6 июня 1903 года в Тбилиси (тогда Тифлис) родился Арам Хачатурян.
В воспоминаниях он писал: «Старый Тифлис — звучащий город… Вот из открытого окна слышится характерное звучание хоровой грузинской песни, рядом кто-то перебирает струны азербайджанского тара, пройдешь дальше — наткнешься на уличного шарманщика, наигрывающего модный в ту пору вальс».
Мальчиком Хачатурян участвовал в школьной самодеятельности, но родители не поддерживали увлечения сына. Поддавшись желанию отца видеть в нем инженера или врача, молодой человек поехал в Москву — поступать на биофак МГУ. В результате же поступил в Музыкальное училище имени Гнесиных. Не имея специальной подготовки, он исполнил на вступительном экзамене романс «Разбей бокал» и сыграл несколько фортепианных пьес. Его приняли, несмотря на большой конкурс.
После окончания Училища Хачатурян поступил в Московскую консерваторию.
Его первой опубликованной композицией стал «Танец для скрипки и фортепиано». В 1932 году появилась «Токката для фортепиано». Всего за годы учебы в консерватории композитор создал более 50 произведений. Свой профессионализм он подтвердил в дипломной работе, написав Первую симфонию, в которой, по словам автора, воплотились «горе, грусть прошлого, светлые образы настоящего и вера в прекрасное будущее».
В декабре 1942 года состоялась премьера балета «Гаянэ». Он появился из первого балета Хачатуряна «Счастье», который он решил переписать. Многие критики считают «Гаянэ» лучшим достижением современной симфонической музыки. Самым же известным его фрагментом стал «Танец с саблями», который Хачатурян сочинил по просьбе балетмейстера Нины Анисимовой едва ли не за сутки и отдал ей с надписью: «Черт возьми, в угоду балету». Благодаря этому произведению во многих странах мира Хачатуряна стали называть «мистер „Танец с саблями“».
Свой второй (и последний) балет, «Спартак», Хачатурян создал в послевоенные годы. Впервые его поставил хореограф Леонид Якобсон в Ленинградском театре оперы и балета (сегодня Мариинский театр) 27 декабря 1956 года. Критики отметили внимательность композитора к деталям произведения и виртуозное владение средствами музыкальной драматургии. Постановка стала неотъемлемой частью репертуара множества балетных трупп по всему миру. Автор говорил: «Все достижения современной музыкальной культуры я считал необходимым привлечь для раскрытия высокой темы „Спартака“».
Арам Ильич написал множество композиций для кино: «Пепо» (1934), «Зангезур (1937), «Сад» (1939), «Сталинградская битва» (1949), «Адмирал Ушаков» (1953), «Корабли штурмуют бастионы»(1953), «Отелло» (1955) — всего в его послужном списке около 20 кинолент. Еще большую известность получили его композиции к театральным постановкам. Самыми известными спектаклями, к которым Хачатурян написал музыку, можно считать «Макбета», «Валенсианскую вдову», «Короля Лира» и «Маскарад».
Некоторые музыковеды утверждают: если бы даже Хачатурян не написал ничего, кроме вальса к «Маскараду», он все равно бы стал всемирно известным композитором. Сейчас уже невозможно представить бальную сцену произведения Лермонтова без эмоционального накала музыки вальса, его глубины и при этом абсолютной легкости.
Поздний период творчества Арама Ильича ознаменовался созданием «Баллады о Родине» (1961) для баса с оркестром, двух инструментальных триад: концертов-рапсодий для виолончели (1961), скрипки (1963), фортепиано (1968) и сольных сонат для виолончели (1974), скрипки (1975) и альта (1976); для фортепиано были написаны Соната (1961), посвященная учителю Николаю Мясковскому, а также второй том «Детского альбома» (1965).
Арам Хачатурян скончался 1 мая 1978 года. Похоронен в пантеоне ереванского парка имени Комитаса. Имя композитора занесено на мраморную доску лучших выпускников Московской консерватории, а его рукописи внесены ЮНЕСКО в Международный реестр всемирного документального наследия «Память мира».
В воспоминаниях он писал: «Старый Тифлис — звучащий город… Вот из открытого окна слышится характерное звучание хоровой грузинской песни, рядом кто-то перебирает струны азербайджанского тара, пройдешь дальше — наткнешься на уличного шарманщика, наигрывающего модный в ту пору вальс».
Мальчиком Хачатурян участвовал в школьной самодеятельности, но родители не поддерживали увлечения сына. Поддавшись желанию отца видеть в нем инженера или врача, молодой человек поехал в Москву — поступать на биофак МГУ. В результате же поступил в Музыкальное училище имени Гнесиных. Не имея специальной подготовки, он исполнил на вступительном экзамене романс «Разбей бокал» и сыграл несколько фортепианных пьес. Его приняли, несмотря на большой конкурс.
После окончания Училища Хачатурян поступил в Московскую консерваторию.
