Открытка со Львом и Софьей Толстыми по случаю Всемирного дня велосипеда. 1895 год.
Историю о том, как Лев Николаевич приобщил к велосипеду Сергея Танеева, можно прочитать в моем архивном посте.
И еще несколько слов о велосипеде и хобби великого писателя.
В 1895 году Толстой приобрел за 210 рублей велосипед фирмы «Старлей» № 97011, но примерно в это же время Московское общество любителей велосипедной езды подарило ему такую же модель, и, по просьбе торгового дома, он вернул покупку обратно.
Велосипед Толстого был лучшим образцом своего времени. Изобретение британской компании The Rover J. K. Starley & Co. Ltd, основанной в 1877 году Джоном Старли и Уильямом Саттоном, было изготовлено из безопасных и легких, по сравнению с другими моделями, материалов.
Какое-то время увлечение Толстого препятствовало его литературной деятельности и вызывало не только недоумение близких, но и беспокойство за его жизнь и даже осуждение. Известно, что наибольшее количество времени он посвящал велосипеду весной-осенью 1895 года, а с мая уже катался на улицах Москвы. 4 мая Толстой записал в дневнике: «Ничего не работаю. Велосипед».
Сохранились записи о велосипеде и у Софьи Андреевны. 3 октября 1896 года: «Левочка здоров, но очень стал худ; он по-старому живет: утром пишет, потом играет в теннис, сегодня проехался на велосипеде». Или еще одна, сделанная в июне 1897-го: «Он все утро сидит у себя и пишет до обеда, до двух часов. После обеда уезжает на велосипеде или верхом».
#Интересное
Историю о том, как Лев Николаевич приобщил к велосипеду Сергея Танеева, можно прочитать в моем архивном посте.
И еще несколько слов о велосипеде и хобби великого писателя.
В 1895 году Толстой приобрел за 210 рублей велосипед фирмы «Старлей» № 97011, но примерно в это же время Московское общество любителей велосипедной езды подарило ему такую же модель, и, по просьбе торгового дома, он вернул покупку обратно.
Велосипед Толстого был лучшим образцом своего времени. Изобретение британской компании The Rover J. K. Starley & Co. Ltd, основанной в 1877 году Джоном Старли и Уильямом Саттоном, было изготовлено из безопасных и легких, по сравнению с другими моделями, материалов.
Какое-то время увлечение Толстого препятствовало его литературной деятельности и вызывало не только недоумение близких, но и беспокойство за его жизнь и даже осуждение. Известно, что наибольшее количество времени он посвящал велосипеду весной-осенью 1895 года, а с мая уже катался на улицах Москвы. 4 мая Толстой записал в дневнике: «Ничего не работаю. Велосипед».
Сохранились записи о велосипеде и у Софьи Андреевны. 3 октября 1896 года: «Левочка здоров, но очень стал худ; он по-старому живет: утром пишет, потом играет в теннис, сегодня проехался на велосипеде». Или еще одна, сделанная в июне 1897-го: «Он все утро сидит у себя и пишет до обеда, до двух часов. После обеда уезжает на велосипеде или верхом».
#Интересное
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
150 лет назад в Буживале от сердечного приступа умер Жорж Бизе.
Преждевременная смерть композитора в самом начале расцвета его зрелого творчества оценивается как значительная и невосполнимая потеря для мировой классической музыки.
Слушаем Хабанеру из его бессмертной «Кармен» в исполнении Марии Каллас.
#ДляНастроения
Преждевременная смерть композитора в самом начале расцвета его зрелого творчества оценивается как значительная и невосполнимая потеря для мировой классической музыки.
Слушаем Хабанеру из его бессмертной «Кармен» в исполнении Марии Каллас.
#ДляНастроения
Сегодня исполняется 59 лет Чечилии Бартоли — одной из самых востребованных оперных певиц нашего времени, пятикратной обладательнице премии «Грэмми» и директору Оперы Монте-Карло.
Публикую фрагменты из ее интервью разных лет.
