, к тому времени уже имеющий авторитет в глазах молодых евреев.
Довиду принадлежит план построить железную дорогу от деревни к городу, однако он беден, а потому самостоятельно реализовать задуманное не может.
Еврейская деревня входит в обширные владения графа Альбрехта, мало интересующегося делами своих земель.
Граф пишет стихи в духе немецких романтиков, к середине XIX века давно вышедших из моды.
Драматическая завязка строится на встрече хасида Довида и графа Альбрехта.
Первый просит бесплатно отдать ему землю под постройку железной дороги, а второй, в свою очередь, предлает интригующее пари.
Суть пари состоит в том, что Довид должен был прочесть, понять и проникнуться поэзией графа, после чего рассказать автору о чем его стихи.
Довид видит в этом знамение свыше и соглашается на странные условия сделки.
Между тем с подобным же проектом постройки железной дороги к графу приходит местный капиталист, не сомневающийся в возможности договориться
с графом о продаже земли.
Когда же граф Альбрехт объяснил ему ситуацию, капиталист начинает плести интриги с целью устроить еврейский погром.
Вторая сюжетная линия проходит через описания мытарств Шимона, одинаково преследуемого евреями и христианами как колдуна.
Раввин его без повода бьет, а католический священник обманом затягивает перейти в христианство.
Тогда на пути Шимона возникает Дьявол и обещает ему спасение от бед.
Эпилог этой истории внезапно перекликается с финалом фильма Ричарда Келли "Донни Дарко".
© Сергей Григоришин
#ВесьБенХопкинс
📹
Бешеные псы (🇺🇸 1992)
Первые три картины Квентина Тарантино имеют огромный потенциал философского прочтения.
"Бешеные псы" - самый простой для интерпретации фильм режиссера, но и здесь есть свои подводные камни.
Задумаемся, существует ли рациональное объяснение тому факту, что из всех гангстеров выжил только
Mr. Rose?
Организатор ограбления ювелирного салона, старый Джо Кэббот, не в счет, поскольку он лично в событиях не участвовал, и вообще об этом образе прожженного старого мафиози можно сделать отдельное исследование. Всему свое время.
И все-таки, почему погибли Эдди Кэббот, Mr. Brown, Mr. Blue, Mr. White, Mr. Blonde, Mr. Orange? Почему был убит захваченный в плен полицейский?
Обычно работы Тарантино анализируют как гипертекст, сопоставляя первоисточники со ссылками в фильмах.
Такой способ анализа давно устарел. Все что можно было по этому поводу сказать, уже сказано. Да и по правде говоря, это очень занудный подход. Нашел ты эти влияния, ну и что дальше?
Нет, философия мыслит совсем по-другому, не так ожидаемо и более дерзко.
Давайте возьмем быка за рога и, без оглядки на смех за спиной, признаем, что "Бешеные псы" - это трагедия, причем трагедия шекспировского размаха.
Подтверждение этому прямо перед глазами. Шекспир и Тарантино в центр трагедии ставят образы антигероев.
А дальше, по традиции, нам предлагают погрузиться в глубины души убийц и психопатов.
Чтобы долго не ходить вокруг да около, скажем сразу: Mr. Rose смог выжить и прихватить с собой бриллианты, потому что был единственным в обойме не бешеным псом, а просто собакой.
Почему на рискованное задание все участники ограбления идут в костюмах? Потому что Тарантино демонстрирует нелинейную историю похорон породы бешеных псов.
Да, фильм "Бешеные псы" - это похороны классических гангстеров, которым не место в мире, где бездомные собаки ходят стаями, мыслят стадным инстинктом, где одомашненая собака умоляющим взглядом просит еду у хозяина, где та же собака с искренним энтузиазмом бегает за брошенной палкой, в мире, где в домашнем уюте проживет долгую счастливую жизнь
Mr. Rose.
Так себя не ведут настоящие бешеные псы, от вида которых многие в животном страхе готовы влипнуть в ближайшую стену.
Бешеные псы это те, кто понял свою природу и исполняют свою роль до конца, следуя своей первичной сущности.
В чем состоит главная тайна трагической пьесы? А "Бешеные псы" это конечно же классическая театральная пьеса с единством места и времени действия.