Его первой опубликованной композицией стал «Танец для скрипки и фортепиано». В 1932 году появилась «Токката для фортепиано». Всего за годы учебы в консерватории композитор создал более 50 произведений. Свой профессионализм он подтвердил в дипломной работе, написав Первую симфонию, в которой, по словам автора, воплотились «горе, грусть прошлого, светлые образы настоящего и вера в прекрасное будущее».
В декабре 1942 года состоялась премьера балета «Гаянэ». Он появился из первого балета Хачатуряна «Счастье», который он решил переписать. Многие критики считают «Гаянэ» лучшим достижением современной симфонической музыки. Самым же известным его фрагментом стал «Танец с саблями», который Хачатурян сочинил по просьбе балетмейстера Нины Анисимовой едва ли не за сутки и отдал ей с надписью: «Черт возьми, в угоду балету». Благодаря этому произведению во многих странах мира Хачатуряна стали называть «мистер „Танец с саблями“».
Свой второй (и последний) балет, «Спартак», Хачатурян создал в послевоенные годы. Впервые его поставил хореограф Леонид Якобсон в Ленинградском театре оперы и балета (сегодня Мариинский театр) 27 декабря 1956 года. Критики отметили внимательность композитора к деталям произведения и виртуозное владение средствами музыкальной драматургии. Постановка стала неотъемлемой частью репертуара множества балетных трупп по всему миру. Автор говорил: «Все достижения современной музыкальной культуры я считал необходимым привлечь для раскрытия высокой темы „Спартака“».
Арам Ильич написал множество композиций для кино: «Пепо» (1934), «Зангезур (1937), «Сад» (1939), «Сталинградская битва» (1949), «Адмирал Ушаков» (1953), «Корабли штурмуют бастионы»(1953), «Отелло» (1955) — всего в его послужном списке около 20 кинолент. Еще большую известность получили его композиции к театральным постановкам. Самыми известными спектаклями, к которым Хачатурян написал музыку, можно считать «Макбета», «Валенсианскую вдову», «Короля Лира» и «Маскарад».
Некоторые музыковеды утверждают: если бы даже Хачатурян не написал ничего, кроме вальса к «Маскараду», он все равно бы стал всемирно известным композитором. Сейчас уже невозможно представить бальную сцену произведения Лермонтова без эмоционального накала музыки вальса, его глубины и при этом абсолютной легкости.
Поздний период творчества Арама Ильича ознаменовался созданием «Баллады о Родине» (1961) для баса с оркестром, двух инструментальных триад: концертов-рапсодий для виолончели (1961), скрипки (1963), фортепиано (1968) и сольных сонат для виолончели (1974), скрипки (1975) и альта (1976); для фортепиано были написаны Соната (1961), посвященная учителю Николаю Мясковскому, а также второй том «Детского альбома» (1965).
Арам Хачатурян скончался 1 мая 1978 года. Похоронен в пантеоне ереванского парка имени Комитаса. Имя композитора занесено на мраморную доску лучших выпускников Московской консерватории, а его рукописи внесены ЮНЕСКО в Международный реестр всемирного документального наследия «Память мира».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фрагмент из фильма-балета «Маскарад» режиссера Феликса Слидовкера, в котором звучит великий вальс Арама Хачатуряна. ❤️
#ДляНастроения
#ДляНастроения
В 1984 году во время рейса Париж-Лондон Джейн Биркин пожаловалась своему попутчику на то, что не может найти вместительную и удобную сумку, из которой бы ничего не выпадало. Этим попутчиком оказался глава Hermès Жан-Луи Дюма.
Спустя месяц Джейн была приглашена в главный офис бренда, где ей предложили выбрать эскиз и детали для своей новой сумки, и вскоре получила первый экземпляр Birkin bag.
В начале июля эта культовая вещь уйдет с молотка на аукционе Sotheby's в Париже.
Продавец — известная парижская коллекционер и дилер сумок Катрин Бенье, чей бутик в 6-м арондисмане работает только по предварительной записи. В интервью The New York Times Бенье сказала, что эта сумка — «жемчужина» ее коллекции.
По словам представителей Sotheby's, вещь дважды переходила из рук в руки с тех пор как Биркин выставила ее на продажу в 1994 году (тогда все вырученные средства были направлены в благотворительный фонд по борьбе со СПИДом).
Самым дорогим лотом среди сумок, когда-либо проданных на аукционе, до сих пор остается Hermès Kelly из крокодиловой кожи с бриллиантами, известная как Himalaya. В 2021-м она ушла с молотка за 510 тысяч долларов. Говорят, у Birkin Джейн Биркин есть все шансы побить этот рекорд.
#Интересное
Спустя месяц Джейн была приглашена в главный офис бренда, где ей предложили выбрать эскиз и детали для своей новой сумки, и вскоре получила первый экземпляр Birkin bag.
В начале июля эта культовая вещь уйдет с молотка на аукционе Sotheby's в Париже.
