«Искусство Алимпиева почти не укладывается в нарратив, во внятное описание того, что происходит на экране или поверхности картины (как однажды заметил сам художник, “понятность — в этом есть холуйство”)»
Работы пионера российского видеоарта Виктора Алимпиева приобретали в коллекцию Центр Помпиду и TATE Modern, а видеоработу «Корона» куратор Массимилиано Джони отобрал для участия в 55-й Венецианской биеннале. Сейчас ту самую работу можно увидеть на юбилейной выставке в ММОМА «Вещи и видения», приуроченной к 25-летию институции. В рубрике #палитра впоминаем кадры из работ художника и рассказываем о выставке, где прямо сейчас можно увидеть важную для истории российского видеоарта работу
Если 20-летие ММОМА отмечали кросс-дисциплинарно (выставку курировали одновременно и Алена Долецкая, и Федор Смолов, и Илья Лагутенко), то текущая выставка сосредоточена на самом музее — его коллекции и истории. Экспозиция объединяет знаковые работы из собрания музея — от Давида Бурлюка и Александры Экстер до Дмитрия Пригова, Юрия Аввакумова, Ирины Кориной и Павла Пепперштейна — и произведения молодых поколений художников: Леонида Цхэ, Анастасии Цайдер, Саяна Байгалиева и других
📍ММОМА на Петровке, до 23.03.2025
📷: Ovcharenko Gallery
#цитата куратора Екатерины Иноземцевой о Викторе Алимпиеве
Работы пионера российского видеоарта Виктора Алимпиева приобретали в коллекцию Центр Помпиду и TATE Modern, а видеоработу «Корона» куратор Массимилиано Джони отобрал для участия в 55-й Венецианской биеннале. Сейчас ту самую работу можно увидеть на юбилейной выставке в ММОМА «Вещи и видения», приуроченной к 25-летию институции. В рубрике #палитра впоминаем кадры из работ художника и рассказываем о выставке, где прямо сейчас можно увидеть важную для истории российского видеоарта работу
Если 20-летие ММОМА отмечали кросс-дисциплинарно (выставку курировали одновременно и Алена Долецкая, и Федор Смолов, и Илья Лагутенко), то текущая выставка сосредоточена на самом музее — его коллекции и истории. Экспозиция объединяет знаковые работы из собрания музея — от Давида Бурлюка и Александры Экстер до Дмитрия Пригова, Юрия Аввакумова, Ирины Кориной и Павла Пепперштейна — и произведения молодых поколений художников: Леонида Цхэ, Анастасии Цайдер, Саяна Байгалиева и других
📍ММОМА на Петровке, до 23.03.2025
📷: Ovcharenko Gallery
#цитата куратора Екатерины Иноземцевой о Викторе Алимпиеве
«Рихтер последовательно отдаляется от узнаваемого образа, наблюдая, как он тонет в живописном шуме, в газетном растре, в памяти. Художник ищет, где заканчивается и снова начинается произведение искусства»
Выставка Герхарда Рихтера в Новой национальной галерее Берлина не вписывается в классические форматы ретроспектив. Это скорее кураторское высказывание, предлагающее зрителю рассмотреть художника через призму его ключевых тем и методов
Во-первых, все представленные работы находятся в долгосрочной аренде у фонда Рихтера, что позволило создать экспозицию, свободную от давления музейных коллекций. Во-вторых, здесь нет акцента на хронологии или исторических блокбастерах: вместо этого — размышления о том, «про что Рихтер» как художник
Экспозиция объединяет фигуративные и абстрактные полотна, фотографии, зеркала и цифровую печать и позволяет увидеть эволюцию его искусства через разнообразие форм
Например, серия «Биркенау» (2014) задает мрачный тон: абстракции, возникшие из переработанных фотографий Освенцима, вызывают ощущение распада —изображение растворяется в эмоциональной и исторической напряженности. Напротив — зеркала, отражающие зрителей и пространство, подчеркивают, что мы всегда остаемся частью этого контекста.
Берлинская выставка Рихтера — это возможность увидеть его не только как мастера технического эксперимента, но и как исследователя границ искусства
📍Новая национальная галерея Берлина до сентября 2026 года
📷: сайты Новой национальной галереи и фонда Рихтера
#цитаты из рецензии критика Владимира Дудченко, Black Square №2 (12), 2024, страницы 245-247
Выставка Герхарда Рихтера в Новой национальной галерее Берлина не вписывается в классические форматы ретроспектив. Это скорее кураторское высказывание, предлагающее зрителю рассмотреть художника через призму его ключевых тем и методов
Во-первых, все представленные работы находятся в долгосрочной аренде у фонда Рихтера, что позволило создать экспозицию, свободную от давления музейных коллекций. Во-вторых, здесь нет акцента на хронологии или исторических блокбастерах: вместо этого — размышления о том, «про что Рихтер» как художник
Экспозиция объединяет фигуративные и абстрактные полотна, фотографии, зеркала и цифровую печать и позволяет увидеть эволюцию его искусства через разнообразие форм
Например, серия «Биркенау» (2014) задает мрачный тон: абстракции, возникшие из переработанных фотографий Освенцима, вызывают ощущение распада —изображение растворяется в эмоциональной и исторической напряженности. Напротив — зеркала, отражающие зрителей и пространство, подчеркивают, что мы всегда остаемся частью этого контекста.