Из чудес кино Тарантино взял лишь нелинейность событий, в драме обычно заложеннных в длинные монологи действующих лиц.
Главная тайна трагедии
(драматического жанра) заключается в объяснении смерти героя как единственно возможного способа его внутреннего очищения (катарсиса).
Мораль Тарантино такова: повезло лишь тем, кто не выжил, кто погиб в перестрелке как настоящий гангстер.
Наступающий на пятки мир, с пресловутой системой безопасности, прослушками, доносами, слезами и психотерапевтами недостойный того, чтобы в нем жили крутые ребята.
В новом мире смелые люди давно убиты и похоронены, слабые же деморализированы
и подавлены.
Хочешь быть настоящим героем? Без проблем, но только в своем воображении.
Посмотри десяток супергеройских фильмов, ассоциируй себя с победителем, но пожалуйста, продолжай жить жизнью одомашненого животного.
Философия Квентина Тарантино: умри, но останься собой. Не бегай, не мельтеши, не болтай, не интригуй.
Ведешь жизнь гангстера? Пуля полицейского в твоем теле - это церковный обряд причащения жизни вечной.
А то что от этих грустных мыслей Тарантино не хандрит, так это ведь хорошо. Удары судьбы следует принимать с невозмутимым видом. Философия жизни - дело серьезное.
P.S. В октябре сделаем подробный разбор библейской цитаты из фильма "Криминальное чтиво" (1994).
© Сергей Григоришин
#ВесьКвентинТарантино
#top100directors
Весь Квентин ТарантиноБешеные псы (🇺🇸 1992)
Первые три картины Квентина Тарантино имеют огромный потенциал философского прочтения.
"Бешеные псы" - самый простой для интерпретации фильм режиссера, но и здесь есть свои подводные камни.
Задумаемся, существует ли рациональное объяснение тому факту, что из всех гангстеров выжил только
Mr. Rose?
Организатор ограбления ювелирного салона, старый Джо Кэббот, не в счет, поскольку он лично в событиях не участвовал, и вообще об этом образе прожженного старого мафиози можно сделать отдельное исследование. Всему свое время.
И все-таки, почему погибли Эдди Кэббот, Mr. Brown, Mr. Blue, Mr. White, Mr. Blonde, Mr. Orange? Почему был убит захваченный в плен полицейский?
Обычно работы Тарантино анализируют как гипертекст, сопоставляя первоисточники со ссылками в фильмах.
Такой способ анализа давно устарел. Все что можно было по этому поводу сказать, уже сказано. Да и по правде говоря, это очень занудный подход. Нашел ты эти влияния, ну и что дальше?
Нет, философия мыслит совсем по-другому, не так ожидаемо и более дерзко.
Давайте возьмем быка за рога и, без оглядки на смех за спиной, признаем, что "Бешеные псы" - это трагедия, причем трагедия шекспировского размаха.
Подтверждение этому прямо перед глазами. Шекспир и Тарантино в центр трагедии ставят образы антигероев.
А дальше, по традиции, нам предлагают погрузиться в глубины души убийц и психопатов.
Чтобы долго не ходить вокруг да около, скажем сразу: Mr. Rose смог выжить и прихватить с собой бриллианты, потому что был единственным в обойме не бешеным псом, а просто собакой.
Почему на рискованное задание все участники ограбления идут в костюмах? Потому что Тарантино демонстрирует нелинейную историю похорон породы бешеных псов.
Да, фильм "Бешеные псы" - это похороны классических гангстеров, которым не место в мире, где бездомные собаки ходят стаями, мыслят стадным инстинктом, где одомашненая собака умоляющим взглядом просит еду у хозяина, где та же собака с искренним энтузиазмом бегает за брошенной палкой, в мире, где в домашнем уюте проживет долгую счастливую жизнь
Mr. Rose.
Так себя не ведут настоящие бешеные псы, от вида которых многие в животном страхе готовы влипнуть в ближайшую стену.
Бешеные псы это те, кто понял свою природу и исполняют свою роль до конца, следуя своей первичной сущности.
В чем состоит главная тайна трагической пьесы? А "Бешеные псы" это конечно же классическая театральная пьеса с единством места и времени действия.
Из чудес кино Тарантино взял лишь нелинейность событий, в драме обычно заложеннных в длинные монологи действующих лиц.