Продавец — известная парижская коллекционер и дилер сумок Катрин Бенье, чей бутик в 6-м арондисмане работает только по предварительной записи. В интервью The New York Times Бенье сказала, что эта сумка — «жемчужина» ее коллекции.
По словам представителей Sotheby's, вещь дважды переходила из рук в руки с тех пор как Биркин выставила ее на продажу в 1994 году (тогда все вырученные средства были направлены в благотворительный фонд по борьбе со СПИДом).
Самым дорогим лотом среди сумок, когда-либо проданных на аукционе, до сих пор остается Hermès Kelly из крокодиловой кожи с бриллиантами, известная как Himalaya. В 2021-м она ушла с молотка за 510 тысяч долларов. Говорят, у Birkin Джейн Биркин есть все шансы побить этот рекорд.
#Интересное
Открытка ко дню рождения Александра Сергеевича Пушкина и Дню русского языка. ❤️
Александр Пушкин
Пророк
Духовной жаждою томим,
В пустыне мрачной я влачился, —
И шестикрылый серафим
На перепутье мне явился.
Перстами легкими как сон
Моих зениц коснулся он.
Отверзлись вещие зеницы,
Как у испуганной орлицы.
Моих ушей коснулся он, —
И их наполнил шум и звон:
И внял я неба содроганье,
И горний ангелов полет,
И гад морских подводный ход,
И дольней лозы прозябанье.
И он к устам моим приник,
И вырвал грешный мой язык,
И празднословный и лукавый,
И жало мудрыя змеи
В уста замершие мои
Вложил десницею кровавой.
И он мне грудь рассек мечом,
И сердце трепетное вынул,
И угль, пылающий огнем,
Во грудь отверстую водвинул.
Как труп в пустыне я лежал,
И бога глас ко мне воззвал:
«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей,
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей».
Расскажите, какое у вас любимое произведение Пушкина?
#Поэтория
Александр Пушкин
Пророк
Духовной жаждою томим,
В пустыне мрачной я влачился, —
И шестикрылый серафим
На перепутье мне явился.
Перстами легкими как сон
Моих зениц коснулся он.
Отверзлись вещие зеницы,
Как у испуганной орлицы.
Моих ушей коснулся он, —
И их наполнил шум и звон:
И внял я неба содроганье,
И горний ангелов полет,
И гад морских подводный ход,
И дольней лозы прозябанье.
И он к устам моим приник,
И вырвал грешный мой язык,
И празднословный и лукавый,
И жало мудрыя змеи
В уста замершие мои
Вложил десницею кровавой.
И он мне грудь рассек мечом,
И сердце трепетное вынул,
И угль, пылающий огнем,
Во грудь отверстую водвинул.
Как труп в пустыне я лежал,
И бога глас ко мне воззвал:
«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей,
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей».
Расскажите, какое у вас любимое произведение Пушкина?
#Поэтория
7 июня 1872 года в Ярославле родился Леонид Собинов.
Будущий «первый тенор России» появился на свет в семье купца Виталия Собинова. Кроме Леонида в семье было четверо детей. Музыкального образования они не получили. Вместе со старшим братом Сергеем Леонид самостоятельно учился играть на гитаре, которую они купили на собственные деньги. Обычаи дома царили патриархальные: в дни поста отец запирал гитару на ключ.
В девять лет Леонид поступил в мужскую гимназию. Здесь же, в гимназическом хоре, он с энтузиазмом начал учиться пению. В 1890 году будущий исполнитель окончил гимназию с серебряной медалью и поступил на юридический факультет Московского университета. Теперь Собинов пел в университетском хоре. После одного из выступлений коллектива в Филармоническом училище его основатель Петр Шостаковский предложил Собинову бесплатное обучение. Так, в 1892 году Собинов стал учеником в классе Александра Додонова.
В 1894 году он успешно окончил юридический факультет, год прослужил юнкером в Московском пехотном училище, после чего стал помощником присяжного поверенного в группе Федора Плевако. За два года судебной практики ему довелось вести около 70 дел, в основном гражданских.
Весной 1897 года Собинов окончил Филармоническое училище: на выпускном экзамене он получил пять с плюсом. На экзамене присутствовал дирижер Большого театра Ипполит Альтани, который через педагога — Александру Сантагано-Горчакову — пригласил Собинова на прослушивание в Большой театр. В итоге, едва получив музыкальное образование, Собинов дебютировал на сцене Большого в опере Антона Рубинштейна «Демон» с партией княза Синодала. С ним сразу же заключили контракт, разрешив совмещать службу в театре с работой юриста. В конце первого же театрального сезона Леонид Собинов получил большую роль в опере Александра Бородина «Князь Игорь».
Следующие два года прошли в метаниях — какую стезю выбрать? Об этом периоде сомнений Собинов писал: «Стоит только накопиться трудной и неприятной работе по адвокатуре, как я уже начинаю мечтать о том, что сцена, пожалуй, мое единственное призвание...».
