📹 Весь Рубен Эстлунд

Квадрат (Швеция, 2017)

Пятый фильм Эстлунда, его визитная карточка и памятник себе на все времена.

Искусство

Классификация изобразительного искусства на работы старых и новых мастеров со временем привела к неожиданным результатам.

Задумывалось это деление с целью подчеркнуть вневременную ценность искусства XIV-XVII веков, но в наши дни оно оказалось точкой невозврата к устаревшему представлению о гениях, чьи картины сохранили и преумножили материальную ценность, стоимость в деньгах, однако утратили свою пастырскую миссию вести человека за пределы видимого мира.

Если романтизм в личности художника еще сохранял флёр гениальности, то модернизм совсем иначе представил роль творца в искусстве, когда место гениальности занимает больное воображение, одно только способное выразить в красках настроение сошедшего с ума мира.

Модернисты стали гораздо ближе своей публике, они видели в зрителе соавтора картин, а к себе стали относиться как к чему-то преходящему, такому же бренному как и исчезающий по частям материальный мир.

Ещё дальше в эволюции понимания сущности искусства, произведения искусства и роли автора в искусстве пошел постмодернизм.

Провозглашенная Роланом Бартом смерть автора не была одной лишь риторический фигурой, а означала ровно то, что означала.

Художник исчез, испарился из мира как человек из плоти и крови, когда-то материализовавшийся дух, отдельная личность.

Автор перестал писать картины, на смену им пришли арт-объекты, природа которых была запрограммирована на короткий жизненный цикл, например как прилепленный
к стене скотчем банан.

В самоиронии современного творца много личной боли и тем не менее такое искусство неоправданно считается бездушным.

Как правило так думают те, кто воспитан на классических образцах и кто тяжело воспринимает все новое.

Но у постомодернистов есть и непрошенные союзники, мнящие такое искусство воплощением своих нигилистических представлений о человеке, ждущих и мечтающих о трансгуманном переходе к человеку будущего.

В их глазах любое новое биеннале это пощечина alte Meisters, хотя у современных художников видимо совсем другая мотивация.

Куратор

Эстлунд возможно первый кто выразил отношение к современному искусству через обращение к первоисточнику, внутренней кухне постомодернистских художественных музеев.

После "смерти автора" на свято место, которое пустым не бывает, пришел куратор, фигура, по аналогии сравнимая с режиссером в кино, где авторы-постомодернисты - это актеры, изобретательные дети отца-куратора.

Куратор вдыхает жизнь в выставку, делает концептуальное целое из несовместимых друг с другом эклектичных, фрагментированных арт-объектов.

Куратор обязан быть настолько многофункциональным, чтобы в одной личности совместить авантюриста, умеющего внушать сверхбогатым меценатам необходимость вкладывать деньги в инсталляцию из пустых пивных банок, и одновременно быть шизофреником, способным заставить себя поверить своим же словам о ценности искусства.

(Пост)искусство

Эстлунду в "Квадрате" пришлось преодолевать себя. Четыре предыдущие картины были холодным и тщательным изучением человеческого муравейника. Результатом такого исследования всегда был мизантропический вывод о ничтожности человека.

Эстлунд слишком глубоко проник в источник человеческого поведения, его намерений и воплощения его нехитрых затей, а потому, как ни странно, мизантропия постепенно из яда превратилась в лекарство.

Можно было сделать еще десяток фильмов с таким же мрачным взглядом на мир, но это было бы хождение по порочному кругу.

Эстлунду вероятно стоило больших усилий, чтобы вернуть себе пусть немного фриковатый, зато более бодрый и позитивный взгляд на мир, искусство и человека.

Кристиан

Главный герой фильма, куратор художественного музея "X-Royal" Кристиан, представляет собой обновленный образ самого Рубена Эстлунда, скептика, циника, сангвиника знающего, что жизнь не имеет смысла, но от этой мысли не потерявшего завидную работоспособность.

Современный художник,
как мы видим, имеет сложный характер.

1/3

© Сергей Григоришин

#ВесьРубенЭстлунд

📹 Весь Рубен Эстлунд

Продолжаем философский анализ фильма "Квадрат"

Дефиниция

"Квадрат - прибежище доверия и неравнодушия. Внутри него у всех нас равные права и обязанности".