Главная тайна трагедии
(драматического жанра) заключается в объяснении смерти героя как единственно возможного способа его внутреннего очищения (катарсиса).
Мораль Тарантино такова: повезло лишь тем, кто не выжил, кто погиб в перестрелке как настоящий гангстер.
Наступающий на пятки мир, с пресловутой системой безопасности, прослушками, доносами, слезами и психотерапевтами недостойный того, чтобы в нем жили крутые ребята.
В новом мире смелые люди давно убиты и похоронены, слабые же деморализированы
и подавлены.
Хочешь быть настоящим героем? Без проблем, но только в своем воображении.
Посмотри десяток супергеройских фильмов, ассоциируй себя с победителем, но пожалуйста, продолжай жить жизнью одомашненого животного.
Философия Квентина Тарантино: умри, но останься собой. Не бегай, не мельтеши, не болтай, не интригуй.
Ведешь жизнь гангстера? Пуля полицейского в твоем теле - это церковный обряд причащения жизни вечной.
А то что от этих грустных мыслей Тарантино не хандрит, так это ведь хорошо. Удары судьбы следует принимать с невозмутимым видом. Философия жизни - дело серьезное.
P.S. В октябре сделаем подробный разбор библейской цитаты из фильма "Криминальное чтиво" (1994).
© Сергей Григоришин
#ВесьКвентинТарантино
#top100directors
⛩ Философия аниме
«Однажды в Токио» от Сатоси Кона под философским углом зрения.
Никита Кривов,
специально для канала «Философия кино».
© Никита Кривов
#ФилософияАниме
«Однажды в Токио» от Сатоси Кона под философским углом зрения.
Никита Кривов,
специально для канала «Философия кино».
© Никита Кривов
#ФилософияАниме
Forwarded from Самсон и Данила
Специально для тех, кто предпочитает конкретику, я собрала каналы, где авторы пишут на свою любимую тему.
Выбирайте по вкусу, изучайте и не скучайте с таким разным контентом🤍
Каналы про смыслы, как по части сюжета, так и визуала:
KINOVIDENIE — архетипы, визуал
Кузнец – литература и экранизации
Смотри титры – кинотитры
Картины в кино – картины как кинозвёзды
Философия кино – философский разбор
Самсон и Данила – визуал, киноприемы
Каналы, посвященные конкретному периоду в истории кино:
random noir stills – нуар
Good Old Movies – старая классика кино
Снято по ГОСТу – советский кинематограф
Каналы, фокус которых на одном регионе:
Азиатское кино – уютный клуб любителей Азиатского кино
post scriptum – авторское французское кино
Movie witch — азиатский кинематограф
Каналы, освещающие хоррор-тематику:
скальпель на зуб – ужасы
(SP)LETTERBOXD | Черная магия кино – экшен и хоррор
Body Count Film – плохое жанровое кино, «Бэшки» (кино категории B)
✨ Все эти каналы (и другие) я собрала в соответствующую папку
Автор подборки – Самсон и Данила
Выбирайте по вкусу, изучайте и не скучайте с таким разным контентом
Каналы про смыслы, как по части сюжета, так и визуала:
KINOVIDENIE — архетипы, визуал
Кузнец – литература и экранизации
Смотри титры – кинотитры
Картины в кино – картины как кинозвёзды
Философия кино – философский разбор
Самсон и Данила – визуал, киноприемы
Каналы, посвященные конкретному периоду в истории кино:
random noir stills – нуар
Good Old Movies – старая классика кино
Снято по ГОСТу – советский кинематограф
Каналы, фокус которых на одном регионе:
Азиатское кино – уютный клуб любителей Азиатского кино
post scriptum – авторское французское кино
Movie witch — азиатский кинематограф
Каналы, освещающие хоррор-тематику:
скальпель на зуб – ужасы
(SP)LETTERBOXD | Черная магия кино – экшен и хоррор
Body Count Film – плохое жанровое кино, «Бэшки» (кино категории B)
Автор подборки – Самсон и Данила
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
📹
Европа (🇩🇰 1991)
Последняя часть трилогии "Европа" и завершение первого большого этапа в творчестве Ларса фон Триера.