Все разрешилось благодаря случаю. На одном из слушаний судья обратился к Собинову с вопросом: «Что вы нам, соловей, сегодня споете?» Именно в этот момент он понял, что настало время выбирать — «быть лучшим певцом среди юристов или лучшим юристом среди певцов». Осенью 1899 года Леонид Витальевич оставил адвокатскую практику и полностью посвятил себя музыке.
За все время службы в Большом театре у певца было 35 ролей, он пел на сцене 623 раза. Самыми известными его партиями, наравне с Ленским, были Лоэнгрин, Вертер и Ромео. Параллельно певец работал в Московской частной русской опере, где его партнером по сцене был Федор Шаляпин.
В первое десятилетие XX века Леонид Собинов много ездил по миру. Он выступал в миланском театре Ла Скала, в театре князя Монакского в Монте-Карло, в мадридском театре «Реаль», бывал в Берлине, Париже. Во время Первой мировой войны гастролировал по Волге с благотворительными концертами: деньги передавали на помощь раненым и на военные нужды.
После 1917 года Собинов стал управляющим, а затем — комиссаром Большого театра. Он по-прежнему много гастролировал как по городам России, так и по Европе. В одной из публикаций по итогам концерта в Париже писали: «Весь прежний Собинов прошел перед слушателями битком набитого зала Гаво. Собинов оперных арий, Собинов романсов Чайковского , Собинов итальянских песен — все покрывалось шумными рукоплесканиями… <…> Дикция его ясна, как кристалл, — точно сыплется жемчуг на серебряное блюдо».
По воспоминаниям Корнея Чуковского, Леонид Витальевич много занимался благотворительностью: помогал студентам, в том числе будущему писателю Леониду Андрееву, делал подарки различным нуждающимся обществам и организациям.
Сцену он оставил в 1933 году, когда ему исполнилось 60 лет. Через год, отправившись на лечение в Ригу, Собинов умер от сердечного приступа. Его тело доставили в Москву на специальном поезде. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Будущий «первый тенор России» появился на свет в семье купца Виталия Собинова. Кроме Леонида в семье было четверо детей. Музыкального образования они не получили. Вместе со старшим братом Сергеем Леонид самостоятельно учился играть на гитаре, которую они купили на собственные деньги. Обычаи дома царили патриархальные: в дни поста отец запирал гитару на ключ.
В девять лет Леонид поступил в мужскую гимназию. Здесь же, в гимназическом хоре, он с энтузиазмом начал учиться пению. В 1890 году будущий исполнитель окончил гимназию с серебряной медалью и поступил на юридический факультет Московского университета. Теперь Собинов пел в университетском хоре. После одного из выступлений коллектива в Филармоническом училище его основатель Петр Шостаковский предложил Собинову бесплатное обучение. Так, в 1892 году Собинов стал учеником в классе Александра Додонова.
В 1894 году он успешно окончил юридический факультет, год прослужил юнкером в Московском пехотном училище, после чего стал помощником присяжного поверенного в группе Федора Плевако. За два года судебной практики ему довелось вести около 70 дел, в основном гражданских.
Весной 1897 года Собинов окончил Филармоническое училище: на выпускном экзамене он получил пять с плюсом. На экзамене присутствовал дирижер Большого театра Ипполит Альтани, который через педагога — Александру Сантагано-Горчакову — пригласил Собинова на прослушивание в Большой театр. В итоге, едва получив музыкальное образование, Собинов дебютировал на сцене Большого в опере Антона Рубинштейна «Демон» с партией княза Синодала. С ним сразу же заключили контракт, разрешив совмещать службу в театре с работой юриста. В конце первого же театрального сезона Леонид Собинов получил большую роль в опере Александра Бородина «Князь Игорь».
Следующие два года прошли в метаниях — какую стезю выбрать? Об этом периоде сомнений Собинов писал: «Стоит только накопиться трудной и неприятной работе по адвокатуре, как я уже начинаю мечтать о том, что сцена, пожалуй, мое единственное призвание...».
Все разрешилось благодаря случаю. На одном из слушаний судья обратился к Собинову с вопросом: «Что вы нам, соловей, сегодня споете?» Именно в этот момент он понял, что настало время выбирать — «быть лучшим певцом среди юристов или лучшим юристом среди певцов». Осенью 1899 года Леонид Витальевич оставил адвокатскую практику и полностью посвятил себя музыке.
За все время службы в Большом театре у певца было 35 ролей, он пел на сцене 623 раза. Самыми известными его партиями, наравне с Ленским, были Лоэнгрин, Вертер и Ромео. Параллельно певец работал в Московской частной русской опере, где его партнером по сцене был Федор Шаляпин.
В первое десятилетие XX века Леонид Собинов много ездил по миру. Он выступал в миланском театре Ла Скала, в театре князя Монакского в Монте-Карло, в мадридском театре «Реаль», бывал в Берлине, Париже. Во время Первой мировой войны гастролировал по Волге с благотворительными концертами: деньги передавали на помощь раненым и на военные нужды.
