Евгения Прибыльская, талантливый художник и искусствовед, посвятила свою жизнь возрождению и продвижению народного искусства, внеся неоценимый вклад в создание Кустарного музея в Москве.

⭐️ В 1925 году на Международной выставке в Париже Прибыльская была не только участником, но и входила в состав жюри. Вместе с признанными кутюрье – Жанном Ланвен, Полем Пуаре и Мадлен Вионне – она оценивала работы в секции «Одежда».

⭐️ И хотя Евгения Иванова не занималась непосредственно созданием костюмов, она считалась большим специалистом по народной вышивке. В составе советской команды для Парижской выставки Евгения Прибыльская разработала принципы украшения народной одежды вышивкой, где орнамент зависел от формы костюма и свойств материала. Важной особенностью для художника было свойство вышивки скрывать дефекты фабричной ткани.

⭐️ Также большой интерес представляет её работа (в сотрудничестве с Надеждой Ламановой) в Показательной мастерской на Художественно-промышленной выставке 1923 года и участие в выставке «Кустарная ткань и вышивка в современной женской одежде» в 1928 году. Евгения Прибыльская вместе с Надеждой Ламановой продвигали идеи создания устойчивых принципов построения одежды, уделяя внимание как форме костюма, так и орнаменту.

📌 Узнать больше о Евгении Прибыльской вы сможете на выставке «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна» в сентябре!

22 мая руководитель Центра моды и дизайна, советник по комплектованию музейного фонда Вера Савельева примет участие в дискуссии «Коллекционный дизайн - границы художественных практик» на XXX Международной выставке-форуме архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА.

На встрече спикеры обсудят различия между объектами массового производства и предметами коллекционного дизайна, критерии отбора при принятии решения о приобретении предметов в музейную коллекцию и роль музея как посредника между создателями, производителями и потребителями.

📌 Мероприятие состоится 22 мая в 15:00 в Гостином Дворе.

Светлана Усова — инженер, промышленный дизайнер, педагог, живописец и скульптор. С 1978 года занимала должность ведущего художника-конструктора во ВНИИТЭ. Одним из направлений деятельности Светланы Алексеевны было проектирование катушечных и кассетных магнитофонов. Из ее разработок в массовое производство были запущены магнитофоны: «Комета-212», «Комета-120», «Орбита-106» и «Маяк-232».

Параллельно Светлана принимала частные заказы в персональной мастерской на улице Кусинина, которую она получила в 1989 году от Союза дизайнеров СССР. Заказы были для малых предприятий: рекламные конструкции, уличные и бытовые светильники и др. Всего за свою профессиональную карьеру Светлана получила 37 авторских свидетельств и патентов. Она регулярно участвовала в международных, отраслевых выставках и конкурсах, где завоевывала призовые места.

Специально для нашей постоянной экспозиции «Вещь! Ре/Конструкция» Светлана Усова создала поисковый макет катушечного магнитофона «Орбита-106». Авторская реконструкция дает образное представление о художественно-конструкторском уровне бытовой аппаратуры магнитной записи конца прошлого столетия.

До встречи в музее!
📍Делегатская, 3/1

Наш музей примет участие в проекте «Дизайн-выходные» в Казани!

⚡️ 30 мая в 17:00 Вера Савельева, руководитель Центра моды и дизайна, расскажет о работе с национальным кодом и чем музей может быть полезен дизайнерам.

Одно из направлений деятельности нашего музея - изучение, сохранение и популяризация отечественного предметного дизайна. Ежегодно коллекция фонда дизайна пополняется произведениями современных авторов, которые работают на стыке традиций и современности, переосмысливают культурное наследие региона и всей страны! Так музей стремится стать центром продвижения самобытного российского дизайна, который сегодня находится в стадии активного становления.

🤌На нашей постоянной экспозиции «Вещь! Ре/Конструкция» обязательно загляните в витрину, посвященную работам современных художников с наследием русского авангарда! Здесь вы встретите куклойдов - арт-объекты, созданные дизайнером и художником Еленой Китаевой к выставке «Степанова-style» в 2014 году.

Куклойды стали оммажем образцов спортодежды, которые известный авангардист Варвара Степанова впервые продемонстрировала в качестве иллюстрации к своей статье «Костюм сегодняшнего дня - прозодежда» в журнале «ЛЕФ» в 1923 году. Строго геометричные и пестрые костюмы были спроектированы для футбольных команд. По мнению Варвары Степановой особенностью всякой спортивной одежды является обязательное наличие в ней резких отличительных признаков в костюмах одной команды от другой в виде знаков, эмблем или формы и цвета костюма.

Сочетание простоты формы и резкости цветовых комбинаций являются источниками вдохновения для современных художников не только в текстиле, но и в самых разных материалах. В фарфоровых куклойдах Елена Китаева оригинально воплотила задумку автора сохранив единую «выкройку», но добавив разные украшения.

Ждем вас в гости!🎀