О выборе профессии
«Выбрать именно эту стезю было в порядке вещей: моя мама пела, когда я еще была у нее в животе. Дома мне было привычнее слышать пение, чем разговоры»
О бабушке
«Я в жизни не встречала более энергичного человека, чем моя бабушка Ливия! Высокая, гордая, с черными как смоль волосами вьющимися волосами, она танцевала как ураган, ее движения были полны энергии и страсти. Даже в середине зимы она, бывало, выходила на улицу босиком — надевать и снимать башмаки казалось ей лишней потерей времени. Делая одно дело за другим, она сновала быстрее, чем ее собственная тень»
О пении
«Пение на сцене несравнимо ни с чем. Нет слов, чтобы описать эти эмоции. Мы перестаем дышать, все в зале перестают дышать. Мы где-то парим, это другое измерение. Священное таинство»
О поиске репертуара
«Я любопытна по природе и следую примеру великих музыкантов, которые сами проявляли изощренность в поиске репертуара. Мне нравится работа в архивах. Я думаю, нам еще предстоит открыть для себя музыку, которая на сегодняшний день неизвестна, но которая стоит того»
О любознательности
«Я очень любознательна по натуре, обожаю открывать для себя новое, обмениваться идеями и с теми людьми искусства, с которыми дружу давно, и с теми, с кем только что познакомилась: порой возникают совершенно неожиданные скрещенья, приводящие в конце концов к удивительным результатам»
О подготовке слушателя к концертам
«Тот, кто идет на концерт с целью послушать музыку, в первую очередь должен быть впечатлен услышанным. Это мое твердое убеждение: музыка — это способ беседы с человеческой душой, ее назначение именно в этом»
О детях и классике
«Дети должны иметь возможность изучать классику, соприкасаться с ней, и чем раньше и более интенсивно, тем лучше»
О роли директора оперы
«Я впервые возглавляю театр. До этого я была директором Фестиваля Троицы в Зальцбурге, это очень важная институция. Но быть художественным руководителем оперного театра — это нечто совсем иное. В конце концов, испытывать страсть ко всему, что делаешь, — вот в чем секрет. Самое главное — видение и страсть»
О творческих планах
«Один журналист как-то назвал меня Индианой Джонсом классической музыки. Мне понравилось это выражение: Индиана Джонс одновременно любит рисковать (и умеет это делать!), обладает чувством юмора и самоиронией и берется за все с неуемной страстью и энергией. Мне кажется, что собрать все это вместе — действительно сложная, но выполнимая задача».
Публикую фрагменты из ее интервью разных лет.
О выборе профессии
«Выбрать именно эту стезю было в порядке вещей: моя мама пела, когда я еще была у нее в животе. Дома мне было привычнее слышать пение, чем разговоры»
О бабушке
«Я в жизни не встречала более энергичного человека, чем моя бабушка Ливия! Высокая, гордая, с черными как смоль волосами вьющимися волосами, она танцевала как ураган, ее движения были полны энергии и страсти. Даже в середине зимы она, бывало, выходила на улицу босиком — надевать и снимать башмаки казалось ей лишней потерей времени. Делая одно дело за другим, она сновала быстрее, чем ее собственная тень»
О пении
«Пение на сцене несравнимо ни с чем. Нет слов, чтобы описать эти эмоции. Мы перестаем дышать, все в зале перестают дышать. Мы где-то парим, это другое измерение. Священное таинство»
О поиске репертуара
«Я любопытна по природе и следую примеру великих музыкантов, которые сами проявляли изощренность в поиске репертуара. Мне нравится работа в архивах. Я думаю, нам еще предстоит открыть для себя музыку, которая на сегодняшний день неизвестна, но которая стоит того»
О любознательности
«Я очень любознательна по натуре, обожаю открывать для себя новое, обмениваться идеями и с теми людьми искусства, с которыми дружу давно, и с теми, с кем только что познакомилась: порой возникают совершенно неожиданные скрещенья, приводящие в конце концов к удивительным результатам»
О подготовке слушателя к концертам
«Тот, кто идет на концерт с целью послушать музыку, в первую очередь должен быть впечатлен услышанным. Это мое твердое убеждение: музыка — это способ беседы с человеческой душой, ее назначение именно в этом»