Берлинская выставка Рихтера — это возможность увидеть его не только как мастера технического эксперимента, но и как исследователя границ искусства
📍Новая национальная галерея Берлина до сентября 2026 года
📷: сайты Новой национальной галереи и фонда Рихтера
#цитаты из рецензии критика Владимира Дудченко, Black Square №2 (12), 2024, страницы 245-247
BKSQ: «Зачем рисовать красками, если можно снять камерой?»
Дэвид Линч: «Каждое средство самовыражения имеет особую магию. Это совершенно разный опыт: рисовать картины или делать фильмы. Некоторые приемы и правила рисования, конечно, можно перенести на язык кинопроизводства. Но оба вида искусства прекрасны и сами по себе. Так же как фотографии и кино. Это все отдельные миры со своей историей и глубинными смыслами»
Не стало великого Дэвида Линча. Благодарим за все и вспоминаем архивное интервью из журнала Black Square 2009 года. Если вам, как и нам, захочется провести сегодня 20 минут с Линчем — посмотрите легендарное видео «Линч готовит киноа»
Архив Black Square (лето 2009’), страница 126-127
Дэвид Линч: «Каждое средство самовыражения имеет особую магию. Это совершенно разный опыт: рисовать картины или делать фильмы. Некоторые приемы и правила рисования, конечно, можно перенести на язык кинопроизводства. Но оба вида искусства прекрасны и сами по себе. Так же как фотографии и кино. Это все отдельные миры со своей историей и глубинными смыслами»
Не стало великого Дэвида Линча. Благодарим за все и вспоминаем архивное интервью из журнала Black Square 2009 года. Если вам, как и нам, захочется провести сегодня 20 минут с Линчем — посмотрите легендарное видео «Линч готовит киноа»
Архив Black Square (лето 2009’), страница 126-127
В рубрике #палитра рассматриваем премьерную коллекцию приглашенного дизайнера 107-й выставки Pitti Uomo — одного из ключевых событий мужской моды, которое открывает неделю моды в Париже
На улицах Флоренции завершилась Pitti Uomo, и одной из ее главных премьер стало дебютное шоу Сатоши Куваты с его брендом Setchu. Победитель LVMH Prize 2023, Кувата строит свои коллекции на стыке японской философии и европейского минимализма
Для дизайнера это было не только первое шоу на Pitti Uomo, но и последнее. На пресс-конференции он заявил, что формат подиумных показов не соответствует его подходу: «Setchu — это не только мода, это попытка создать новую культуру». Кувата сосредотачивается на содержании, исследуя гармонию между Востоком и Западом. Коллекция, показанная в Национальной библиотеке Флоренции, поделена на три части — утро, вечер и ночь. Ее образы раскрывают философию Куваты: от кимоно и складок, вдохновленных японской традицией, до деконструированных костюмов с элементами классических Savile Row
Символично, что дебют состоялся во Флоренции. Именно здесь, в 1952 году, в Палаццо Питти был изобретен формат модного показа, каким мы его знаем: подиум, свет, ряды зрителей. На Pitti Uomo свои коллекции в разное время представляли Вивьен Вествуд, Жан-Поль Готье, Раф Симонс, Мартин Роуз и Глен Мартенс
📷: WWD
На улицах Флоренции завершилась Pitti Uomo, и одной из ее главных премьер стало дебютное шоу Сатоши Куваты с его брендом Setchu. Победитель LVMH Prize 2023, Кувата строит свои коллекции на стыке японской философии и европейского минимализма
Для дизайнера это было не только первое шоу на Pitti Uomo, но и последнее. На пресс-конференции он заявил, что формат подиумных показов не соответствует его подходу: «Setchu — это не только мода, это попытка создать новую культуру». Кувата сосредотачивается на содержании, исследуя гармонию между Востоком и Западом. Коллекция, показанная в Национальной библиотеке Флоренции, поделена на три части — утро, вечер и ночь. Ее образы раскрывают философию Куваты: от кимоно и складок, вдохновленных японской традицией, до деконструированных костюмов с элементами классических Savile Row
Символично, что дебют состоялся во Флоренции. Именно здесь, в 1952 году, в Палаццо Питти был изобретен формат модного показа, каким мы его знаем: подиум, свет, ряды зрителей. На Pitti Uomo свои коллекции в разное время представляли Вивьен Вествуд, Жан-Поль Готье, Раф Симонс, Мартин Роуз и Глен Мартенс
📷: WWD