Историческая драма
Режиссер продолжает играть жанрами. После неонуара/киберпанка "Преступного элемента" и комедии/постапокалипсиса "Эпидемии", Триер нашёл в себе мужество выйти из "низких" жанров и попробовать силы в "высоком".
Историческая драма как жанр хороша сразу с двух сторон. Она привлекает широкую публику и одновременно дает шанс на признание в кругу кинокритиков.
Гипноз
Тема гипноза красной нитью проходит по всей трилогии. В "Преступном элементе" герой под гипнозом рассказывает о своей поездке в Европу с целью раскрыть ряд преступлений, совершенных серийным убийцей. В "Эпидемии" загипнотизированная женщина выходит из состояния транса и заражает вирусом всех окружающих. А в "Европе" закадровый голос Макса фон Сюдова гипнотизирует уже самих зрителей.
Симуляция
В "Европе" Триер впервые делает ставку на симулятивный эффект.
Европа Триера выглядит как симулякр Европы.
Все герои похожи на механических кукол, на выставленные в витрине манекены. Только маникены Триера не молчат, а ведут пустой диалог.
Реальность
Режиссер наконец-то понял, что его Европа не более, чем игра воображения. Однако из этого осознания Триер делает парадоксальный вывод: если реальная Европа не соответствует моему представлению, то тем хуже для самой Европы.
Воображение
Ранний Триер реабилитирует в кинематографе ценность воображаемого мира.
Симуляция реальности, под видом свободы воображения художника, победила чувство реальности, за которое изо всех сил цеплялись режиссеры старого образца. Триер сделал воображение мерилом реальности.
Провокация
Играя с искусственной конструкцией Европы, Триер раз за разом выходил за флажки. Культурные травмы Европы, например, нацизм, антисемитизм, концентрационные лагеря, все это в реальной Европе не темы для шуток. Однажды Европа Триеру этого не простила.
Прошлое
Устаревшее чувство реальности построено на умении жить в согласии с прошлым, а не с отказом от прошлого. Триер вообще не считает себя обязанным считаться с историей.
Альтернативная история
Подобный подход близок многим фильмам категории Б, а идеальное воплощение он получил в фильме Кристофера Менола "Фатерлянд" (1994). Только у Триера другие мотивы обращения к альтернативной истории.
История
Режиссер сталкивает искусство и историю, только с той поправкой, что мерилом искусства служит ему его же воображение. С этой минуты опираться на факты означает вводить себя в заблуждение. Чувство реальности было побеждено.
Искусство
Художник всегда прав,
а искусство первично. В искусство Триер вкладывает способность творить историю заново.
Сюжет
Сюжет фильма демонстративно вторичен. Мысли Триера заняты тяжбой за кинематографическое первородство.
И все-таки...
Немец с американским паспортом Леопольд Кесслер в 1945 г. приезжает в оккупированный союзниками Мюнхен. Родственник находит ему работу проводником поезда. В купе он встречает Катарину Хартман, в которую Кесслер естественно влюбляется. Катарина работает на Вервольф, тайную спецслужбу нацистов, выжившую после краха Третьего Рейха. Путем шантажа Вервольф подталкивает Кесслера взорвать в поезде бомбу.
Палимпсест
Фильм "Европа" - это палимпсест, рукопись, написанная поверх другой, уже существующей ранее на бумаге. Стертая рукопись представляет собой не больше и не меньше как ФРГ-Трилогию Райнера Вернера Фассбиндера.
Фассбиндер
Из "Лолы" Триер выписал актрису Барбару Зукову, как раз она играет роль Катарины Хартман. Поезд в "Европе" взят из начала фильма "Замужество Марии Браун". Решение снять черно-белый фильм безусловно навеяно "Тоской Вероники Фосс".
Деконструкция
Это вовсе не "дань уважения великому мастеру", не какое-то "влияние", а сознательная деконструкция исторической реальности, с удивительной точностью воспроизведенной в трилогии Фассбиндера.
Триер вступает в борьбу с Фассбиндером как выразителем идей старой школы, ревниво защищающей чувство реальности.
1/3
© Сергей Григоришин
#ВесьЛарсФонТриер
#top100directors
Весь Ларс фон ТриерЕвропа (🇩🇰 1991)
Последняя часть трилогии "Европа" и завершение первого большого этапа в творчестве Ларса фон Триера.