О детях и классике
«Дети должны иметь возможность изучать классику, соприкасаться с ней, и чем раньше и более интенсивно, тем лучше»
О роли директора оперы
«Я впервые возглавляю театр. До этого я была директором Фестиваля Троицы в Зальцбурге, это очень важная институция. Но быть художественным руководителем оперного театра — это нечто совсем иное. В конце концов, испытывать страсть ко всему, что делаешь, — вот в чем секрет. Самое главное — видение и страсть»
О творческих планах
«Один журналист как-то назвал меня Индианой Джонсом классической музыки. Мне понравилось это выражение: Индиана Джонс одновременно любит рисковать (и умеет это делать!), обладает чувством юмора и самоиронией и берется за все с неуемной страстью и энергией. Мне кажется, что собрать все это вместе — действительно сложная, но выполнимая задача».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Чечилия Бартоли исполняет арию «Ombra mai fu» из оперы «Ксеркс» Георга Фридриха Генделя. ❤️
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
4 июня 1965 года состоялось торжественное открытие памятника Михаилу Лермонтову в Москве.
По иронии судьбы во всеобщий обиход работа скульптора Исаака Бродского вошла под названием «Мужик в пиджаке» — именно так ее называет герой Савелия Крамарова в популярном эпизоде фильма «Джентльмены удачи».
Давайте посмотрим этот фрагмент. 🥰
#Интересное #ДляНастроения
По иронии судьбы во всеобщий обиход работа скульптора Исаака Бродского вошла под названием «Мужик в пиджаке» — именно так ее называет герой Савелия Крамарова в популярном эпизоде фильма «Джентльмены удачи».
Давайте посмотрим этот фрагмент. 🥰
#Интересное #ДляНастроения
4 июня 1798 года скончался Джакомо Казанова.
Его родители были актерами, но Казанова выбрал другой путь: сначала получил юридическое образование, затем сан священнослужителя, а после отправился в Рим строить карьеру. Однако неспособность устоять перед любовными искушениями разрушила его мечты, и он стал тем, кем становились многие гениальные неудачники в эпоху Просвещения, — авантюристом, который ищет скучающего богатого покровителя, а чтобы его привлечь, выдает себя за алхимика, финансиста, интеллектуала, сводника или масона.
Легенда о Казанове — ловеласе, прожигателе жизни и великом авантюристе — сформировалась уже после его смерти. В первой половине XX века из-за фактических неточностей, хронологических нестыковок и сомнительной репутации автора мемуары Казановы, в которых он зафиксировал свою жизнь с 1733 по 1774 год, перестали воспринимать как историческое свидетельство. Считалось, что Казанова исказил нравы тогдашнего общества.
Во время Второй мировой войны оригинал рукописи чудом спасли из горящего после бомбежки здания в Лейпциге. Сейчас рукопись хранится в Национальной библиотеке Франции, и в ней до сих пор есть неопубликованные и неразобранные страницы.
В последние 50 лет мемуары Казановы вновь приобрели статус исторического документа. Обнаружились новые источники, которые подтвердили: несмотря на художественность повествования, Казанова довольно точно изобразил свою эпоху.
Вот, например, замечательное свидетельство о его приезде в 1765 году в Российскую империю.
На поездку Казанову могла вдохновить «История Российской империи при Петре Великом» Вольтера. Вполне вероятно, он надеялся извлечь из путешествия какую-нибудь выгоду: например, провернуть аферу с государственной лотереей в стране, где его имя никому не известно, или стать фаворитом Екатерины II. Ни один из этих замыслов Казанове осуществить не удалось, хотя он и встретился лично с императрицей. Единственной темой их разговора, сменить которую Екатерина II не позволила, оказался календарь: на григорианский перешла уже вся Европа, в то время как Российская империя по-прежнему жила по юлианскому. Казанова пытался убедить императрицу, что в стране, где существует Академия наук, невозможно старое летоисчисление. Разговор этот, по его словам, привел к тому, что отныне Екатерина все официальные письма отправляла с указанием двух дат — по обоим календарям.