После 1917 года Собинов стал управляющим, а затем — комиссаром Большого театра. Он по-прежнему много гастролировал как по городам России, так и по Европе. В одной из публикаций по итогам концерта в Париже писали: «Весь прежний Собинов прошел перед слушателями битком набитого зала Гаво. Собинов оперных арий, Собинов романсов Чайковского , Собинов итальянских песен — все покрывалось шумными рукоплесканиями… <…> Дикция его ясна, как кристалл, — точно сыплется жемчуг на серебряное блюдо».
По воспоминаниям Корнея Чуковского, Леонид Витальевич много занимался благотворительностью: помогал студентам, в том числе будущему писателю Леониду Андрееву, делал подарки различным нуждающимся обществам и организациям.
Сцену он оставил в 1933 году, когда ему исполнилось 60 лет. Через год, отправившись на лечение в Ригу, Собинов умер от сердечного приступа. Его тело доставили в Москву на специальном поезде. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
По следам рассказа о Леониде Собинове хочу порекомендовать к посещению его дом-музей в Ярославле. Удивительное, живое место, от которого я осталась под большим впечатлением.
Хранители очень бережно относятся к семейным реликвиям семьи Собиновых. В музее представлены сценические костюмы, ноты, фотографии с автографами, книги, коробочки с гримом, шляпы, одежда (говорят, Леонид Витальевич был дикий франт). Всё собрано по крупицам и живо настолько, что создает эффект присутствия Собинова. В каждой комнате звучит его голос.
Фотографировать не умею, поэтому от поездки остались лишь немногочисленные фото. Совершенно удивительной «визитной» скатерти с автографами известных людей из дома купца Самуила Калина, с которым Собинов дружил со студенческих лет. Сценических костюмов и пледа, под которым он умер в Риге…
К слову, огромный вклад в создание музея Леонида Витальевича сделала его вторая жена Нина Ивановна Мухина, фактически заложившая основу уникальной собиновской коллекции. Творческий вклад в сохранение памяти о Собинове внесла и ее двоюродная сестра, скульптор Вера Мухина, ставшая автором памятника певцу на Новодевичьем кладбище (последнее фото).
#МоиРекомендации
Хранители очень бережно относятся к семейным реликвиям семьи Собиновых. В музее представлены сценические костюмы, ноты, фотографии с автографами, книги, коробочки с гримом, шляпы, одежда (говорят, Леонид Витальевич был дикий франт). Всё собрано по крупицам и живо настолько, что создает эффект присутствия Собинова. В каждой комнате звучит его голос.
Фотографировать не умею, поэтому от поездки остались лишь немногочисленные фото. Совершенно удивительной «визитной» скатерти с автографами известных людей из дома купца Самуила Калина, с которым Собинов дружил со студенческих лет. Сценических костюмов и пледа, под которым он умер в Риге…
К слову, огромный вклад в создание музея Леонида Витальевича сделала его вторая жена Нина Ивановна Мухина, фактически заложившая основу уникальной собиновской коллекции. Творческий вклад в сохранение памяти о Собинове внесла и ее двоюродная сестра, скульптор Вера Мухина, ставшая автором памятника певцу на Новодевичьем кладбище (последнее фото).
#МоиРекомендации
«Недавно я написал шикарное ню: две женщины на берегу. Мне кажется, что это лучшее из того, что я пока сделал», — признается сегодняшний именинник Поль Гоген в письме к другу с Таити, написанном в 1892 году.
В работе над полотном «А, ты ревнуешь?» Гоген использовал подсмотренный им мотив, который он впоследствии описал в книге-дневнике «Ноа Ноа»: «На берегу две сестры — они только что искупались, и теперь их тела раскинулись на песке в непринужденных сладострастных позах — беседуют о любви вчерашней и о той, что придет завтра. Одно воспоминание вызывает раздоры: „Как? Ты ревнуешь!“».
В 1895 году картина была выкуплена на распродаже в Отеле Друо в Париже за 500 франков. Около 1908 года, уже после смерти Гогена, ее приобрел Сергей Щукин, в собрании которого она была до 1918 года. Затем полотно хранилось в 1-м Музее новой западной живописи и Государственном музее нового западного искусства. С 1948 года оно входит в собрание Пушкинского музея.
#Интересное
В работе над полотном «А, ты ревнуешь?» Гоген использовал подсмотренный им мотив, который он впоследствии описал в книге-дневнике «Ноа Ноа»: «На берегу две сестры — они только что искупались, и теперь их тела раскинулись на песке в непринужденных сладострастных позах — беседуют о любви вчерашней и о той, что придет завтра. Одно воспоминание вызывает раздоры: „Как? Ты ревнуешь!“».