Историческая драма
Режиссер продолжает играть жанрами. После неонуара/киберпанка "Преступного элемента" и комедии/постапокалипсиса "Эпидемии", Триер нашёл в себе мужество выйти из "низких" жанров и попробовать силы в "высоком".
Историческая драма как жанр хороша сразу с двух сторон. Она привлекает широкую публику и одновременно дает шанс на признание в кругу кинокритиков.
Гипноз
Тема гипноза красной нитью проходит по всей трилогии. В "Преступном элементе" герой под гипнозом рассказывает о своей поездке в Европу с целью раскрыть ряд преступлений, совершенных серийным убийцей. В "Эпидемии" загипнотизированная женщина выходит из состояния транса и заражает вирусом всех окружающих. А в "Европе" закадровый голос Макса фон Сюдова гипнотизирует уже самих зрителей.
Симуляция
В "Европе" Триер впервые делает ставку на симулятивный эффект.
Европа Триера выглядит как симулякр Европы.
Все герои похожи на механических кукол, на выставленные в витрине манекены. Только маникены Триера не молчат, а ведут пустой диалог.
Реальность
Режиссер наконец-то понял, что его Европа не более, чем игра воображения. Однако из этого осознания Триер делает парадоксальный вывод: если реальная Европа не соответствует моему представлению, то тем хуже для самой Европы.
Воображение
Ранний Триер реабилитирует в кинематографе ценность воображаемого мира.
Симуляция реальности, под видом свободы воображения художника, победила чувство реальности, за которое изо всех сил цеплялись режиссеры старого образца. Триер сделал воображение мерилом реальности.
Провокация
Играя с искусственной конструкцией Европы, Триер раз за разом выходил за флажки. Культурные травмы Европы, например, нацизм, антисемитизм, концентрационные лагеря, все это в реальной Европе не темы для шуток. Однажды Европа Триеру этого не простила.
Прошлое
Устаревшее чувство реальности построено на умении жить в согласии с прошлым, а не с отказом от прошлого. Триер вообще не считает себя обязанным считаться с историей.
Альтернативная история
Подобный подход близок многим фильмам категории Б, а идеальное воплощение он получил в фильме Кристофера Менола "Фатерлянд" (1994). Только у Триера другие мотивы обращения к альтернативной истории.
История
Режиссер сталкивает искусство и историю, только с той поправкой, что мерилом искусства служит ему его же воображение. С этой минуты опираться на факты означает вводить себя в заблуждение. Чувство реальности было побеждено.
Искусство
Художник всегда прав,
а искусство первично. В искусство Триер вкладывает способность творить историю заново.
Сюжет
Сюжет фильма демонстративно вторичен. Мысли Триера заняты тяжбой за кинематографическое первородство.
И все-таки...
Немец с американским паспортом Леопольд Кесслер в 1945 г. приезжает в оккупированный союзниками Мюнхен. Родственник находит ему работу проводником поезда. В купе он встречает Катарину Хартман, в которую Кесслер естественно влюбляется. Катарина работает на Вервольф, тайную спецслужбу нацистов, выжившую после краха Третьего Рейха. Путем шантажа Вервольф подталкивает Кесслера взорвать в поезде бомбу.
Палимпсест
Фильм "Европа" - это палимпсест, рукопись, написанная поверх другой, уже существующей ранее на бумаге. Стертая рукопись представляет собой не больше и не меньше как ФРГ-Трилогию Райнера Вернера Фассбиндера.
Фассбиндер
Из "Лолы" Триер выписал актрису Барбару Зукову, как раз она играет роль Катарины Хартман. Поезд в "Европе" взят из начала фильма "Замужество Марии Браун". Решение снять черно-белый фильм безусловно навеяно "Тоской Вероники Фосс".
Деконструкция
Это вовсе не "дань уважения великому мастеру", не какое-то "влияние", а сознательная деконструкция исторической реальности, с удивительной точностью воспроизведенной в трилогии Фассбиндера.
Триер вступает в борьбу с Фассбиндером как выразителем идей старой школы, ревниво защищающей чувство реальности.