Несмотря на стратегические неудачи, Казанова уважительно отозвался об императрице. Он записал: «Кажется, что Россия есть страна, где полы перепутались; женщины управляют, женщины председательствуют в ученых обществах, женщины участвуют в администрации и в дипломатии. Недостает лишь одного этой стране, одной лишь привилегии этим красавицам: быть во главе войска».
#Интересное
Его родители были актерами, но Казанова выбрал другой путь: сначала получил юридическое образование, затем сан священнослужителя, а после отправился в Рим строить карьеру. Однако неспособность устоять перед любовными искушениями разрушила его мечты, и он стал тем, кем становились многие гениальные неудачники в эпоху Просвещения, — авантюристом, который ищет скучающего богатого покровителя, а чтобы его привлечь, выдает себя за алхимика, финансиста, интеллектуала, сводника или масона.
Легенда о Казанове — ловеласе, прожигателе жизни и великом авантюристе — сформировалась уже после его смерти. В первой половине XX века из-за фактических неточностей, хронологических нестыковок и сомнительной репутации автора мемуары Казановы, в которых он зафиксировал свою жизнь с 1733 по 1774 год, перестали воспринимать как историческое свидетельство. Считалось, что Казанова исказил нравы тогдашнего общества.
Во время Второй мировой войны оригинал рукописи чудом спасли из горящего после бомбежки здания в Лейпциге. Сейчас рукопись хранится в Национальной библиотеке Франции, и в ней до сих пор есть неопубликованные и неразобранные страницы.
В последние 50 лет мемуары Казановы вновь приобрели статус исторического документа. Обнаружились новые источники, которые подтвердили: несмотря на художественность повествования, Казанова довольно точно изобразил свою эпоху.
Вот, например, замечательное свидетельство о его приезде в 1765 году в Российскую империю.
На поездку Казанову могла вдохновить «История Российской империи при Петре Великом» Вольтера. Вполне вероятно, он надеялся извлечь из путешествия какую-нибудь выгоду: например, провернуть аферу с государственной лотереей в стране, где его имя никому не известно, или стать фаворитом Екатерины II. Ни один из этих замыслов Казанове осуществить не удалось, хотя он и встретился лично с императрицей. Единственной темой их разговора, сменить которую Екатерина II не позволила, оказался календарь: на григорианский перешла уже вся Европа, в то время как Российская империя по-прежнему жила по юлианскому. Казанова пытался убедить императрицу, что в стране, где существует Академия наук, невозможно старое летоисчисление. Разговор этот, по его словам, привел к тому, что отныне Екатерина все официальные письма отправляла с указанием двух дат — по обоим календарям.
Несмотря на стратегические неудачи, Казанова уважительно отозвался об императрице. Он записал: «Кажется, что Россия есть страна, где полы перепутались; женщины управляют, женщины председательствуют в ученых обществах, женщины участвуют в администрации и в дипломатии. Недостает лишь одного этой стране, одной лишь привилегии этим красавицам: быть во главе войска».
#Интересное
5 июня 1898 года в городе Фуэнте-Вакерос в испанской провинции Гранада родился Федерико Гарсиа Лорка — поэт, друг известных художников-авангардистов, художник и музыкант. Его называли одной из ключевых фигур «поколения 27 года», куда входили испанские интеллектуалы ХХ века.
Лорку расстреляли франкисты, когда ему было 38 лет, во время Гражданской войны в Испании (по другой версии поэт не был убит, а пропал без вести). Его тело так и не было найдено.