В 1895 году картина была выкуплена на распродаже в Отеле Друо в Париже за 500 франков. Около 1908 года, уже после смерти Гогена, ее приобрел Сергей Щукин, в собрании которого она была до 1918 года. Затем полотно хранилось в 1-м Музее новой западной живописи и Государственном музее нового западного искусства. С 1948 года оно входит в собрание Пушкинского музея.
#Интересное
🧑🎨 Генри Миллер рисует у себя дома в Пасифик Палисейдс.
Писатель умер там же, 7 июня 1980 года, от осложнений болезни органов кровообращения. Его тело кремировали, а прах был разделен между его сыном Тони и дочерью Валентиной.
Тони заявил о своем посмертном желании: после кремации его прах должен быть смешан с пеплом отца и развеян по Биг-Суру.
Писатель умер там же, 7 июня 1980 года, от осложнений болезни органов кровообращения. Его тело кремировали, а прах был разделен между его сыном Тони и дочерью Валентиной.
Тони заявил о своем посмертном желании: после кремации его прах должен быть смешан с пеплом отца и развеян по Биг-Суру.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
85 лет Тому Джонсу. 👏🏻
Фрагмент шоу Эда Салливана от 21 апреля 1968 года, в котором именинник выступает со своим хитом «Delilah».
#ДляНастроения
Фрагмент шоу Эда Салливана от 21 апреля 1968 года, в котором именинник выступает со своим хитом «Delilah».
#ДляНастроения
8 июня 1671 года в Венеции родился Томазо Альбинони.
О жизни композитора известны лишь отдельные и довольно скудные факты. Он родился в семье богатого купца Антонио Альбинони, занимавшегося торговлей бумагой. С детства проявлял незаурядные музыкальные способности, занимался вокалом, осваивал скрипку. Свою жизнь он навсегда связал с музыкой после смерти отца в 1709 году.
С 1711 года он перестает подписывать свои сочинения «венецианский дилетант» (delettanta venete) и называет себя musico de violino («скрипач»), тем самым подчеркивая переход в статус профессионала. Где и у кого учился Альбинони — неизвестно.
Альбинони добился своей первоначальной славы как оперный композитор во многих городах Италии: Венеции, Генуе, Болонье, Мантуе, Удине, Пьяченце и Неаполе. Видимо, некоторое время он жил во Флоренции — по крайней мере, именно там в 1703 году была исполнена его опера «Гризельда». Одновременно он в большом количестве создавал инструментальную музыку. До 1705 года — писал трио сонаты и скрипичные концерты, позже — сочинял сольные сонаты и концерты для гобоя.
Насколько известно, Альбинони, в отличие от большинства композиторов того времени, не стремился получить должность при дворе или церкви, имея собственные средства и возможность независимо ни от кого сочинять музыку. В 1722 году курфюрст Баварии Максимилиан II Эмануил, которому Альбинони посвятил цикл из 12 сонат, пригласил его руководить своей оперой.
В 1742 году собрание скрипичных сонат композитора было опубликовано во Франции в виде посмертного издания, поэтому исследователи долгое время полагали, что к тому времени Альбинони был мертв. Позже выяснилось, что это не так, и он жил в Венеции в безвестности: запись из прихода Св. Варнавы, где он родился, утверждает, что маэстро умер в 1751 году «в возрасте 84 лет» (вероятно, ошибка), по всей видимости, от диабета.
После смерти композитора его личные архивы, большей частью которых были неопубликованные сочинения, попали в Саксонскую государственную библиотеку в Дрездене. Но зимой 1945 года во время авианалета союзников и бомбардировок города хранилище библиотеки было разрушено, а большая часть фондов уничтожена.
В том же году итальянский музыковед, профессор истории музыки Флорентийского университета Ремо Джадзотто решил написать биографию Альбинони и систематизировать его сохранившиеся неопубликованные работы. Тщательно разобрав то, что осталось от архивов композитора в дрезденском хранилище, Джадзотто вскоре опубликовал книгу «Tomaso Albinoni. Musico di Violino Dilettante Veneto»
В 1949-м Джадзотто заявил, что нашел фрагмент ранее неизвестного произведения Альбинони. Отрывок, опознанный как часть сонаты, включал всего шесть тактов мелодии и бассо континуо. Музыковед пообещал, что обязательно воссоздаст сочинение Альбинони, якобы датированное 1708 годом. В 1958 году он опубликовал «Адажио соль минор для струнных инструментов и органа, в основу которого были положены найденные фрагменты произведения Томазо Альбинони».
Довольно быстро композиция стала невероятно популярной. Ее сделали главной музыкальной темой фильма Алена Рене «В прошлом году в Мариенбаде», стали активно использовать в рекламе и различных телевизионных программах.
Под занавес жизни Джадзотто поведал совсем иную историю возникновения «Адажио»: он рассказал, что никакого фрагмента сонаты Альбинони не было и он сам сочинил это произведение.