1/3
© Сергей Григоришин
#ВесьЛарсФонТриер
#top100directors
📹 Весь Ларс фон Триер
Завершаем анализ "Европы" Ларса фон Триера.
В хорошей статье Мартина Парвиса (Martin Purvis) предложена удивительно точная классификация героев фильма "Европа".
По мнению автора, принятие его схемы доказывает связность сюжета и наличие драматургии в фильме Триера. Другими словами, Парвис защищает тезис противоположный нашему.
Классификация
Парвис насчитывает пять типов героев фильма, куда входят как главные, так и второстепенные персонажи.
Романтичные идеалисты
Это люди, которые верят в высокие принципы и благородные поступки во имя общего блага.
Законники
Это одержимые правилами педанты, они видят все человеческое существование только в понятиях бесконечного и строго соблюдаемого набора предписаний. Приверженцы такого взгляда отвергают малейшие отклонения от установленных правил.
Олигархи
Это привилегированная элита, использующая сомнительные понятия преданности, достоинства, лояльности и патриотизма, чтобы оправдать свои полномочия и привилегии.
Оппортунисты
Это люди готовые сотрудничать с врагами, чтобы использовать эти связи для собственной выгоды.
Нигилисты
Это люди, которые всеми возможными способами воюют с врагом, часто не гнушаясь средствами и готовые на любое коварство.
Критика
Нужно признать, предложенная Парвисом классификация героев "Европы" очень точно характеризует их типологию, однако автору свойственно принимать сатиру Триера за чистую монету.
Леопольд Кесслер
Кесслер отлично вписывается в образ романтического идеалиста, но только если учитывать формальные признаки.
Идеализм Кесслера Триер сужает до понятия наивности, тогда как романтизм лучше характеризовать через влюблённость Кесслера. Вряд ли героем движут высокие идеалы.
Дядя Кесслера
Этот герой идеально вписывается в понятие законника. Триер с особой злобой рисует подобный типаж. Через образ законника легче всего понять в каком смысле фильм Триера раскрывается как комедия.
Его насмешки над дядей Кесслера и экзаменаторами, тестирующими Леопольда Кесслера на рабочем месте, открыто обнаруживают сатирическую сторону фильма "Европа".
Макс Хартманн
Олигарх - не совсем точная характеристика образа Макса Хартманна, отца Катарины. Речь идёт скорее об элите, власть имущих, чиновниках, а не об олигархах в прямом смысле слова.
Только Макс Хартманн в глазаз Триера заслуживает сопереживания.
Знаменитая сцена самоубийства Хартманна наиболее яркий визуальный образ в фильме.
Лоуренс Хартманн
Под маской оппортуниста скрывается Лоуренс Хартманн, сын Макса и брат Катарины.
Образ Лоуренса очень тусклый. Единственное оправдание появление героя такого типа состоит в его противопоставлении нигилистам.
Катарина Хартманн
К нигилистам относится Катарина Хартманн и снующая по поезду тайная группа Вервольфа. Именно они подбивают Леопольда Кесслера на преступление.
Система
Все типажи в фильме образуют замкнутую систему. Система подавляет суть личности.
Центропа
Железнодорожная компания, где Кесслер работает машинистом, называется Центропа.
Неологизм сложен из слов "Центральная" и "Европа". Центропа подразумевает конечно же не географию, а метафизику Германии.
Правые
Триеру свойственно некоторое заигрывание с правой идеологией, однако объяснить этот феномен исключительно констатацией факта нельзя.
Правые в своей политике исходят из испорченности человеческой природы, из представления, что человек происходит от злого начала, а потому его необходимо "исправить".
Зло
Вся трилогия Триера пронизана темой происхождения зла. В "Преступном элементе" зло исходит от человека, в "Эпидемии" - от "первородного греха" Европы, а в фильме "Европа" Триер уже не ищет причины возникновения зла, а просто становится на его сторону.
Мизантропия
Карикатурность образов "Европы" нельзя объяснить иначе, кроме как мизантропическим взглядом на мир Ларса фон Триера.
Строение образов Кесслера и семьи Хартманнов однозначно указывает на главный вывод трилогии.
В основе человека лежит злое начало, оно в нем неискоренимо. Только смерть героя способна искупить его ничтожество.