Произведения Гарсиа Лорки переведены на многие языки. На русский их переводили Марина Цветаева, Николай Асеев, Валентин Парнах, Борис Дубин, Константин Гусев и другие. На его стихи писали Дмитрий Шостакович (первые две части Четырнадцатой симфонии), Андрей Волконский («Сюита зеркал»), Джордж Крам (Мадригалы, «Ночь четырех лун», «Древние голоса детей») и многие композиторы. Его памяти посвятил свою Скрипичную сонату Франсис Пуленк. На смерть Лорки отзывались Николай Асеев, Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Евгений Долматовский…
Публикую несколько фрагментов из воспоминаний о Лорке его друзей.
Луис Бунюэль
«По вечерам он уводил меня за Резиденцию, мы садились на траву (тогда луга и пустыри простирались до горизонта) и читали стихи. Читал он прекрасно. От общения с ним я стал меняться, я увидел по-новому мир, который он раскрывал передо мной каждый день»
Сальвадор Дали
«Помню лицо Лорки — оно наводило ужас, — отмеченное печатью рока в те минуты, когда он ложился и изображал себя после смерти — все стадии разложения поочередно: первый день, второй, третий, четвертый, пятый. Федерико в подробностях описывал гроб и представлял положение во гроб, показывал, как именно опустится крышка и как тронется траурная процессия к кладбищу по улицам его родной Гранады. И вдруг, сполна насладившись трансом, в который повергались зрители, он вскакивал и заливался хохотом — надо было слышать этот захлебывающийся дикий хохот! — и выпихивал нас за дверь, чтобы снова улечься в постель и уснуть безмятежным сном, стряхнув, пусть ненадолго, мучительное наваждение»
Луис Лакаса (испанский архитектор)
«Федерико был замечательным рисовальщиком, со своим стилем и верной рукой. Сама его подпись — это рисунок, лирический знак. Он, как дитя, радовался карандашам и краскам, которые были в моей архитектурной мастерской, создавал на больших листах завершенные композиции и старательно, увлеченно расцвечивал их»
Пабло Неруда
«Федерико Гарсиа Лорка был подобен щедрому, расточаемому добро духу. Он впитывал и дарил людям радость мира, был планетой счастья, жизнелюбия. Простодушный и артистичный, одинаково не чуждый космическому и провинциальному, необыкновенно музыкальный, робкий и суеверный, лучащийся и весёлый, он словно вобрал в себя все возрасты Испании, весь цвет народного таланта, всё то, что дала арабско-андалузская культура, он освещал и дарил благоуханием, точно цветущий жасминовый куст, всю панормаму той Испании, какой — боже мой! — теперь уже нет».
Лорку расстреляли франкисты, когда ему было 38 лет, во время Гражданской войны в Испании (по другой версии поэт не был убит, а пропал без вести). Его тело так и не было найдено.
Произведения Гарсиа Лорки переведены на многие языки. На русский их переводили Марина Цветаева, Николай Асеев, Валентин Парнах, Борис Дубин, Константин Гусев и другие. На его стихи писали Дмитрий Шостакович (первые две части Четырнадцатой симфонии), Андрей Волконский («Сюита зеркал»), Джордж Крам (Мадригалы, «Ночь четырех лун», «Древние голоса детей») и многие композиторы. Его памяти посвятил свою Скрипичную сонату Франсис Пуленк. На смерть Лорки отзывались Николай Асеев, Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Евгений Долматовский…
Публикую несколько фрагментов из воспоминаний о Лорке его друзей.