Большинство экспертов поддерживает признание профессора, ведь никто никогда не видел отрывок рукописи. Более того впоследствии не было найдено никаких официальных записей о том, что он когда-либо находился в собрании Саксонской государственной библиотеки.
О жизни композитора известны лишь отдельные и довольно скудные факты. Он родился в семье богатого купца Антонио Альбинони, занимавшегося торговлей бумагой. С детства проявлял незаурядные музыкальные способности, занимался вокалом, осваивал скрипку. Свою жизнь он навсегда связал с музыкой после смерти отца в 1709 году.
С 1711 года он перестает подписывать свои сочинения «венецианский дилетант» (delettanta venete) и называет себя musico de violino («скрипач»), тем самым подчеркивая переход в статус профессионала. Где и у кого учился Альбинони — неизвестно.
Альбинони добился своей первоначальной славы как оперный композитор во многих городах Италии: Венеции, Генуе, Болонье, Мантуе, Удине, Пьяченце и Неаполе. Видимо, некоторое время он жил во Флоренции — по крайней мере, именно там в 1703 году была исполнена его опера «Гризельда». Одновременно он в большом количестве создавал инструментальную музыку. До 1705 года — писал трио сонаты и скрипичные концерты, позже — сочинял сольные сонаты и концерты для гобоя.
Насколько известно, Альбинони, в отличие от большинства композиторов того времени, не стремился получить должность при дворе или церкви, имея собственные средства и возможность независимо ни от кого сочинять музыку. В 1722 году курфюрст Баварии Максимилиан II Эмануил, которому Альбинони посвятил цикл из 12 сонат, пригласил его руководить своей оперой.
В 1742 году собрание скрипичных сонат композитора было опубликовано во Франции в виде посмертного издания, поэтому исследователи долгое время полагали, что к тому времени Альбинони был мертв. Позже выяснилось, что это не так, и он жил в Венеции в безвестности: запись из прихода Св. Варнавы, где он родился, утверждает, что маэстро умер в 1751 году «в возрасте 84 лет» (вероятно, ошибка), по всей видимости, от диабета.
После смерти композитора его личные архивы, большей частью которых были неопубликованные сочинения, попали в Саксонскую государственную библиотеку в Дрездене. Но зимой 1945 года во время авианалета союзников и бомбардировок города хранилище библиотеки было разрушено, а большая часть фондов уничтожена.
В том же году итальянский музыковед, профессор истории музыки Флорентийского университета Ремо Джадзотто решил написать биографию Альбинони и систематизировать его сохранившиеся неопубликованные работы. Тщательно разобрав то, что осталось от архивов композитора в дрезденском хранилище, Джадзотто вскоре опубликовал книгу «Tomaso Albinoni. Musico di Violino Dilettante Veneto»
В 1949-м Джадзотто заявил, что нашел фрагмент ранее неизвестного произведения Альбинони. Отрывок, опознанный как часть сонаты, включал всего шесть тактов мелодии и бассо континуо. Музыковед пообещал, что обязательно воссоздаст сочинение Альбинони, якобы датированное 1708 годом. В 1958 году он опубликовал «Адажио соль минор для струнных инструментов и органа, в основу которого были положены найденные фрагменты произведения Томазо Альбинони».
Довольно быстро композиция стала невероятно популярной. Ее сделали главной музыкальной темой фильма Алена Рене «В прошлом году в Мариенбаде», стали активно использовать в рекламе и различных телевизионных программах.
Под занавес жизни Джадзотто поведал совсем иную историю возникновения «Адажио»: он рассказал, что никакого фрагмента сонаты Альбинони не было и он сам сочинил это произведение.
Большинство экспертов поддерживает признание профессора, ведь никто никогда не видел отрывок рукописи. Более того впоследствии не было найдено никаких официальных записей о том, что он когда-либо находился в собрании Саксонской государственной библиотеки.
Forwarded from Парнасский пересмешник (Александр Радаев)
Гудящий благовест к молитве призывает,
На солнечных лучах над нивами звенит;
Даль заливных лугов в лазури утопает,
И речка на лугах сверкает и горит.
А на селе с утра идет обедня в храме:
Зеленою травой усыпан весь амвон,
Алтарь, сияющий и убранный цветами,
Янтарным блеском свеч и солнца озарен.
И звонко хор поет, веселый и нестройный,
И в окна ветерок приносит аромат…
Твой нынче день настал, усталый, кроткий брат,
Весенний праздник твой, и светлый и спокойный!
Ты нынче с трудовых засеянных полей
Принес сюда в дары простые приношенья:
Гирлянды молодых березовых ветвей,
Печали тихий вздох, молитву — и смиренье.
Троица. Иван Бунин, 1893
Илл. Троицын день, Борис Кустодиев, 1920
На солнечных лучах над нивами звенит;
Даль заливных лугов в лазури утопает,
И речка на лугах сверкает и горит.
А на селе с утра идет обедня в храме:
Зеленою травой усыпан весь амвон,
Алтарь, сияющий и убранный цветами,
Янтарным блеском свеч и солнца озарен.