Провокация

Название фильма и фигурирующее в нем определение квадрата провоцирует зрителей на поток размышлений о всех возможных ассоциациях со словом "квадрат", а Эстлунду это только это и нужно, ведь тем самым он заманил в ловушку всех, кто в позе роденовского мыслителя застыл арт-объектом на художественной выставке Кристиана.

Обобщенный портрет "мыслителей квадрата" Эстлунд включил в фильм в виде человека-инсталляции, списанного с Олега Кулика.

Фигура

А значит у нас нет другого выбора кроме как стать жертвой сатиры режиссера и в этом виде поразмышлять о квадрате.

Квадрат у Эстлунда не геометрическая фигура, а декларация утопического государства, занимающего площадь около 1 квадратного метра

Пространство в квадрате это единственное место, дающее "прибежище доверия и неравнодушия".

Говоря другими словами, вне квадрата такого прибежища для человека нет. Верно и другое: "равные права и обязанности" строго вписаны в границы квадрата, то есть никакого равенства вне инсталляции нет и в помине.

Настроение

Однако Эстлунд не разворачивает давно всем известные истины как революционное знамя, а лишь аккуратно фиксирует новый модус бытия зрителя и помещает его в локацию выставки. Самоирония как главное настроение фильма позволит нам выйти на неожиданный контекст.

Бергман

Начиная с фильма "Улыбки летней ночи" (1955) шведский кинематограф жил в тени творчества Ингмара Бергмана, и кто бы не сопротивлялся его влиянию, эта борьба неизменно заканчивалась победой Мэтра.

Ян Труэль на словах делал свое кино, но лучшее из снятого им, дилогия "Эмигранты" и "Поселенцы", было узнаваемой вариацией тем Бергмана.

Друг Труэля, гораздо более радикальный Бу Видерберг сделал много антибергмановских фильмов, но признание пришло к нему с последней картиной "Цветения пора", единственной его работой в бергманианском ключе.

Самый принципиальный противник Бергмана, Вильгот Шеман, автор дилогии "Я любопытна (Желтый)" и "Я любопытна (Синий)", никогда не делал фильмов в духе Бергмана, но и кинематографическая слава прошла мимо него.

А когда в короткий отрезок времени 1991-92 гг. вышли в прокат картины "Бык" Свена Нюквиста, "Благие намерения" Билле Аугуста и "Воскресные дети" Даниэля Бергмана, то показалось, что наследия автора "Фанни и Александр" зацементировало шведский кинематограф так крепко, что никакой зелёный росток через эту толщу пробиться уже не способен.

Эстлунд

Так и было пока не вышел "Квадрат". Печальному крестоносцу Антониусу Блоку Эстлунд иронично противопоставил другого долговязого героя, куратора Кристиана, тоже, как и рыцарь, наполненного сомнениями, но живущего совсем в другом модусе бытия.

А "Треугольником печали" Эстлунд доказал всему миру, что его триумф с фильмом "Квадрат" вовсе не случайность.

Неудачные попытки Шемана, Видерберга и Труэля сместить с трона Бергмана потерпели крах не только потому что последний при их жизни продолжал снимать фильмы, гораздо более качественнее тех, на какие были способны другие шведские режиссеры, но и по другой, скрытой от их понимания, причине.

Все они видели в Бергмане колосс, стоящий отнюдь не на глиняных ногах, а потому пугливо сдавали позиции даже тогда, когда Бергман не догадывался о том, что у него оказывается есть такие серьезные противники.

"Квадрат" и "Треугольник печали" сделаны так, будто никакого Бергмана в Швеции никогда и не было.

Победе над Бергманом способствовало и то, что Эстлунд намеренно исключил из "Квадрата" какое-либо цитирование других фильмов, может быть, первым осознав, что оммаж это не критерий наличия кинематографического интеллекта, а характерный признак плохого вкуса.

Эстлунд не просто стёр имя Бергмана из коллективной памяти Швеции, но и изменил представление о стиле фестивального кинематографа, который больше никогда не наградит "Оскаром" или "Пальмовой ветвью" кино на тему "молчания Бога".

2/3

© Сергей Григоришин

#ВесьРубенЭстлунд