Луис Бунюэль
«По вечерам он уводил меня за Резиденцию, мы садились на траву (тогда луга и пустыри простирались до горизонта) и читали стихи. Читал он прекрасно. От общения с ним я стал меняться, я увидел по-новому мир, который он раскрывал передо мной каждый день»
Сальвадор Дали
«Помню лицо Лорки — оно наводило ужас, — отмеченное печатью рока в те минуты, когда он ложился и изображал себя после смерти — все стадии разложения поочередно: первый день, второй, третий, четвертый, пятый. Федерико в подробностях описывал гроб и представлял положение во гроб, показывал, как именно опустится крышка и как тронется траурная процессия к кладбищу по улицам его родной Гранады. И вдруг, сполна насладившись трансом, в который повергались зрители, он вскакивал и заливался хохотом — надо было слышать этот захлебывающийся дикий хохот! — и выпихивал нас за дверь, чтобы снова улечься в постель и уснуть безмятежным сном, стряхнув, пусть ненадолго, мучительное наваждение»
Луис Лакаса (испанский архитектор)
«Федерико был замечательным рисовальщиком, со своим стилем и верной рукой. Сама его подпись — это рисунок, лирический знак. Он, как дитя, радовался карандашам и краскам, которые были в моей архитектурной мастерской, создавал на больших листах завершенные композиции и старательно, увлеченно расцвечивал их»
Пабло Неруда
«Федерико Гарсиа Лорка был подобен щедрому, расточаемому добро духу. Он впитывал и дарил людям радость мира, был планетой счастья, жизнелюбия. Простодушный и артистичный, одинаково не чуждый космическому и провинциальному, необыкновенно музыкальный, робкий и суеверный, лучащийся и весёлый, он словно вобрал в себя все возрасты Испании, весь цвет народного таланта, всё то, что дала арабско-андалузская культура, он освещал и дарил благоуханием, точно цветущий жасминовый куст, всю панормаму той Испании, какой — боже мой! — теперь уже нет».
«Выдающийся поэт, драматург, литературный и театральный организатор, центр культурной жизни Испании середины 1920-х – 1930-х», — писал о Федерико Гарсиа Лорке его переводчик Борис Дубин.
Публикую замечательное стихотворение Лорки о лете в переводе Бориса Владимировича:
Люди шли за летом,
осень — следом.
Люди шли
зелеными лугами.
Шли с гитарами
и петухами.
По владеньям
ливней и лучей.
Медлила река,
звенел ручей.
Сердце,
бейся горячей!
Люди шли
зелеными лугами.
Осень шла
с лимонною звездой,
птичьим плачем,
вздрогнувшей водой.
Свесясь на манишку
головою.
Тише,
сердце восковое!
Люди шли за летом,
осень — следом...
#Поэтория
Публикую замечательное стихотворение Лорки о лете в переводе Бориса Владимировича:
Люди шли за летом,
осень — следом.
Люди шли
зелеными лугами.
Шли с гитарами
и петухами.
По владеньям
ливней и лучей.
Медлила река,
звенел ручей.
Сердце,
бейся горячей!
Люди шли
зелеными лугами.
Осень шла
с лимонною звездой,
птичьим плачем,
вздрогнувшей водой.
Свесясь на манишку
головою.
Тише,
сердце восковое!
Люди шли за летом,
осень — следом...
#Поэтория
Разрушенная дача Фаберже в Осиновой Роще
В 1900 году легендарный ювелир Карл Фаберже купил землю в живописном поселке Левашово, задумав сделать там дачу. По проекту архитектора Шмидта был построен дом в виде типичного для усадебной архитектуры XIX века английского коттеджа.
В 1907 году Фаберже подарил дачу своему сыну Агафону, тоже ювелиру, который имел репутацию лучшего в стране оценщика драгоценных камней. Для него архитектор художник фирмы Фаберже Иван Гальнбек переделал основное здание и построил еще два корпуса, придав усадьбе стиль модерн.
Внешне дом был очень прост, но внутри Агафон превратил это место в настоящий музей, наполнив его антикварной мебелью, старинными гобеленами, скульптурами, иконами, коврами, изделиями из фарфора и бронзы, а вишенкой на торте стали две уникальные коллекции — драгоценностей и марок, в общей сложности более 300 тысяч экземпляров.
Впервые дом был разграблен в 1919 году, когда его отдали на постой красноармейцам. После он стал домом отдыха НКВД, а потом — детским садом Минобороны.
Запустение наступило в конце 1990-х, но настоящая катастрофа случилась после 2007 года, когда дом был передан Горному институту для реставрации и размещения музея учреждения. Позже памятник был изъят у недобросовестного пользователя, но и это его не спасло. Из дома были похищены все печи и камины, дубовый паркет, оконный витраж бильярдной комнаты. Здание оказалось в критическом состоянии: в 2016 году рухнула его угловая часть.