И звонко хор поет, веселый и нестройный,
И в окна ветерок приносит аромат…
Твой нынче день настал, усталый, кроткий брат,
Весенний праздник твой, и светлый и спокойный!
Ты нынче с трудовых засеянных полей
Принес сюда в дары простые приношенья:
Гирлянды молодых березовых ветвей,
Печали тихий вздох, молитву — и смиренье.
Троица. Иван Бунин, 1893
Илл. Троицын день, Борис Кустодиев, 1920
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Летом 1892 года Сергей Рахманинов отправился в имение текстильного дельца Ивана Коновалова в Вичугском крае — учить его сына Александра игре на фортепиано.
Впоследствии композитор вспоминал, как после занятий ходил «на конюшню и, выбрав горячего коня, скакал вволю по степи». В 1894 году он снова гостил у Коноваловых и, несмотря на чуть было не закончившееся серьезной травмой падение с лошади, писал родным: «Пополнел, поправился, поумнел и, конечно, похорошел».
В те годы Рахманинов был увлечен цыганкой Анной Лодыженской, и это нашло отражение в его музыке. Цыганская тема — центральная и в опере «Алеко» 1892 года, и в «Каприччио на цыганские темы» 1894-го. Над обоими произведениями он работал в имении Коноваловых: оперу на пушкинский сюжет перекладывал для пения и фортепиано, а «Каприччио» сначала сочинил для фортепиано, а потом сделал версию для симфонического оркестра.
Дружба музыканта и фабриканта оказалась судьбоносной: Коновалов через свои связи помог Рахманинову покинуть революционную Россию в 1918 году.
🎵: «Каприччио» звучит в исполнении Сиднейского симфонического оркестра под управлением Владимира Ашкенази
#Интересное
Впоследствии композитор вспоминал, как после занятий ходил «на конюшню и, выбрав горячего коня, скакал вволю по степи». В 1894 году он снова гостил у Коноваловых и, несмотря на чуть было не закончившееся серьезной травмой падение с лошади, писал родным: «Пополнел, поправился, поумнел и, конечно, похорошел».
В те годы Рахманинов был увлечен цыганкой Анной Лодыженской, и это нашло отражение в его музыке. Цыганская тема — центральная и в опере «Алеко» 1892 года, и в «Каприччио на цыганские темы» 1894-го. Над обоими произведениями он работал в имении Коноваловых: оперу на пушкинский сюжет перекладывал для пения и фортепиано, а «Каприччио» сначала сочинил для фортепиано, а потом сделал версию для симфонического оркестра.
Дружба музыканта и фабриканта оказалась судьбоносной: Коновалов через свои связи помог Рахманинову покинуть революционную Россию в 1918 году.
🎵: «Каприччио» звучит в исполнении Сиднейского симфонического оркестра под управлением Владимира Ашкенази
#Интересное
Сегодня день рождения выдающегося художника-передвижника Ивана Крамского.
Несколько слов о мифе героини его картины «Неизвестная», которая в действительности была не аристократкой, а куртизанкой.
Так ее описывали многие современники Крамского — известно, например, знаменитое выражение критика Владимира Стасова «кокотка в коляске». Позднее зрители перестали считывать и язык костюма (остромодного м не принятого у аристократок), и антураж (открытая коляска, а в ней пустое место рядом), и «суть» героини полотна была утеряна.
Писатель Юрий Нагибин в своем дневнике оставил примечательную запись о репродукции картины, увиденной им в доме сторожа в Пушкинских Горах: «В избе с иконой и лампадкой висел большой портрет Пушкина, а рядом репродукция „Незнакомки“ Крамского. Хозяин уверял, что это Керн».
При этом в искусствоведческих кругах уже с конца 1930-х было известно, что героиня картины — дама полусвета. Именно так о ней отозвался сын Крамского, передавая работу в Третьяковскую галерею в 1937 году.
#Интересное
Несколько слов о мифе героини его картины «Неизвестная», которая в действительности была не аристократкой, а куртизанкой.
Так ее описывали многие современники Крамского — известно, например, знаменитое выражение критика Владимира Стасова «кокотка в коляске». Позднее зрители перестали считывать и язык костюма (остромодного м не принятого у аристократок), и антураж (открытая коляска, а в ней пустое место рядом), и «суть» героини полотна была утеряна.
Писатель Юрий Нагибин в своем дневнике оставил примечательную запись о репродукции картины, увиденной им в доме сторожа в Пушкинских Горах: «В избе с иконой и лампадкой висел большой портрет Пушкина, а рядом репродукция „Незнакомки“ Крамского. Хозяин уверял, что это Керн».
При этом в искусствоведческих кругах уже с конца 1930-х было известно, что героиня картины — дама полусвета. Именно так о ней отозвался сын Крамского, передавая работу в Третьяковскую галерею в 1937 году.
#Интересное