3/3
© Сергей Григоришин
#ВесьЛарсФонТриер
#top100directors
Завершаем анализ "Европы" Ларса фон Триера.
В хорошей статье Мартина Парвиса (Martin Purvis) предложена удивительно точная классификация героев фильма "Европа".
По мнению автора, принятие его схемы доказывает связность сюжета и наличие драматургии в фильме Триера. Другими словами, Парвис защищает тезис противоположный нашему.
Классификация
Парвис насчитывает пять типов героев фильма, куда входят как главные, так и второстепенные персонажи.
Романтичные идеалисты
Это люди, которые верят в высокие принципы и благородные поступки во имя общего блага.
Законники
Это одержимые правилами педанты, они видят все человеческое существование только в понятиях бесконечного и строго соблюдаемого набора предписаний. Приверженцы такого взгляда отвергают малейшие отклонения от установленных правил.
Олигархи
Это привилегированная элита, использующая сомнительные понятия преданности, достоинства, лояльности и патриотизма, чтобы оправдать свои полномочия и привилегии.
Оппортунисты
Это люди готовые сотрудничать с врагами, чтобы использовать эти связи для собственной выгоды.
Нигилисты
Это люди, которые всеми возможными способами воюют с врагом, часто не гнушаясь средствами и готовые на любое коварство.
Критика
Нужно признать, предложенная Парвисом классификация героев "Европы" очень точно характеризует их типологию, однако автору свойственно принимать сатиру Триера за чистую монету.
Леопольд Кесслер
Кесслер отлично вписывается в образ романтического идеалиста, но только если учитывать формальные признаки.
Идеализм Кесслера Триер сужает до понятия наивности, тогда как романтизм лучше характеризовать через влюблённость Кесслера. Вряд ли героем движут высокие идеалы.
Дядя Кесслера
Этот герой идеально вписывается в понятие законника. Триер с особой злобой рисует подобный типаж. Через образ законника легче всего понять в каком смысле фильм Триера раскрывается как комедия.
Его насмешки над дядей Кесслера и экзаменаторами, тестирующими Леопольда Кесслера на рабочем месте, открыто обнаруживают сатирическую сторону фильма "Европа".
Макс Хартманн
Олигарх - не совсем точная характеристика образа Макса Хартманна, отца Катарины. Речь идёт скорее об элите, власть имущих, чиновниках, а не об олигархах в прямом смысле слова.
Только Макс Хартманн в глазаз Триера заслуживает сопереживания.
Знаменитая сцена самоубийства Хартманна наиболее яркий визуальный образ в фильме.
Лоуренс Хартманн
Под маской оппортуниста скрывается Лоуренс Хартманн, сын Макса и брат Катарины.
Образ Лоуренса очень тусклый. Единственное оправдание появление героя такого типа состоит в его противопоставлении нигилистам.
Катарина Хартманн
К нигилистам относится Катарина Хартманн и снующая по поезду тайная группа Вервольфа. Именно они подбивают Леопольда Кесслера на преступление.
Система
Все типажи в фильме образуют замкнутую систему. Система подавляет суть личности.
Центропа
Железнодорожная компания, где Кесслер работает машинистом, называется Центропа.
Неологизм сложен из слов "Центральная" и "Европа". Центропа подразумевает конечно же не географию, а метафизику Германии.
Правые
Триеру свойственно некоторое заигрывание с правой идеологией, однако объяснить этот феномен исключительно констатацией факта нельзя.
Правые в своей политике исходят из испорченности человеческой природы, из представления, что человек происходит от злого начала, а потому его необходимо "исправить".
Зло
Вся трилогия Триера пронизана темой происхождения зла. В "Преступном элементе" зло исходит от человека, в "Эпидемии" - от "первородного греха" Европы, а в фильме "Европа" Триер уже не ищет причины возникновения зла, а просто становится на его сторону.
Мизантропия
Карикатурность образов "Европы" нельзя объяснить иначе, кроме как мизантропическим взглядом на мир Ларса фон Триера.
Строение образов Кесслера и семьи Хартманнов однозначно указывает на главный вывод трилогии.
В основе человека лежит злое начало, оно в нем неискоренимо. Только смерть героя способна искупить его ничтожество.
3/3
© Сергей Григоришин
#ВесьЛарсФонТриер
#top100directors