Сегодня некогда богатейшая усадьба Петербурга находится на грани полного разрушения. В ближайшее время она будет выставлена на торги для реставрации и приспособления под современное пользование. Весьма своевременно, ведь замечательную модерновую столярку вестибюля, хитро изогнутую парадную лестницу под стеклянным фонарем и потолочную лепнину в нескольких комнатах рассыпающегося на глазах федерального памятника теоретически еще можно спасти.
📷: Агафон Фаберже на даче в Левашово. Начало XX века; состояние дачи в наши дни
#Интересное
В 1900 году легендарный ювелир Карл Фаберже купил землю в живописном поселке Левашово, задумав сделать там дачу. По проекту архитектора Шмидта был построен дом в виде типичного для усадебной архитектуры XIX века английского коттеджа.
В 1907 году Фаберже подарил дачу своему сыну Агафону, тоже ювелиру, который имел репутацию лучшего в стране оценщика драгоценных камней. Для него архитектор художник фирмы Фаберже Иван Гальнбек переделал основное здание и построил еще два корпуса, придав усадьбе стиль модерн.
Внешне дом был очень прост, но внутри Агафон превратил это место в настоящий музей, наполнив его антикварной мебелью, старинными гобеленами, скульптурами, иконами, коврами, изделиями из фарфора и бронзы, а вишенкой на торте стали две уникальные коллекции — драгоценностей и марок, в общей сложности более 300 тысяч экземпляров.
Впервые дом был разграблен в 1919 году, когда его отдали на постой красноармейцам. После он стал домом отдыха НКВД, а потом — детским садом Минобороны.
Запустение наступило в конце 1990-х, но настоящая катастрофа случилась после 2007 года, когда дом был передан Горному институту для реставрации и размещения музея учреждения. Позже памятник был изъят у недобросовестного пользователя, но и это его не спасло. Из дома были похищены все печи и камины, дубовый паркет, оконный витраж бильярдной комнаты. Здание оказалось в критическом состоянии: в 2016 году рухнула его угловая часть.
Сегодня некогда богатейшая усадьба Петербурга находится на грани полного разрушения. В ближайшее время она будет выставлена на торги для реставрации и приспособления под современное пользование. Весьма своевременно, ведь замечательную модерновую столярку вестибюля, хитро изогнутую парадную лестницу под стеклянным фонарем и потолочную лепнину в нескольких комнатах рассыпающегося на глазах федерального памятника теоретически еще можно спасти.
📷: Агафон Фаберже на даче в Левашово. Начало XX века; состояние дачи в наши дни
#Интересное
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Немного Мориса Равеля и его «Игры воды» от сегодняшней именинницы, женщины-божества за роялем Марты Аргерих. ❤️
Запись 1977 года.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
Запись 1977 года.
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
60 лет назад Оксфордский университет присудил почетную степень доктора литературы Анне Ахматовой с характеристикой: «Величайшему из современных русских стихотворцев, чья поэзия и собственная судьба отразили судьбы русского народа».
Церемония прошла очень торжественно. Впервые в истории Оксфорда была нарушена традиция, в ходе которой гость поднимался по мраморной лестнице, наверху которой его ждал ректор. На этот раз, ввиду слабого здоровья Анны Андреевны, ректор спустился к ней сам.
Вернувшись в Россию, Ахматова провела большой литературный вечер в Москве, в том же 1965 году был издан ее последний сборник «Бег времени». На следующий год Анна Андреевна умерла.
#Интересное
Церемония прошла очень торжественно. Впервые в истории Оксфорда была нарушена традиция, в ходе которой гость поднимался по мраморной лестнице, наверху которой его ждал ректор. На этот раз, ввиду слабого здоровья Анны Андреевны, ректор спустился к ней сам.
Вернувшись в Россию, Ахматова провела большой литературный вечер в Москве, в том же 1965 году был издан ее последний сборник «Бег времени». На следующий год Анна Андреевна умерла.
#Интересное